➤網路漫畫全速開跑

「我每天的開工儀式，就是用摩卡壺煮一杯咖啡，宣告：我要開始工作了！畫條漫實在太消磨人了……」

在《課金派戀愛》之前，HOM的創作成長於紙本年代，而網漫是她最面向商業市場的一步，也是首次挑戰每週連載的形式。HOM表示，書本買回家看一半，放下之後，它依然待在原地；但使用手機看漫畫，讀者跳出，還有幾萬部作品吸引你點閱，棄坑很常見。

HOM進一步說明，讀者對載體的期待不一樣了。紙本頁漫可以有跨頁的形式，在畫面張力與情境塑造上比較占優勢，作者對閱讀體驗也會多費一些心思。「例如我想展現一個考生的焦慮，在頁漫上可能會用3格來經營畫面，可是在條漫，我只會畫一格，其餘用文字來表達焦慮，也就是將情境資訊化了。一話只有60格左右能使用，每一格的安排都要評估。」

HOM說，這也是條漫很常出現大臉的原因。「大臉在手機語言裡非常好用，是能讓人從表情就得知角色狀態最直接的方式。因為創作網漫的策略是著重在劇情的緊湊與驚喜，能用來鋪陳的時間很短，所以不如用最有效的方式呈現。」

與其說，讀者對於紙本與網路的閱讀喜好大不同，然而同時間，創作者也為了因應讀者期待與載體差異，而做出諸多調整。

➤不同形式的漫畫，獲利模式也不同

HOM解說頁漫與條漫的經濟模式：「日本的頁漫主要經濟模式是賣角色，讓大家看完想去買周邊，這是作品的命脈。而條漫大國是韓國，走的是代幣模式，遊戲規則是每回最好設計一個高能情節，誘使人點擊代幣，來獲得後續的精彩故事。」

至於臺灣，以目前現狀來講，如果沒有漫畫輔導金的話，做傳統頁漫會很辛苦，且市場如此，能賣到兩千本就算不錯了，但轉換成版稅也不足以支撐生活費，所以只能為理想創作，很難靠稿費維生。但條漫的點閱率就多很多，每回幾萬起跳已是趨勢，且現在每個平臺都收條漫了。

對有志於條漫的新手創作者來說，只要符合遊戲規則、掌握代幣文化，能獲得的回饋（包括讀者反應）會又快又多。但進入的門檻也很高，因為一週一更，每回要畫六、七十格（而且是彩色），還要想劇情、想對白，能運用的時間很緊。

條漫的週更型態，使得漫畫家的疲勞不堪。「因此我鼓勵有興趣的人一起合作，喜歡畫畫的就找喜歡寫作的組成團隊，因為我們面對的是國際化市場，他們都是團隊作業。」

韓漫的畫工精細，強勢壓境，若作者的群眾基本盤沒有建立好，會很難殺出重圍。在汰換速度快和追逐功能性的環境條件下，長篇越來越難經營，如今連載超過兩、三年的作品很少見了，許多大概15~20話就完結。其中有些是為作品試水溫，或者是很難適應週更連載速度。

HOM說：「這是近來我觀察到的現象，數據也很明顯展現了，環境對什麼有利，什麼東西就會越多（反之亦然），都是生態自然演變的結果。」

➤漫畫家們，準備好了嗎？

臺漫想要像已經發展了十幾二十年的韓漫那樣發達，還有很長一段距離要走。「換個方式想，如果臺灣的漫畫創作環境是這樣的嚴峻，卻仍然有那麼多作品存活下來，已經很了不起。」對HOM而言，必須真心喜歡漫畫創作，才有能量堅持。只要是體力允許，她可以一直、一直畫下去。

HOM告訴我們，如果要為了畫條漫，點選一種裝備，她會選「堅強的心」。「因為你一定會受到很多挫折。網路一切都來得很快，市場與批評的刺激也是。反過來說，什麼反饋都沒有也很恐怖。包括畫太慢、被催稿，也要有堅強的心面對壓力。還有請大家保持身體健康，因為它太吃體力了。」

而必須點選的技能是：「有效的操作」。「因為創作的時間太寶貴了，所以沒效果的事都不要做。比如你畫牛排館約會，大家想看的是你暖色調氛圍畫得好不好，就不用強調衣服的細節，或盆栽是不是綠色。」

休刊的時候，HOM會帶著喜歡的書騎單車獨自旅行。「畢竟創作奠基在生活上，生活還是要照顧好。撞牆的時候會讓自己淨空，梳理一下原因、跟自己對話。問自己：『我現在狀況還好嗎？』」

「當你用愛做一件事情，吸引過來的也是愛。」HOM說，自己在創作上，受到編輯跟很多讀者精神上的照顧，「你投入了什麼，也將收獲這類的果實。」●

本文轉載自國家漫畫博物館籌備處同意刊登，原標題與連結為「臺漫動態》數位創作與條漫：HOM分享工作心法」。