肉眼所見的色彩會隨著光源變魔術，而這些色譜投射進不同語言國度中，以文字織網，更在你我腦海捕集到各種光影。荷馬所謂「酒般暗色的海」，威爾斯人用glas描繪山間泛著藍、灰或綠的湖泊色澤，中文裡的檀霞、麴塵、黛螺、雲斑，日文中的山吹、蘇芳、常盤、伽羅⋯⋯是不是釣起了無邊的想像？
Pantone（彩通色彩研究所，Pantone Color Institute）於1953年首創革新的色彩系統，透過色彩的識別、配比和交流，解決了在製圖行業製造精確色彩配比的問題。迎接2020年的Pantone色是「經典藍」（Classic Bue），在疫情緊繃環伺下，我們的確抬頭又瞧見了睽違許久的藍色，如此優雅、永恆且耐看。
圖畫書呢？繪本插畫家們總在背叛陽光原色下，卻又忠誠呈現了光與色彩的雙重交織，簡單而獨特地創造出獨屬的永恆色彩。底下讓我們展開幾本圖畫書，來點顏色瞧瞧吧！
▉紅，燃燒的色彩！ 《陶藝家之妻》 La Femme du Potier
由法國鴻飛出版的《陶藝家之妻》，整本書用色設計獨特，隱隱可嗅出色彩的變化與安排暗藏玄機。
從一開始的封面、蝴蝶頁，無不洋溢一股南瓜氣息，那種黃彷彿來自陽光，也許來自泥土。書名及作者名以手寫字體呈現，粗獷豪邁的毛邊，令人猜測主述者是否男性？然而一名手捧陶甕的女性佇立圖中，目光注視著讀者，女子眼中的白，對應手捧的白甕，再瞥見頁面上方白色的作者名，凝視得越久，便越覺這位「陶藝家之妻」似乎滿腔心思欲訴。
第一頁的黃，令人聯想起香甜的黃金番薯。粗黑字體恭敬整齊地交代這位知名的陶藝家Ahmad Reza如何承襲古法，謹遵傳統，將作品忠實完成。而陶藝家之妻又是如何恪守份際，唯唯諾諾地奉茶接待訪客。她只能透過小窗一點一點「見習」大師練功，每每瞧見陶藝家化身成「坐著的舞者」時，都令她感動落淚。
我們來細細咀嚼書中的文字：陶藝家回到家，撞見妻子不僅闖進工作室，還動手捏塑了一堆作品。更可怕的是：在他身旁一同目擊現場的，還有一位藝品商人。這一幕以文字而非圖像動作傳達旨意，從陶藝大師頻頻為妻子捏塑的「不堪入目」的「遊戲之作」致上所有歉意，我們讀出他的慌張。
以大師見稱的Reza究竟有無鑑賞他人作品的能力呢？
此時背景色像柴火窯燒似的，由金橘、珊瑚紅，轉成鹹鴨蛋黃、緋紅、磚紅，再變為曙紅、胭脂紅。
訪客無言，陶藝家之妻更是羞愧得蜷曲在角落。
然而翌日，登門造訪的人絡繹不絕地在陶藝家門外排起人龍，他們莫不是為了一睹Reza太太的作品而來，並探詢這些陶藝品的創作歷程。Reza太太自謙一切均受益於大師調教，透過不斷觀摩學習而來。
透過圖像，我們讀到巨大的陶藝家身影和謙卑嬌小的妻子分立左右。聽完妻子表述後一翻頁，縮小的Reza孤身佇立在一整個跨頁中，文字描繪「大家向這位先生道賀著」，連續六大頁越來越赤艷的「紅」，我們彷彿聽見他急遽的心跳，湧動的血流，既是尷尬，也是喜慶。
此時，換成陶藝家端茶接待了。字體變成白色，跟這位女陶藝家手上的作品顏色一樣。背景從酒紅色、栗色，漸漸暗成像得了病似的豬肝色，像發酒瘋似的勃艮第色。
而陶藝家被眾人改以「陶瓷家之夫」相稱。
鴻飛編輯葉俊良談到這本「描繪寧靜革命」的繪本時表示：「作者收到書，非常滿意！這種單色跨頁的書失敗率相當高，我們的印刷廠不負使命。」可見作者與編輯對這本書的印刷成色要求極高。對了！這是提利．德第歐（Thierry Dedieu）的圖文創作，只是他化名成Kuro Jiki（真有其人喔！）真的很會玩！Openbook繪本書房 曾介紹他的數本創作。
