一條需要視覺轉彎的小巷弄，一間狹長昏黃的隱密小酒館，一杯琴湯尼佐一座小舞臺，一場從白晝到深夜的讀詩長跑，22名詩人的詩歌演出——這一切元素加總起來，可以等於甚麼？也許可以是一場計時不斷續的行動實驗，也許可以是各種聲響的不同頻振盪差之加減總和，也許可以是詩與聲音與各類議題的輕微混亂狀態，或者，其實就等於一首需要花上整整10個鐘頭來觀閱的詩劇……

聽起來很瘋狂，置身其中，感覺起來則更像將已然半啟的感官心智，胡亂攪和成一團金泥，任誰伸手酌取便一仰頭飲下肚。在小地方這樣風格獨具的空間，有酒有詩，搞來一場自由肆意也節奏嚴謹的詩之慶典——這是今年臺北詩歌節團隊所擘劃、在秋光十月的第一日、於小地方SEAMS展開的「不斷電讀詩馬拉松」。

這場以讀詩為基底的長跑賽，從「詩歌擂臺」的概念為啟始，最終成形為如是迷魅惑人，同時也教人心力崩碎的詩之夜典。

這場詩歌的馬拉松賽，邀集從新生代到中生代（啊這世代劃分是如此令人感歎）的各家詩人與作家，沿途輪流站上木製舞臺，讀幾首詩，或奏一曲或演一齣，形式自由開放的行動實踐。與會詩人也包括了香港創作者們，譬如較先登場的黃潤宇和關天林，兩人輪流以粵語和中文讀著他們所寫的詩。

倆人先以單純的讀詩開場，各自念了兩三首詩後，開始轉進香港現況的討論。關天林以〈黑的地址〉一詩，向香港畫家高立致意，高立近期邀集64位香港作家集體創作《黑暗夜空擦亮暗黑隕石》一書，並希望能據此書籌辦展覽，但在香港沉重而壓抑的政治現實之下難以實現，故寫了這首詩送給每位香港人。

兩人最後以粵語合讀黃潤宇詩作〈潤〉。黃潤宇說，這首詩呈現了某種擴散性，尤其對於處於困境中的香港社會而言，如今的時代，是既具有主動性又呈顯被動性的複雜局勢，個人的能量雖渺小，但若能一個個地接續傳遞開來，便有著擴散的可能。

關於香港，是許多臺灣創作者也頗為關懷的議題，例如稍早上臺的詩人孫梓評，便領讀香港詩人黃裕邦的詩。詩集《天裂》具濃厚後現代特質及巧妙的視角流轉，透過詩的書寫，提醒人們生命中的重要事件，〈搭檔〉一詩，從詩作與詩人之間的相愛相殺，映射2019年香港的諸多抗爭活動。

〈高登〉一詩出自黃裕邦最新詩集《Besiege Me》，〈高登〉將愛慾和創傷混攪成一把絞碎肉身，如詩中019：「這座城的牆與街道很快地會對已發明的／和沒有發明的子彈免疫／／啪啪啪啪啪啪啪啪啪啪啪啪啪啪啪啪」，以狀聲同時模擬子彈擊發與性交撞擊的連串啪啪聲響，既諷刺又憂傷。

香港詩人曹疏影攜來教人驚奇的魔法：水杯、冰塊、卡林巴琴、胡蘿蔔、削皮器等，物件排開擺滿了大半張桌，一旁則有陳廷昇的吉他伴奏。詩人先是如演繹某種密教法術般，先將琴敲出三個單音，再將冰塊撞入杯中，搖晃杯身，同時吉他響起，疏影開始朗讀詩作〈魂斗羅〉；其後，疏影開始削起蘿蔔皮，聒嚓聲細緻地震動耳膜，倏然她將蘿蔔扔擲桌面，讀起〈兔子打鼓：給一歲的初初〉；最後則是在琴音與吉他樂聲裡，讀誦〈給彈吉他的少年（兩首）〉，充滿獨創性的表演驚豔全場，深縝動人，真切如一場豐美的幻術。

