台灣Covid-19疫情升為三級警戒已有一段時日，防守疫情擴散的最高原則就是大家都盡可能地「宅在家裡」。原本屬於私領域的空間，如今卻被迫要成為上班、上課的公共空間，加上移動受到限制，與家人互動多、磨擦大，要如何消解壓力與焦慮，成了我們的日常議題。有人靠不斷刷卡網購來舒緩壓力，也有人花時間下廚做料理、蹭寵物、滑手機、打手遊、追劇等。除此之外，「看漫畫」也是大家可以考慮的好選擇喔！

文策院今夏推出了「2021跟著台漫過暑假」企畫，以台灣人最愛的「手搖杯」發想，結合台灣漫畫作品，讓台漫圖像透過周邊商品聯名設計，散播到人們的日常生活中。雖說少了在街道上人人拿手搖杯趴趴走的選項，但仍可以透過外帶或外送到府服務，讓消費者一邊喝飲料、一邊悠閒地在家裡閱讀由知名台灣漫畫家創作的聯名短漫，也藉機認識更多金漫獎作品，了解更多台漫相關的資訊。

在籌備這個企畫之前不久，不少人對文策院的關注正聚焦於「CCC編輯部」的去留爭議，各界紛紛站出來發聲，力挺台漫創作，並且關切台漫產業的發展方向。以台漫長期以來的發展來看，過去很長一段時間台漫始終缺乏大眾關注，這次居然能引起眾多關心支持，或許算是有力的進展吧！然而，只有這樣仍是不夠的，至少我認為應該要讓漫畫更深入日常生活，成為大眾習以為常的通俗文化媒介。

▇漫畫與跨界合作的產業模式

有趣的是，也因為越來越多人關心台漫，偶爾會看到希望學習日本、發展台灣「ACG產業」的說法。

「ACG」這個詞在華文圈裡專門指「動畫（Animation）、漫畫（Comics）與電玩遊戲（Games）」的集合。日本的漫畫自早期發展開始，就與動畫、遊戲產業密切地串聯在一起進行推廣行銷。例如，1960年代手塚治虫創立動畫公司「虫製作」之後，馬上將他的漫畫作品《原子小金剛》（鉄腕アトム）改編為電視動畫（事實上在動畫之前還有同名的真人電視劇，但建議各位不要去找來看比較不會失望），同時動畫的贊助商明治製菓也發售原子小金剛造型的巧克力食玩，結果大受歡迎，成為動漫角色跨界與食品業結合的最經典例子之一。

有別於傳統迪士尼的垂直整合（或是近年常見的術語「一條龍」），日本動漫產業是採水平整合，或稱Media-mix模式的策略，橫跨ACG＋N（輕小說）＋T（玩具）等相關產業，以文化內容或角色為核心串連起來，將文化產品的經濟效益最大化，同時也能因應新媒體時代的瞬息萬變。

台灣並沒有像日本這樣的產業鏈模式。1970年代末到80年代間，台灣曾是全球知名的動畫代工王國，然而90年代隨著台幣升值、產業升級、勞力成本提高，動畫公司紛紛外移到中國。儘管偶爾還是有充滿理想抱負的創作者，努力推出優秀的原創動畫，但數量真的少，且幾乎沒有從漫畫改編的例子。至於台灣的電玩，大多都是獨立製作，更不用說電競產業跟台漫是完全沾不上邊。

因此，台漫不可能完全依循著日本ACG緊密連結的產業模式，但是，跨其他類型的模式或許可以試試看：像是近年來有一些台漫改編電視劇、舞台劇、桌遊等，或是將文學作品、動畫電影、人物傳記及博物館推廣，改編成漫畫等的企畫案，都出現了不錯的成果。而從這些嘗試中，我們仍在尋找較可能成功的模式。這次文策院企畫的台漫跟手搖杯的異界合作，也算是另一次的嘗試。

▇對漫畫的文化認知

想要發展台漫不能只談產業模式，還需要更廣泛地思考：讓漫畫成為台灣人習慣閱讀的媒介、重視漫畫的藝術與文化價值、甚至是讓漫畫成為人們日常生活中的一部分。事實上要做到這些改變，是需要長時間才能發酵的，這種文化工作最難直接看到成效，但也不能因此偏廢，而且要做就是要趁早，並且一點一點去累積能量。