法國繪本作家提利．德第歐，創作手法及作品風格變化多端（取自wiki ）
最後一頁，底色又回到了金黃的陽光，一如妻子透過小窗窺看先生工作的那一頁。只是這一頁，站在窗外的是以前的大師，現在的「陶瓷家之夫」。
閱讀繪本中的「圖像」其實是很直觀的，它們源自感官的情緒、共感，被生活經驗所牽引。試著打開一本用色不多的圖畫書，任直覺領著我們走一陣，再回頭讀讀文字，對照一下兩種閱讀方式所營生的感受。
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▉藍色，如此冷，那麼靜！ 《從一隻藍色小蒼蠅說起》 D’unepetite mouche bleue
提起藍色，你會聯想到什麼？遼闊的天空或大海？辛勤的藍領工人？結合頌唱靈歌的藍調？還是醫學解剖示意圖的靜脈？
生物界的藍色又會讓你產生怎樣的感覺？植物會通過花青素表現出藍色，然而大多數動物是無法製造出「藍色顏料」的，我們見到的藍色動物，多半是因為暈色、瑞利散射（Rayleigh scattering）等物理作用的影響。
這本圖畫書書名雖然標示「藍色小蒼蠅」，但封面上鏤空的圓孔中，卻只看到一隻動物的嘴筒和鉛筆素描的蒼蠅。藍色蒼蠅在哪兒？藍色蒼蠅存在嗎？
故事得從一隻藍色小蒼蠅說起。
從前有隻剛吃飽的藍色蒼蠅，一邊擦著嘴，一邊心滿意足地飛向遠方，踏上探尋世界的路途。
啊呣——藍色小蒼蠅一口就被一隻青蛙給吞進肚子裡去了。
這隻剛吃飽的「藍」蛙心滿意足地跳往遠方，踏上探尋未知的路途。
啊呣——藍色蛙兒一口就被一條蛇給吞進肚子裡去了。
飽餐一頓的「藍」蛇匍匐向前，探索並期待未來的偶遇……
故事進行至三分之一，讀者應該可以推測出這是怎樣的故事了。
是的，這是一則關於食物鏈的連環式故事：蒼蠅被青蛙吃了，青蛙被蛇吞了，蛇又被渡鴉叼食，渡鴉又成了狐狸的餐餚⋯⋯。雖然結構傳統，作者Mathias Friman卻運用寫實技法描繪動物們，而以重點標色的畫法，只留白底黑線條及墨水藍，去經營主視覺和部分字體，使得畫面非常具現代感。文字蘊藏的幽默語氣，和神來一筆的結局佈置，使這本圖畫書不落俗套。
Mathias Friman是2015年才加入出版界，這本《從一隻藍色小蒼蠅說起》是他第一本自寫自畫的繪本，其後又以相同形式陸續出版《D’une toute petite graine verte D’un grand loup rouge
書中的藍色象徵什麼呢？吃了渡鴉的狐狸老死後被螞蟻啃噬；螞蟻返巢穴時被麻雀叮啄；一匹狼腿一蹬就吞下了麻雀；此時已變身藍色的狼中了獵人陷阱；獵人烹狼果腹後，到林子裡解個手⋯⋯啊，連上蒼蠅這條線，形成「完美連環式迴路」了，只是看得有些心驚不適。世界是圓的，我們不以為意棄置或加害的，最終會回到自身，自食其果。
讀過這部繪本後，「藍色」又多了一層聯想與寓意，那是地球的憂鬱，她以最冷的色調，最靜默地控訴著。
▉無聲時刻是什麼顏色？ 《靜默》 Silences
「繪本書房 」曾介紹過《靜默》的作者傑侯姆．胡里埃（Jérôme Ruillier），他在台灣打開知名度的《有色人種》（Homme de couleur
胡里埃的創作傳達理念重於技法，在他素樸直觀的畫面下，常常包覆了厚實且重量級的思維，圖文也自成一種平衡。像《Ubu
