在印地安傳說中，「捕夢網」能夠捕捉好夢、攔下惡夢。8月初，台中國家歌劇院的「黑盒子劇場」，則有個能夠蒐集彩虹雨的捕夢網，高掛在空中，以繪本創作家林小杯的作品，為每個孩子趕走惡夢、留下美夢。

這是今年夏天由林小杯與台中國家歌劇院，共同為4-8歲兒童獻上的一份禮物。當歌劇院向林小杯提出《玩‧劇場》工作坊的邀請時，她第一個想到的是：該如何讓孩子感受劇場魅力？因此，她除了整合自創的以及心儀作家的繪本故事外，更將這些作品搬上舞台，邀請孩子打開所有感官，大玩特玩。

「放手開始人生的第一場冒險吧！」在沒有爸爸媽媽的陪同下，一群小小孩懷著興奮的心，踏入立方型的黑盒子劇場內，耳裡飄來輕快的旋律，抬起頭，就能看見高掛的巨大捕夢網，微小的灰塵在彩色燈光的照射下輕舞飛揚。故事還沒上演，整個空間的物件便彷彿自有生命般，展現劇場獨有的魔法，等不及迎接大家的到來。

工作坊活動分為上、下午場。上午的一起來尋寶活動「喀噠喀噠喀噠」，內容取自林小杯曾獲得第四屆豐子愷兒童圖畫書獎首獎的同名作品，創作源自「舊物再利用」的發想。書中她追憶童年時光，奶奶如何用一台老老的裁縫機，為全家人車縫出美好記憶。為了在劇場重現書中奶奶的心意，主辦單位特別請孩子們帶來心愛的舊衣裳和一份小禮物入場。

孩子的舊衣服往往有著雲一般柔軟的材質，令他們安心與熟悉的洗滌味道，上頭還可能有自己挑選的、最喜歡的可愛圖樣，即使身高拉長、再也穿不下了，仍捨不得丟棄。為了讓舊衣能夠再次活用，重新陪伴在小主人身邊，歌劇院動員多位志工朋友擔任裁縫師，在活動進行中，伴隨著音樂與林小杯的繪本情境，志工將上頭的圖樣細心裁下，用裁縫機喀達喀達喀達地車縫在歌劇院所提供的布袋上。整個過程富有節奏和韻律感，孩子們參與其間，不可思議地張大著眼睛，親見舊衣像魔術般變成新包包，被賦予新生後又能再次陪伴自己探索世界。

選擇將裁縫機搬到舞台上，讓平凡無奇的「日常」化為奇幻不凡的魔法，延續「人與物」美好記憶的同時，這個過程也讓孩子們驚覺，原來爸爸、媽媽、阿公、阿嬤，其實就是家裡深藏不露的魔法師，都有化腐朽為神奇的力量。

驚喜不只如此，在活動接近尾聲時，幕後工作團隊更運用歌劇院既有的硬體結構，將連通戶外劇場的自動升降門牆也納入活動設計中。當門牆升起，門外燦爛的陽光霎時撒入渾沌幽微的黑盒子裡，孩子們受散放四射至戶外的長長彩色布條所誘導吸引，朝著亮光走去，而布條的盡頭還有一份小禮物，正在等候自己。

原來，這是主辦單位一開始就設定讓孩子們「交換禮物」的小心機。在這場工作坊中，車縫的不只舊布料，還有人與人的兩顆心；拚貼的不僅是家族舊記憶，也讓原本彼此陌生的小朋友們，因一起參與劇場而共創出夏日新回憶。

林小杯的「齣頭」很多。上午場讓孩子自帶舊衣成為了新包包，下午場一起看彩虹的「咚！咚！咚！下雨囉」，則要求孩子自備雨具進場。

孩子們趿著雨鞋，開心地隨現場樂師即興演奏的輕快旋律魚貫入場。席地坐定後，林小杯先以繪本朗讀與看圖說故事，為下午場揭開序幕，她將《非非和她的小本子》、《全都睡了100年》、《騎著恐龍去上學》等繪本故事，製作成一張張大型圖板，活潑生動的故事情節，成功醞釀了孩子們「（室內）真的會下雨嗎？」的雀躍期待，同時也預告了一場即將到來的大雨。

