➤牽起思念的感動故事：Julai《紅繩子》

圖像創作者Julai受訪時，分享自己如何決心踏上漫畫家之路：她26歲赴美修習插畫、輔修漫畫，並在薩凡納藝術設計學院（Savannah College of Art and Design）遇到帶給她重大鼓勵的恩師，漫畫藝術家湯姆．萊爾（Tom Lyle）。

當時她向萊爾吐露焦慮，擔心自己將屆30歲才投身漫畫領域，起步甚晚，「應該沒有辦法當漫畫家吧。」萊爾溫暖回覆，說他也是30歲才開始畫的，在那之後覺得很快樂，光是這點就值回票價。因為這番話，Julai鼓起勇氣走上漫畫創作一途。她的個人創作多從身旁友人故事汲取靈感，不過《紅繩子》的取材則另有機緣。

乍看之下，會以為《紅繩子》跟月老紅線有關，讀後卻會發現主題天差地遠。Julai運用細膩的筆觸、靈動的構圖，詮釋高秉涵傳記《山東少年傳奇》所記述的老兵人生。

1949年國共內戰，年僅11歲的高秉涵告別母親與家鄉山東，在混亂之中來到台灣。Julai藉由極富情緒感染力及戲劇張力的漫畫語言，帶讀者穿越歷史隧道，感同身受少年有家歸不得、受到歧視與惡意對待，也曾遭逢好人的漂泊人生，展現大時代下人性的黑暗與光輝。

Julai回憶起接觸到高秉涵的故事，及後續改編為漫畫的機緣：「我本來都不知道高爺爺的故事，是（時任）蓋亞企劃的陳怡靜，說他們有幾個故事要改編。」Julai性格靦腆纖細、容易落淚，對她來說，充滿殘酷戰爭與生離死別的題材實在有些難以上手。

尤其在描繪高爺爺擔任中尉時，必須全程旁觀思鄉逃兵被處死的場景這一幕，讓她格外難過：「我畫著逃兵跪在那邊等待被槍決，高爺爺盯著遠處看著對岸的家鄉，最後『蹦』一聲（逃兵被槍決），我就覺得超級無敵痛苦。那陣子甚至沒有辦法畫圖，就傳訊息跟編輯說我畫不下去。」

創作過程中，Julai也花了很多心力揣摩主角的情緒表現。原先，她讓人生多舛的主角頻繁哭泣，直到經過編輯解釋，在壓抑封閉的年代，從軍者往往不輕言掉淚，只有在一切無法挽留之際才可能流下一滴男兒淚，於是她幾乎將全書每一話都整篇重繪，棄稿數量之多，幾乎可另出一本單行本。

創作過程這麼辛苦，是什麼讓她堅持不放棄？Julai表示，繼續畫下去的動力來自對高爺爺的欣賞。儘管高爺爺曾遭受戰爭摧殘，卻無所怨懟，以善良面對殘酷世界。Julai認為：「這份善良值得被傳遞下去。」在她筆下，已是祖父身分的主角回到山東老家時，在蒼茫的北風下面對人事已非的現實，主角彷彿又變回了孩子，擁抱記憶中的母親。被鮮血與血緣染紅的繩子纏繞著思念，聯繫天人永隔的兩端。

➤不雞湯、幽默滿分的追夢記事：炸蝦人《一個人的巴黎江湖：炸蝦人在法國》

氣質酷帥的動畫／漫畫創作者炸蝦人，目前在法國從事動畫工作。她對美術與動畫情有獨鍾的熱愛，可以追溯至受《美少女戰士》與宮崎駿動畫薰陶的國小階段。她從小就醉心於繪畫的小宇宙：「只要給我一張紙一支筆，我就可以不去吵我爸媽。」儘管求學階段轉換重心到課業、街舞，最後還是和美術動畫結下不解之緣。

炸蝦人在網路十分活躍，插畫或短篇漫畫作品風格鮮明生動，混合日系與歐美畫風，加上無厘頭的幽默感、獨特風格具有高度親和力，極易引發讀者共鳴。尤其是筆下的經典角色「阿蝦」，一頭搶眼橘色炸蝦造型，中性的性格特質，真夠「蝦趴」🦐（​鑠奅，siak-phānn，指流行、時髦​ ​）。

2020年炸蝦人居家工作，參考電影《臥虎藏龍》中竹林武打戲調整工作內容時，靈機一動，把日常母女對話攻防繪製成「擔心戰士（Worrier）三部曲」，分別表現催婚、家長對自由接案工作的質疑、斷捨離等議題，主題與對白恰好戳中許多網友親子關係的痛點，引起熱議。《一個人的巴黎江湖：炸蝦人在法國》書中提及幾場異國面試，不少主考官居然都是阿蝦的粉絲，也讓她大感驚奇。