而這本2014年的作品《靜默》圖像表現得更加簡單，胡里埃直接以滿版方形的色塊來詮釋各種狀態下的「靜默」。什麼時候我們會靜靜不言語？傷心、恐懼、喜悅、期待⋯？這些沉靜無聲的時刻，我們覺得會是什麼顏色呢？
「有一種靜默是爭吵之後……」右頁呈現的正紅色方塊，有沒有漲著臉、喘著氣的感覺？
「有一種靜默是在說了『我愛你』之後……」啊，粉紅色泡泡溢滿整張頁面了呢！
「有一種靜默是在聽到好消息後……」配上金磚似的黃色，你認為是哪方面的好消息呢？
「有一種靜默是聽了狼和巫婆的故事後…⋯」你會聯想到哪種顏色？
「有一種靜默是輕聲道『晚安』時…⋯」關上燈，啊，多美好的夜色呀！
原來相似的場景能解析出那麼多不同色彩來。這是一本可以引領讀者細細品味「靜默」情緒的簡單繪本，運用這樣概念：從色彩來釐清自己的各種情緒，也許我們也能把「上揚的嘴角」、「閱讀的滋味」、「生活的聲響」等等拆分得更細膩，做一本自己的「顏色書」。
▉這世界怎會這麼美！
忽然一波病毒襲來，逼得人們封禁宅居，搞得時局烏煙瘴氣的，昔時收藏的顏色呢？
以創作「意義治療法」聞名於世的精神分析學教授弗蘭克（Viktor E. Frankl）在他所著的《活出意義來》中寫道：
「有天傍晚，我們已經捧著湯碗，疲累萬分地坐在茅舍的地板上休息；一個難友衝進屋裡，叫大家跑到集合場上看夕陽。大夥兒於是都站到屋外，看到西天一片酡紅，朵朵雲彩不斷變幻其形狀與顏色，整個天空真是絢爛之極、生動萬分。相形之下，灰黑的破茅舍顯出強烈的對比；泥濘的集合場上，大大小小的坑窪則映出燦爛奪目的晚天。大夥兒屏息良久，一個俘虜才慨然一歎：『這世界怎會這麼美啊！』」
縱使身陷不知下一秒命運如何的集中營，猶能感知領受到色彩所營造的美。你我只需小小縫隙，打開繪本，來點顏色瞧瞧，便能藉由色彩，在心中再建美麗世界。
【同場加映】 ➤紅色的夢想
《畫一個夢給我》 O Sonho que Brotou／Dessine-moi un rêve
女孩愛畫畫，走到哪兒都隨身帶著畫具，隨時畫畫。每年到奶奶家，反正她沒什麼事好做，於是有了大把大把的時間畫，一直畫。
有一天女孩夢見一幅好棒的畫，於是她將夢境用畫筆捕捉後，將這張傑作埋在屋外蘋果樹下。事隔一陣，女孩再訪奶奶家，她的夢成真了——屋旁蓋了一棟城堡型的房子，只是缺少了什麼。
於是女孩當晚再度做了個好夢，翌日再將夢境畫下，而後埋進城堡旁。一陣時日，她更讚的夢便也實現了呢！
法文書名模仿《小王子》裡的名句：「請畫隻羊給我。」（Dessine-moi un mouton, s.v.p!）但作者Renato Moriconi是巴西人，葡萄牙原書名為《O Sonho que Brotou
這是作者第一本自己負責文字的繪本。書末有「彩蛋」：這位左撇子的插畫家以慣用手畫黑色線條，而代表夢的紅色則是由右手完成的。非常有意思的概念！我們也來試試吧—用不習慣的那隻手畫下你我的夢！
➤黃色的勇氣
《大黃鴨的真實瘋狂故事》 La vraie folle histoire du gros canard jaune
主角在銀行擔任會計。星期一，陰雨綿綿，一身灰西裝，上班、下班；星期二，陰雨綿綿，一身灰西裝，上班、下班；星期三⋯…星期三很不一樣！小會計換下灰西裝，套上又大又黃的「鴨子裝」，他到公園、廣場接受孩子們的抱抱。
當一天的大黃鴨，讓他足以忍受其他日子的陰沉沉。可是⋯…故事都要有個「可是」。某個星期三，銀行經理看見這隻變身大黃鴨的同事，啊！太不符合咱們銀行的專業形象了。於是，小會計淋得濕答答回到家。