隨著八島太郎《雨傘》故事劇情的開展，林小杯開始引領孩子們一齊歌唱。由爵士吉他老師劉佳恩編曲、林小杯填詞的《Bolo bolo之歌》，是一首將雨滴打在傘上的bolo-bolo聲譜成的朗朗上口的兒歌，大家一面唱歌一面撐起雨傘，迎來劇場裡第一波突來的雨勢。

工作人員應用劇場的雪袋技術，忽然滿滿炒豆子從天傾盆而下，嘩啦啦的聲響，聲勢宛如夏日午後的夕曝雨，孩子們興奮得尖叫不斷。沒想到「豆子雨」方歇，天上居然繼之下起繽紛的彩虹雨，黃色、綠色、藍色。工作人員代替雨神，灑下利用食用色素與麵粉調和而成的雨，孩子抬起臉龐，好奇的眼眸裡映著彩色的雨絲，水珠沿著傘面渲染了鋪在地板上的紙張，滴落在白紙上美麗斑斕的印漬，頓時成為孩子們最即興的畫作。

「畫畫不一定要用手」，林小杯說。無論是舊衣新生，或是豆子雨、彩虹雨，這些巧思均源自林小杯的創作初衷。她始終認為，最重要的，還是回歸一顆想畫畫的心。不僅如此，兩場工作坊，均從日常發揮創意，可激發孩子回到家中自己動手嘗試的欲望，也將原本一次性的活動，延伸至回到家裡可繼續發酵，與其他家人同歡。

身為繪本創作家的林小杯，始終希望每位讀者從作品當中，各自找到不同的說故事方式。為了達到這個目標，她屢屢嘗試不同媒材的可能性，探索國內外畫家的創作風格。例如，國外曾有畫家為了向孩子詮釋什麼是藝術，將畫筆綁在柳樹梢下隨風擺蕩，就讓林小杯印象十分深刻。「風在紙上作畫」，那份捕捉風的流動之美，呈現出的藝術，就藏在自由奔放的心中。

從入場開始，林小杯便要求家長「放手」，不要陪同，以尊重孩子的獨立個體與私房的探索經驗。行前，難免有家長擔心孩子是否會失控、影響演出，但林小杯除了技巧性的控場，同時也尊重孩子的隨機表現。事實上，家長信任地放手，會換得孩子的自制，也使得活動的進行更加豐富而有機。「這些都是無法事先預測的，唯有走進劇場才能讓一切發生。」林小杯說。

但再怎麼繽紛驚艷，故事總有說完的時候。上、下午兩場工作坊的尾聲，皆升起黑盒子對外的門牆，讓孩子走入陽光，大張雙臂奔向外頭等候已久的父母，並回首向所有幕後工作人員揮手說再見，所有的劇場技術人員也走出幕後向家長與孩子致意。

這一次，台中歌劇院動員了國家級的劇場規格，除了每個環節一絲不苟的專業都很到位，不因參與的孩子年紀小就降低標準之外，林小杯與團隊利用黑盒子劇場打破舞台與觀眾界線的特性，甚至將表演者、孩子、幕後工作人員的角色在黑盒子中經常交融、互替、換位，將「玩劇場」這件事發揮得淋漓盡致。

跨界的整合中，說書人由林小杯擔綱；設備操作執行則仰賴台中歌劇院技術部團隊支援；讓孩子一腳踏入童話世界的氛圍營造，由藝術家何睦芸專任視覺統籌，並有專業的燈光設計及緊扣故事劇情與活動節奏的現場音樂演出；從頭至尾掌握所有細節的教育推廣組也勞苦功高。

正如一位技術人員打從心底的發言：「就是喜歡大家一起做好一件事。」集眾人之力才得以完成的這個故事，《玩‧劇場》讓孩子們明白，舞台上每一個巧心設立的機關，背後都有大人的支持才能運作──世上所有魔法都是人心所變成。

「我長大以後會記得這一天！」離別前，一位小女孩仰起頭這麼說。她的宣言對全體工作人員彌足珍貴，為這個夏天留下美麗結語。此次《玩‧劇場》工作坊，讓孩子抽離有大人作伴的日常，希望這一天的回憶，能夠留在小女孩心中久一點、再久一點，久到她再次在降落這座夢之島上，繼續玩劇場。●