再以日本為例，漫畫閱讀是日本人的日常生活，街頭巷尾、車站月台，到處可見販售漫畫的便利商店或書報攤；漫畫圖像的敘事手法隨處可見，包括地鐵月台牆上海報、車廂內廣告，建築外的大型看板等。在民眾自然而然與漫畫圖像共處的情況下，漫畫可以與各種不同產業進行跨業結合，運用在許多面向上多見成效，也因此日本企業對漫畫進行投資的意願也很高。

這些現象背後有個重要的基礎是：日本人並不認為漫畫只是給小孩子看，而是從小孩到銀髮族都愛看漫畫，此外漫畫家是被尊重的行業，能成名的話還能帶來大量的財富（當然背後也有黑暗面！）。這樣的文化認知，和台灣人是差異很大的。

▇台漫的最大困境：市占比太低

很遺憾的，台漫目前最大的困境就是市占比太低。過去當權者對漫畫創作的審查箝制，以及人們對漫畫價值的貶抑，將漫畫視為不入流、幼稚的文化，造成台灣人的漫畫閱讀風氣本來就不高、創作生產的體制也不夠成熟。而在閱讀漫畫的人口當中，又絕大多數是以日本漫畫為主。這些都是不爭的過往事實。

如果沒有大量的讀者去閱讀、消費、欣賞，甚至沒有人認真去評論台灣漫畫，這樣的漫畫文化發展生態其實是不太健康的。可能的問題包括創作者難以靠賴微薄的收入為生、作品類型選擇不夠多樣化，或是粉絲讀者的交流不夠活躍，也沒有相關評論資訊可以引起更多討論，創作者之間甚至可能因資源不足而必須互相爭奪等。此外，即使有意與企業談投資或合作，但企業往往傾向選擇《進擊的巨人》或《鬼滅之刃》之類暢銷作品合作，以追求更高的投資報酬率。雖然令人難過，但實在不得不說台漫的現實是殘酷的。

為了走出困境，要如何生產出有趣的、讓人想去看的台漫作品呢？我們看到政府為此提供了補助和獎勵、媒合各界力量與資源，希望給創作者良好的創作環境；我們也看到各家出版社不同作法，以及讀者或群眾們議論紛紛提出各種見解。

大多數人關注的焦點在作品和創作者，卻常常忽略了更廣泛的文化與社會環境——也就是如何讓民眾重新去認識漫畫（整體）和台漫（部分）？如何讓漫畫閱讀普及化？

當然，除了政府機關，民間團體或個人也透過許多活動努力，試著去進行漫畫的文化推廣，這些都是值得重視的作為。然而我認為，漫畫文化的推廣活動，應該先從了解漫畫本質上的特色為前提出發。因此本文最後想藉由強調漫畫的特色，為文策院「2021跟著台漫過暑假」的活動意義做個定位。

▇當現實受到了限制，想像力更不應該缺席！

漫畫的特色之一，在於其圖像表現方式的變化多端。不同於照片或攝影將現實景物如實地映照出來，漫畫的圖像充滿著各種變形、扭曲、誇大以及象徵符號，而在畫格與畫格之間的「間白」，讓讀者得以展開各種意義的連結、詮釋、想像，或甚至腦補。

因此，閱讀漫畫總是可以激發出各種想像力，也能輕易地帶領讀者進入未知的世界——或許是理想烏托邦，或許浪漫唯美，就算是紀實漫畫，也具有讓人體會到另一種人生經驗的意涵。漫畫讓我們暫時跳脫現實，讓身心得到療癒，充電之後才能再繼續為生活奮鬥。因此，當我們都只能「宅在家裡」的此刻，更是建議大家可試著來閱讀一本漫畫，前往另一個國度進行不同的體驗。當現實受到了限制，想像力更不應該缺席！

期許可以透過「2021跟著台漫過暑假」活動，漫畫圖像與飲品商店的聯名，讓民眾從日常的飲品消費中，遇見台灣漫畫作品，並引領進入想像的世界，暫時逃離炎熱的暑假與枯燥的居家防疫，讓我們的身心靈獲得治癒吧！