小會計想了許久，最後他才不管這一天是不是星期三，決定套上大黃鴨裝，去喝下午茶，去買花。小會計，不！大黃鴨好開心啊！
這家出版社位在「留尼旺」，它是一座印度洋上的法屬小島，插畫家Guillaume Plantevin定居於此，勇敢當一隻高個兒的「大黃鴨」。
成長可能夾雜著妥協，致使許多人過著雙重身分的生活。但日子越來越平穩，也就越來越乏味，有些人會忘了「大黃鴨」的自己，索性乏味下去變成「經理」；有些人則一點一點回想起，脫掉灰西裝，成為「大黃鴨」。你呢？
➤彩色的歡喜
《我喜歡》 J’aime
閱讀一本0－3歲的幼兒繪本，也能召喚你我對世界、對生活的初心。幼兒繪本內容不外乎「生活」、「認知概念」與「感官遊戲」，而這本厚紙板圖畫書以打造「藝術品」的心情嚴肅創作，將上述三項主題以「色彩」和「打洞」形式扣合。
內容呈現有關生活中遇到的各種圓圓的物品，如：青豆、泡泡、藍莓等。雖然內頁全部都是打「圓」洞，但數量、口徑和分佈不同，再搭配上色彩，便有了各種意義。當然「文字」是賦予「意義」的重要咒語，同樣白底、白點，一頁標示：「刺刺的水」（可能是汽水？也許是洗髮精？），另一頁則寫道「下雪了」，腦海畫面瞬間變化。
沒有強烈的故事，只有淡淡的每一天。握在手上的重量、觸感和翻頁方式都舒服極了，讀幼兒圖畫書是一種睡臥在純棉軟墊上的享受，歡喜是彩色的啦！●
幼兒繪本《我喜歡》呈現有關生活中遇到的各種圓圓的物品（取自作者官網 ）
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肉眼所見的色彩會隨著光源變魔術，而這些色譜投射進不同語言國度中，以文字織網，更在你我腦海捕集到各種光影。荷馬所謂「酒般暗色的海」，威爾斯人用glas描繪山間泛著藍、灰或綠的湖泊色澤，中文裡的檀霞、麴塵、黛螺、雲斑，日文中的山吹、蘇芳、常盤、伽羅⋯⋯是不是釣起了無邊的想像？
Pantone（彩通色彩研究所，Pantone Color Institute）於1953年首創革新的色彩系統，透過色彩的識別、配比和交流，解決了在製圖行業製造精確色彩配比的問題。迎接2020年的Pantone色是「經典藍」（Classic Bue），在疫情緊繃環伺下，我們的確抬頭又瞧見了睽違許久的藍色，如此優雅、永恆且耐看。
圖畫書呢？繪本插畫家們總在背叛陽光原色下，卻又忠誠呈現了光與色彩的雙重交織，簡單而獨特地創造出獨屬的永恆色彩。底下讓我們展開幾本圖畫書，來點顏色瞧瞧吧！
▉紅，燃燒的色彩！
《陶藝家之妻》
La Femme du Potier
文、圖：提利．德第歐（Thierry Dedieu）
由法國鴻飛出版的《陶藝家之妻》，整本書用色設計獨特，隱隱可嗅出色彩的變化與安排暗藏玄機。
從一開始的封面、蝴蝶頁，無不洋溢一股南瓜氣息，那種黃彷彿來自陽光，也許來自泥土。書名及作者名以手寫字體呈現，粗獷豪邁的毛邊，令人猜測主述者是否男性？然而一名手捧陶甕的女性佇立圖中，目光注視著讀者，女子眼中的白，對應手捧的白甕，再瞥見頁面上方白色的作者名，凝視得越久，便越覺這位「陶藝家之妻」似乎滿腔心思欲訴。
第一頁的黃，令人聯想起香甜的黃金番薯。粗黑字體恭敬整齊地交代這位知名的陶藝家Ahmad Reza如何承襲古法，謹遵傳統，將作品忠實完成。而陶藝家之妻又是如何恪守份際，唯唯諾諾地奉茶接待訪客。她只能透過小窗一點一點「見習」大師練功，每每瞧見陶藝家化身成「坐著的舞者」時，都令她感動落淚。