為了向父母證明做喜歡的事也能經濟獨立，炸蝦人誤打誤撞開啟在法國擔任實習原畫師的異地職業生涯，這也是長篇漫畫《一個人的巴黎江湖：炸蝦人在法國》的源頭。炸蝦人誠實記錄一路走來的點滴，問及她會如何形容這部作品？她選擇的三個關鍵詞是：「法國」、「夢想」、「笑中帶淚」。

受訪時，炸蝦人特別提到某次在工作壓力巨大、簽證卡關、遭受導演上司質疑的多重夾擊下，徹底崩潰的經驗。幸好低落之後總會時來運轉，冥冥之中的好運氣，像是烏雲密布的天空，冒出散發光芒的神之手來相助，提醒她「還沒結束喔！你給我站起來！」，鼓勵她跌倒後不斷再次奮起。

身為創作者、生而為人總會有迷惘的時候。即使這趟追夢之路並非一帆風順，不過，對於太過黑暗的人生情節，炸蝦人一笑置之，輕快地說：「幽默帶過就好了。」

➤漫畫與音樂的繽紛撞色：Peter Mann《芭樂歌BLA BLA SONG》

深受日漫影響的重度聽團仔Peter Mann，常與音樂節、樂團合作，作品散見平面、動畫、專輯設計。她在去（2022）年夏天推出首部商業短篇漫畫集《芭樂歌》，內容收錄主題迥異、魔幻現實風格的4個故事。在緊湊不失細緻的情節安排下，呈現滋味豐富的四重奏圖像饗宴。

除了圖像創作，Peter Mann更聯手日本音樂人夏目知幸與DSPS主唱曾稔文，為4篇漫畫量身打造4首好聽歌曲，完美演繹圖文與音樂的視聽大膽撞色。

Peter Mann在podcast節目「InCG老司機」分享，一開始她設想《芭樂歌》的故事調性應一致，但後來轉念「第一次商業出版，內容想要豐富一點、面向更廣。」於是改為每篇題材各異，透過營造結尾對話的相似氛圍來延伸、串接故事。

她也戮力尋找文字與圖像的最佳飽和：與書名同名的〈Bala Song〉一章，描述主角少女創作歌曲上傳網路後，瞬間成為炙手可熱的洗腦神曲芭樂歌，合作機會隨之而來，過去唱歌的快樂卻不再純粹，創作價值全被商業化為盈利算計的籌碼。

Peter Mann以圖像語言傳達心境的掙扎，讓〈Bala Song〉主角被推上撞球檯，「（主角化身撞球）每一次碰撞跟路徑，都是為了要達到目的、完成某件事情，玩家經過計算要用什麼方式來達成的感覺。」她解釋：「我想要把文字跟圖像的份量拿捏出好的平衡，避免文字量過多破壞平衡。」

此外，Peter Mann覺得作品內容必須蘊含出乎讀者預料的娛樂性，這點是受到日本漫畫與影視影響。早在2020年舉辦《GANNA怪拐》個人展，接受Mangasick訪問時，Peter Mann就表示，她心目中最理想的作品是漫畫家橋口隆志的《烘焙王》：「設定超莫名其妙，但還是一部超大眾娛樂型的作品，而且（作者）又很會畫。」

受邀上podcast節目「尼爾喝牛奶」時，Peter Mann也提過最喜歡搞笑功力一流，卻擅於描繪人性的日本「鬼才編劇」宮藤官九郎的作品。這樣的個人取向也在《芭樂歌》風格跳tone、活力滿分的敘事風格顯露無遺，讓《芭樂歌》在台漫舞台上獨樹一格。

Peter Mann日前推出連載新作《動物出版社的人類小姐》，主角是一位上班族女性，被出版社錄取後，發現自己居然是在動物出版社上班的唯一人類，要跟長頸鹿一起當櫃台小姐，社內還有無尾熊總編輯、肥貓漫畫家、水豚業務……

讓我們持續期待Peter Mann未來能如何用腦動大開的更多作品，逼出讀者的失控爆笑與感動淚水。

不論是繪畫風格、敘述手法、分鏡構圖、情節發展，三位入圍的漫畫新秀都證明了各自對於漫畫敘事的成熟掌握，更開闢了台漫疆界無窮可能性。祝福進擊的入圍者！●