聲音能立刻讓人墜入某種氛圍與情境，或憂愁、或輕快，是種強勢卻不失溫柔的媒介。文學也是如此。瘂弦〈如歌的行板〉開頭是這樣的：「溫柔之必要／肯定之必要／一點點酒和木樨花之必要」，以充滿節奏的文字，帶出豐富的音樂性與美感，令人意會到：文字也可以表現聲音。然而聲音能夠令文學獲得新生嗎？以聽覺為主的聲音該如何表現以視覺為呈現的文字？

➤​打開耳朵，重作聽覺的初生兒

本次聲音工作坊的帶領講師是心陪有聲負責人余欣蓓，集合地點選在離西門紅樓不遠的飛地書店。聲音工作坊一開始，講師先邀請眾人張耳細聽所在空間釋出的訊息：冷氣的吹送聲、時鐘秒針行走的滴答聲、造型燈管發出的「滋滋滋」聲。因為豎耳聽，飛地書店變得異常寂靜，每個人因為聽而不自覺將面貌、重心移動到了耳朵，是安靜狀態裡的註記。參與者猶如一群聽覺的初生兒，學習如何重新使用耳朵。

余欣蓓分享，聲音工作者必須不斷建立資料庫，找到可相對應的聲音，也要學著細膩辨別不同聲音的細微差別。比如：戶外落在地上的雨聲和室內隔著玻璃窗聽見的雨聲，兩者是不同的；木門摩擦地板的開門聲，和鐵門碰撞地板的聲音，也是不同的。

此外，「聽見」、「採集」、「設計」作為聲音工作的三大階段，考驗的是三種不同層次的能力。透過實地採集單一聲音、後續擬聲製作等步驟，最後再憑藉後製混音、完成檔案，才可完整再現真實，還原現場。

現場也播放「尋人．西門少女」特展中，由策展團隊所錄製，作家李桐豪朗讀林懷民撰寫的小說《蟬》。《蟬》的主要場景設定為早已在1970年歇業的野人咖啡──那是許多人未有機會前往造訪的場所，即使林懷民曾描述，當年位於地下室的野人咖啡，聲音悶著而低晃，這樣曖昧的形容，也只能供人憑空揣想。余欣蓓作為聲音創作者，在田野調查基礎上往前走，依靠想像加上詮釋的功力，憑藉聲音設計，打造出一座無具體形狀卻栩栩如真的野人咖啡。接著她也補充，這段聲音一共整整11軌，顯見聲音世界的繁複華麗。

➤​讓聲音成為故事的開始

余欣蓓還預先準備了許多聲音，讓學員談談被勾動與聯想的物事，接續播放第二個、第三個聲音，為這聲音賦予時空，生出完整的句子，接龍完成故事：「便利商店的迎客門鈴」、「鍋鏟在鍋子上撞擊」、「被拉長的貓叫聲」、「兩聲不明的撞擊」、「流水聲」，五段聲音最後被集體創作為懸疑的殺人情節。

此時，講師有如以聲音作為橋樑的心理師，以詩性的帶領，讓眾人探索內在的心靈世界，自由表態。余欣蓓認為，聲音本身就能串聯出完整的敘事，透過描述聲音文本所造成的主觀感受、回憶，或許最後再加入一點音樂，便成了富有文學性的聲音創作。

如同在活動一開始她所說的：「今天要帶著大家做一個聲音作品，然後我們帶著這份紀念品回家去。紀念這一天，為我們飛奔而來的聲音。」這也是聲音工作坊的核心──重要的不是工具，而是耳朵和心，如何被打開，也如何被精準接納。

➤​集體創作出回憶的腳步聲

暖身完畢，準備出發採集前，余欣蓓只對學員說了兩個限定條件：「戶外」、「長度30秒」。進行採集過程是一段無人聲的寧靜，學員彼此是不說話的，以免干擾聽覺。周遭聲音都被放大了。講師總在過程提醒大家「放慢速度」、「重視空隙」、「不要害怕空白」，適時讓耳朵休息，才能聽出更多的層次與內涵，可見她對人與聲音互動關係的想像，是浪漫且溫柔的。

學員A：聆聽話語外的城市變遷

我選擇的聲音是在西本願寺的中國婦女聊天聲。過去聽過一場由聲音藝術家吳燦政分享的講座，他提到，以前在公園進行聲音採集時，收錄到的聲音是老人們的聊天聲，而現在他再次進行採集時，取而代之的是幫忙照顧老人的移工聊天聲。