我們來細細咀嚼書中的文字：陶藝家回到家，撞見妻子不僅闖進工作室，還動手捏塑了一堆作品。更可怕的是：在他身旁一同目擊現場的，還有一位藝品商人。這一幕以文字而非圖像動作傳達旨意，從陶藝大師頻頻為妻子捏塑的「不堪入目」的「遊戲之作」致上所有歉意，我們讀出他的慌張。
以大師見稱的Reza究竟有無鑑賞他人作品的能力呢？
此時背景色像柴火窯燒似的，由金橘、珊瑚紅，轉成鹹鴨蛋黃、緋紅、磚紅，再變為曙紅、胭脂紅。
訪客無言，陶藝家之妻更是羞愧得蜷曲在角落。
然而翌日，登門造訪的人絡繹不絕地在陶藝家門外排起人龍，他們莫不是為了一睹Reza太太的作品而來，並探詢這些陶藝品的創作歷程。Reza太太自謙一切均受益於大師調教，透過不斷觀摩學習而來。
透過圖像，我們讀到巨大的陶藝家身影和謙卑嬌小的妻子分立左右。聽完妻子表述後一翻頁，縮小的Reza孤身佇立在一整個跨頁中，文字描繪「大家向這位先生道賀著」，連續六大頁越來越赤艷的「紅」，我們彷彿聽見他急遽的心跳，湧動的血流，既是尷尬，也是喜慶。
此時，換成陶藝家端茶接待了。字體變成白色，跟這位女陶藝家手上的作品顏色一樣。背景從酒紅色、栗色，漸漸暗成像得了病似的豬肝色，像發酒瘋似的勃艮第色。
而陶藝家被眾人改以「陶瓷家之夫」相稱。
鴻飛編輯葉俊良談到這本「描繪寧靜革命」的繪本時表示：「作者收到書，非常滿意！這種單色跨頁的書失敗率相當高，我們的印刷廠不負使命。」可見作者與編輯對這本書的印刷成色要求極高。對了！這是提利．德第歐（Thierry Dedieu）的圖文創作，只是他化名成Kuro Jiki（真有其人喔！）真的很會玩！Openbook繪本書房曾介紹他的數本創作。
最後一頁，底色又回到了金黃的陽光，一如妻子透過小窗窺看先生工作的那一頁。只是這一頁，站在窗外的是以前的大師，現在的「陶瓷家之夫」。
閱讀繪本中的「圖像」其實是很直觀的，它們源自感官的情緒、共感，被生活經驗所牽引。試著打開一本用色不多的圖畫書，任直覺領著我們走一陣，再回頭讀讀文字，對照一下兩種閱讀方式所營生的感受。
▉藍色，如此冷，那麼靜！
《從一隻藍色小蒼蠅說起》
D’unepetite mouche bleue
文、圖：Mathias Friman
提起藍色，你會聯想到什麼？遼闊的天空或大海？辛勤的藍領工人？結合頌唱靈歌的藍調？還是醫學解剖示意圖的靜脈？
生物界的藍色又會讓你產生怎樣的感覺？植物會通過花青素表現出藍色，然而大多數動物是無法製造出「藍色顏料」的，我們見到的藍色動物，多半是因為暈色、瑞利散射（Rayleigh scattering）等物理作用的影響。
這本圖畫書書名雖然標示「藍色小蒼蠅」，但封面上鏤空的圓孔中，卻只看到一隻動物的嘴筒和鉛筆素描的蒼蠅。藍色蒼蠅在哪兒？藍色蒼蠅存在嗎？
故事得從一隻藍色小蒼蠅說起。
從前有隻剛吃飽的藍色蒼蠅，一邊擦著嘴，一邊心滿意足地飛向遠方，踏上探尋世界的路途。
啊呣——藍色小蒼蠅一口就被一隻青蛙給吞進肚子裡去了。
這隻剛吃飽的「藍」蛙心滿意足地跳往遠方，踏上探尋未知的路途。
啊呣——藍色蛙兒一口就被一條蛇給吞進肚子裡去了。
飽餐一頓的「藍」蛇匍匐向前，探索並期待未來的偶遇……
故事進行至三分之一，讀者應該可以推測出這是怎樣的故事了。