同為香港作家的鄧小樺，開場明言她要帶來的是「在香港不能做，而可以在臺灣做」的事情。她朗讀了兩首社運議題的詩作：〈據說是被我們啟發〉、〈家務〉。

〈據說是被我們啟發〉寫於2021年6月，而7月1日國安法在香港全面實施，小樺表示，原本年年的六四這晚，香港都會舉辦維園六四燭光晚會，雜誌也會刊登六四企劃專題，因為國安法的壓制，眼見大抵辦不成了，雜誌專題也改為「致死難和抗爭，緬甸」。但這樣的變通並非逃避，而是用更廣義的方式去提醒寫作者，應該與世界上所有的抗爭者與被壓迫者併肩而戰，「即使國安法實施後，我們失去了紀念六四的自由，但我並不打算接受這件事。」

小樺倔倨地搖動一卷長髮，這首詩也展現了她體悟到的某則道理：與政權面對面抗爭時，人們毋須也不會顧慮到個人，但若是如她現今身在異地，則不得不去思考生活，這必要的磨合過程，與1989年六四天安門事件發生後，香港在震驚之餘，仍舊需要面對日常柴米油鹽的處境。

〈家務〉一詩是紀念六四30周年之作。存活下來的生者，不得不面對日常的平庸、沉悶的瑣事、老死的真相，相對地，因抗爭而死去的人則永恆地青春，而生者所承受的如同做家務般的荒廢感（「我是個徹底的反家務主義者。」小樺說），相照於死者恆久不老的形象，形成既深刻又悲哀的對映，一如詩句所念念者：「三十年，來書寫／一種弱小的高度／脆弱的無垢，中止／所有機括的撤退／愚頑的水，倒吊的花／我們竟就是小小的飛蟲／對抗著朝生暮死」。

臺灣年輕詩人一方，則由鄭茜馨和ㄩㄐ打頭陣。鄭茜馨請來吉他手，演唱自己的詩作，以她發明的「詩集占卜」與人群玩了一會；ㄩㄐ則在讀詩同時，特別談了自己對思想時間與時空維度的觀點。煮雪的人邀來專業DJ，在金屬與電子的迷陣中朗讀其代表作〈掙扎的貝類〉等詩；楊佳嫻暫時擱下主持棒，登臺朗讀因身體微恙未能到場的宋尚緯作品〈另一代人〉、游善鈞〈感覺那根針還在〉，以及詩人零雨〈捷運（2014）：致W〉。

楊佳嫻說道，〈感覺那根針還在〉與〈捷運（2014）：致W〉皆可被囊括入同志議題之作，〈感〉是游知名的得獎詩，也是其現前的代表作，詩中大量調用頗具黑色幽默的巧妙雙關語術，可見得創作者在當代社會性別開放、空間氛圍放鬆的時代條件下，而有了這樣充滿遊戲體感的文本。

〈捷運（2014）：致W〉則以更寬闊的歷史跨度，呈現LGBT權利運動興起後，某種集體認同的鞏固加強。詩行間亦呈現了政治與性別之間的矛盾關係、遊行人群中繽紛彩異的妝扮，且設定了一名來自19世紀的文化人物為對話對象，無論是文學改革、社會革命、性別解放，我們欲去扭轉、填壑的一切時代現象，皆無法單憑己力，而需要某種集體的力量去完成。

接著，作家伊格言現身讀詩〈你是穿入我瞳孔的光〉，更首度曝光了他新近寫作中的小說片段；詹佳鑫朗讀、分享其與臺北相關的詩作；吳緯婷一身輕盈的T恤牛仔褲，上場領讀詩作〈白〉，讀詩之餘不忘稍稍釋放甜蜜光線，溫柔地向新婚的先生致謝。

接著，重磅級臺語詩人鄭順聰登場，以最新詩集《我就欲來去》亮相，並朗讀書中以疫情擴散為主題的社會詩作〈驚惶挵門〉：「我覕佇咧底面／聽鐵片掀掀起來／敢若裙看無裾仔尾／驚惶煞直直湠出去／和我的胸坎，相挵」，既寫暴雨撲打，亦隱喻病毒蔓延，新聞消息引發人心驚惶的社會實景。