這個現象觀察讓我印象深刻。因此，在工作坊實際進行戶外採集時，我特別留意到公園的聊天聲，可惜因為時間有限，除了採集外也很想多跟他們聊天，讓看似平凡的錄音內容，透過聲音背景的呈現更加立體，聆聽話語外的城市變遷。

學員B：疫情時代的聲音

老師帶我們觀察環境中的聲音，有人聽見燈管的吱吱聲、冷氣的運轉聲、時鐘的聲音、腳磨擦地板的聲音；我聽見打字聲、相機的喀擦聲、塑膠椅的摩擦聲，並且猜想，冰著許多啤酒的冰箱，是否有馬達運轉聲，藏在冷氣聲中？

老師放了許多聲音，讓大家玩故事接龍。很有趣，原來聲音可以這樣玩。又帶大家到戶外採集聲音。我用手機採集了：車聲、狗吠、鳥鳴、樹葉的沙沙聲、大媽講電話聲、走在水泥和石頭的聲音、狐獴叫聲、水管聲、小孩奔跑聲、鴿子飛起來的振翅聲、電風聲、唱片行聲、量體溫和噴酒精聲、蓋紀念章聲、廁所上鎖和沖馬桶聲、玩具店各種玩具的音樂和轉動聲、球池塑膠球碰撞聲、上樓梯的腳步聲。

回到書店，老師讓大家挑選一種聲音，和大家分享。有些同學選的聲音我也有錄到，有些則完全未觀察到。我選擇錄下的是自動測溫感應式酒精噴霧機發出的「溫度正常」。疫情期間，去哪裡都必須溫度正常，機械式的播報聲，是時代的聲音。

學員C：喚起往日美好時光的季節之聲

每年我都會突然意識到蟬聲，才知道夏天真的來臨了。今天在西本願寺走動、採集聲音時，踩在落葉上，感受到季節開始轉換了，所以我採集的是踩落葉的聲音。這聲音不僅代表了季節的聲音，對我而言也有著特殊的記憶，讓我想起小時候，難得與家人到遙遠的森林遊玩，是開心又放鬆的美好時光。

我也會刻意地跟著每一片落葉往前走；採集的同時，想像它們各有不同的生長順序、有著不同的聲音。最後也藉由這個聲音送給大家一個祝福，經過疫情侵擾的2年，我們逐漸走出封閉的家、恢復日常，希望我們很快就能夠去到更遠的地方。

明明行走在相同路徑，被錄下與採集的20段聲音，主題面向卻各有不同。參與者持手機錄音，播放音檔時，都能明顯感覺到雜訊、不可控制的空氣振動聲。不過，余欣蓓認為，比起聲音本身的呈現，最重要的其實是「誰採了聲音」。採集者的意識與位置才是關鍵。

聲音採集的奇妙之處，就是越去「踩／採它」，反而越能被聽見。聲音工作坊即是一趟旅程，參與者採集屬於西門町的聲音，留下專屬的紀錄，讓心中的文學成為一段聲音，集體創作出回憶的腳步聲。

➤​當聲音作為文本，牽引閱讀的姿態

如果說閱讀需要被牽引，聲音則能站在一個「恰好的姿態」——指引但不下指令。西門紅樓2022文學櫥窗的「尋人．西門少女」特展的策展團隊，試圖透過聲音，重新詮釋以視覺為理解途徑的文字，營造出專屬於文學的「聲音劇場」。於是團隊與製作有聲書、聲音設計經驗頗豐的「心陪有聲」攜手合作，選定白先勇《孽子》、林懷民《蟬》、張郅忻《海市》、林佑軒《崩麗絲味》、寵物先生《虛擬街頭漂流記》著作中的部分文本，穿插人聲及環境音，打造出高度還原文學現場的「聲音劇場」。

團隊的企圖與想像，是透過年代不一的小說，突顯不同時空下，具有個別符號意義與象徵性的西門町。熟悉文本的讀者，能邊聆聽邊再次回味小說中的人物情節，同時感知視覺閱讀的腦中投影，與聲音劇場的巧思設計是否能搭配、呼應；另一方面，則是透過「聲音設計」接觸、引導從未閱讀過這些作品的新讀者，以聲音製作啟動感官，經驗文本所創造的世界。

展示至今（2022）年最末一天的「尋人．西門少女」特展，將文學的內心風景化為可供觀覽的櫥窗，呈現小說角色與文本景觀，利用視覺與聽覺的雙重刺激，讓來者得以一探地景與文學之間如何交融。此外，聲音製作也將增進參觀者對文本的詮釋與層次，藉聲音作為文學的眼睛，創造新體驗。在迎接新年之前，不妨來西門紅樓走走，展開全新的閱讀旅程。●