是的，這是一則關於食物鏈的連環式故事：蒼蠅被青蛙吃了，青蛙被蛇吞了，蛇又被渡鴉叼食，渡鴉又成了狐狸的餐餚⋯⋯。雖然結構傳統，作者Mathias Friman卻運用寫實技法描繪動物們，而以重點標色的畫法，只留白底黑線條及墨水藍，去經營主視覺和部分字體，使得畫面非常具現代感。文字蘊藏的幽默語氣，和神來一筆的結局佈置，使這本圖畫書不落俗套。
Mathias Friman是2015年才加入出版界，這本《從一隻藍色小蒼蠅說起》是他第一本自寫自畫的繪本，其後又以相同形式陸續出版《D’une toute petite graine verte》（從一顆小小綠色種子說起）、《D’un grand loup rouge》（從一隻大紅狐說起）。
書中的藍色象徵什麼呢？吃了渡鴉的狐狸老死後被螞蟻啃噬；螞蟻返巢穴時被麻雀叮啄；一匹狼腿一蹬就吞下了麻雀；此時已變身藍色的狼中了獵人陷阱；獵人烹狼果腹後，到林子裡解個手⋯⋯啊，連上蒼蠅這條線，形成「完美連環式迴路」了，只是看得有些心驚不適。世界是圓的，我們不以為意棄置或加害的，最終會回到自身，自食其果。
讀過這部繪本後，「藍色」又多了一層聯想與寓意，那是地球的憂鬱，她以最冷的色調，最靜默地控訴著。
▉無聲時刻是什麼顏色？
《靜默》
Silences
文、圖：傑侯姆．胡里埃（Jérôme Ruillier）
「繪本書房」曾介紹過《靜默》的作者傑侯姆．胡里埃（Jérôme Ruillier），他在台灣打開知名度的《有色人種》（Homme de couleur），靈感源自一則非洲口傳故事，以簡潔文字搭配單純用色，為色彩的意涵添上豐富層次。
胡里埃的創作傳達理念重於技法，在他素樸直觀的畫面下，常常包覆了厚實且重量級的思維，圖文也自成一種平衡。像《Ubu》（2004），用一個大黑圓表徵Ubu國王，其他不同氏族、群體各以紅、藍、綠等色點表示，演繹出一齣沉默卻驚心的疆土蠶食鯨吞戲碼。
而這本2014年的作品《靜默》圖像表現得更加簡單，胡里埃直接以滿版方形的色塊來詮釋各種狀態下的「靜默」。什麼時候我們會靜靜不言語？傷心、恐懼、喜悅、期待⋯？這些沉靜無聲的時刻，我們覺得會是什麼顏色呢？
「有一種靜默是爭吵之後……」右頁呈現的正紅色方塊，有沒有漲著臉、喘著氣的感覺？
「有一種靜默是在說了『我愛你』之後……」啊，粉紅色泡泡溢滿整張頁面了呢！
「有一種靜默是在聽到好消息後……」配上金磚似的黃色，你認為是哪方面的好消息呢？
「有一種靜默是聽了狼和巫婆的故事後…⋯」你會聯想到哪種顏色？
「有一種靜默是輕聲道『晚安』時…⋯」關上燈，啊，多美好的夜色呀！
原來相似的場景能解析出那麼多不同色彩來。這是一本可以引領讀者細細品味「靜默」情緒的簡單繪本，運用這樣概念：從色彩來釐清自己的各種情緒，也許我們也能把「上揚的嘴角」、「閱讀的滋味」、「生活的聲響」等等拆分得更細膩，做一本自己的「顏色書」。
▉這世界怎會這麼美！
忽然一波病毒襲來，逼得人們封禁宅居，搞得時局烏煙瘴氣的，昔時收藏的顏色呢？
以創作「意義治療法」聞名於世的精神分析學教授弗蘭克（Viktor E. Frankl）在他所著的《活出意義來》中寫道：
縱使身陷不知下一秒命運如何的集中營，猶能感知領受到色彩所營造的美。你我只需小小縫隙，打開繪本，來點顏色瞧瞧，便能藉由色彩，在心中再建美麗世界。
【同場加映】
➤紅色的夢想
《畫一個夢給我》