針對長期以來社會大眾對臺語詩之用字、語法的陌生，鄭順聰一邊朗聲讀詩，一邊細密解詩，有如一堂小型的臺語課。鄭順聰說道，「臺語是聲腔的旅行」，氣口與腔調是臺語詩的主調，而臺語詩中動詞特別多元靈活，是由於早期臺語屬於底層勞動人所用的語言；而臺語的脈絡特別繁複，每字有每字的念法和源流，寫臺語詩的訣竅便是「細密的動詞」。

當臺下群眾仍沉浸在鏗鏘的臺語聲腔餘調裏，燈光換場，暗復明，接著上場的鄭琬融，以聲音實驗呈現詩的另類形貌；顏嘉琪特別攜來一件武陵高中的草綠色制服，敘述一段結局未竟的青春往事；吳鈞堯帶來三首致敬三位詩人的詩，分別是寫給詩人余光中的〈夜遇余光中〉、寫給管管的〈送行〉、寫給楊牧的〈星圖〉。

輪到騷夏時，她以影像代替論述播放了一段紀錄片，是導演陳佩芸與騷夏於2020年合作的影像作品，鏡頭捕捉騷夏在旗津老屋中烹食的身影，旗津的船隻與擺渡人，融合騷夏對母女關係的自述，來呈現〈新娘〉一詩的意境。影片中騷夏在北城與南方，在貓、窗景與街道之間，流徙變化的形體神情，精準托出詩人獨有的心智圖樣，因而，片中騷夏自述，她是藉由繪畫，才度過寫作瓶頸，她的畫中幾乎皆是女性，使用大膽鮮豔的色塊和線條。騷夏自揭道，無論是畫或詩，她對於女性身體和母親角色的思考，始終沒有停止過。詩是詰掘之道，也是和解之途。

接續著少數族群／語言／性別的議題氣氛，陳柏煜與馬翊航緊接著同臺，以卑南語和中文，朗讀翊航所寫作的卑南語詩。黃柏軒以自身的腎疾，憶述他從病始至今的心境轉折，新作《腎友》中不僅有死亡脅身的惡意，更有著對於存在和生活的醒悟和自覺。

在幾場熱鬧的或官能或意義的討論之後，身披漂渺仙氣的詩人小令，為在場眾人唸讀了整整20分鐘的《金剛般若波羅蜜經》，原本談笑如常的酒館內，一時之間竟靜寂無語，那些充滿異地陌碎的語言，從小令低頻沉穩的聲調流瀉而出，毫無一字半語差錯疑遲，字字如碎石擊水般濺濺有金石聲，全然扭轉全場的能量流向。這股靜到深處的壓抑之聲在讀經暫告一段落後，轉瞬爆裂為響亮掌聲，小令低著一頭烏黑長髮溜出鎂光燈，輕巧無聲宛若菩提精靈。

近來公開活動頻頻的年輕詩人曹馭博，臺風穩健地登上麥克風前，先談了一會艾略特，介紹他所喜愛的詩人胡續東，接著如唱如擊地朗誦胡續東詩作〈安娜．保拉大媽也寫詩〉。馭博表示，這首充滿胡氏幽默的作品，其實正在告訴我們：所有人都有寫詩的可能，正如詩末所寫道：

「我一頁一頁地翻著／安娜．保拉大媽的詩集。沒錯，安娜．保拉大媽／的確寫詩。但她不寫肥胖的詩、酒精的詩、／大麻的詩、雞巴的詩和肌肉男的肌肉之詩。／在一首名為《詩歌中的三秒鐘的寂靜》的詩裡，／她寫道：『在一首詩中給我三秒鐘的寂靜，／我就能在其中寫出滿天的烏雲。』」

表定最後上場的崔舜華，除了分享筆記詩與兩幅油畫，也讓陪伴了她10年之久的一支老烏克麗麗拂塵亮相，彈唱中國歌手宋冬野的〈董小姐〉；然而，真正的壓軸乃是詩人鴻鴻，他現寫現讀了一首當天寫成的作品，沒有背景襯樂，沒有舞臺效果，卻讓大家聽得拍案叫好。

在這詩意和歌樂意猶未盡的一晚，在這杯觥與尼古丁盡興交歡的一晚，雪花般飄落一群詩人的詩觀和寫作裏的金箔片碎，摻著些微的酒意，拌和為一團發光的泥雪，在所有聽詩人與讀詩人的夢裏，唱破遍地金泥。●