O Sonho que Brotou／Dessine-moi un rêve
文、圖：Renato Moriconi
女孩愛畫畫，走到哪兒都隨身帶著畫具，隨時畫畫。每年到奶奶家，反正她沒什麼事好做，於是有了大把大把的時間畫，一直畫。
有一天女孩夢見一幅好棒的畫，於是她將夢境用畫筆捕捉後，將這張傑作埋在屋外蘋果樹下。事隔一陣，女孩再訪奶奶家，她的夢成真了——屋旁蓋了一棟城堡型的房子，只是缺少了什麼。
於是女孩當晚再度做了個好夢，翌日再將夢境畫下，而後埋進城堡旁。一陣時日，她更讚的夢便也實現了呢！
法文書名模仿《小王子》裡的名句：「請畫隻羊給我。」（Dessine-moi un mouton, s.v.p!）但作者Renato Moriconi是巴西人，葡萄牙原書名為《O Sonho que Brotou》（發芽的夢），本專欄介紹過他的一本無字圖畫書《小小蠻族》。
這是作者第一本自己負責文字的繪本。書末有「彩蛋」：這位左撇子的插畫家以慣用手畫黑色線條，而代表夢的紅色則是由右手完成的。非常有意思的概念！我們也來試試吧—用不習慣的那隻手畫下你我的夢！
➤黃色的勇氣
《大黃鴨的真實瘋狂故事》
La vraie folle histoire du gros canard jaune
文：Nathalie Meynet／圖：Guillaume Plantevin
主角在銀行擔任會計。星期一，陰雨綿綿，一身灰西裝，上班、下班；星期二，陰雨綿綿，一身灰西裝，上班、下班；星期三⋯…星期三很不一樣！小會計換下灰西裝，套上又大又黃的「鴨子裝」，他到公園、廣場接受孩子們的抱抱。
當一天的大黃鴨，讓他足以忍受其他日子的陰沉沉。可是⋯…故事都要有個「可是」。某個星期三，銀行經理看見這隻變身大黃鴨的同事，啊！太不符合咱們銀行的專業形象了。於是，小會計淋得濕答答回到家。
小會計想了許久，最後他才不管這一天是不是星期三，決定套上大黃鴨裝，去喝下午茶，去買花。小會計，不！大黃鴨好開心啊！
這家出版社位在「留尼旺」，它是一座印度洋上的法屬小島，插畫家Guillaume Plantevin定居於此，勇敢當一隻高個兒的「大黃鴨」。
成長可能夾雜著妥協，致使許多人過著雙重身分的生活。但日子越來越平穩，也就越來越乏味，有些人會忘了「大黃鴨」的自己，索性乏味下去變成「經理」；有些人則一點一點回想起，脫掉灰西裝，成為「大黃鴨」。你呢？
➤彩色的歡喜
《我喜歡》
J’aime
文、圖：Emmanuelle Bastien
閱讀一本0－3歲的幼兒繪本，也能召喚你我對世界、對生活的初心。幼兒繪本內容不外乎「生活」、「認知概念」與「感官遊戲」，而這本厚紙板圖畫書以打造「藝術品」的心情嚴肅創作，將上述三項主題以「色彩」和「打洞」形式扣合。
內容呈現有關生活中遇到的各種圓圓的物品，如：青豆、泡泡、藍莓等。雖然內頁全部都是打「圓」洞，但數量、口徑和分佈不同，再搭配上色彩，便有了各種意義。當然「文字」是賦予「意義」的重要咒語，同樣白底、白點，一頁標示：「刺刺的水」（可能是汽水？也許是洗髮精？），另一頁則寫道「下雪了」，腦海畫面瞬間變化。
沒有強烈的故事，只有淡淡的每一天。握在手上的重量、觸感和翻頁方式都舒服極了，讀幼兒圖畫書是一種睡臥在純棉軟墊上的享受，歡喜是彩色的啦！●
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