- 時間：2025/10/21（二）13:00 - 15:00
- 主講人：Matteo STEFANELLI（COMICON 義大利漫畫節藝術總監；米蘭天主教大學視覺傳達系兼任教授）
2025 金漫國際大師班第二日（10/21），由 COMICON 義大利漫畫節藝術總監 Matteo STEFANELLI 自文化推廣角度進行分享，全方位地介紹歐洲及義大利最具代表性的漫畫節之一 COMICON，帶來推動產業與國際合作的啟發。
➤義大利漫畫發展簡史 如今擁有歐洲最大市場之一
Matteo 開場首先介紹義大利漫畫發展簡史，一般認為始於十九世紀中期，當時國家逐漸邁向統一，人們重視言論自由，新聞和報章雜誌越發蓬勃，政治諷刺文化隨之出現，漫畫也多以幽默而現代的方式關心社會變革與民主發展；十九世紀末，義大利已成為單一國家，高諷刺性的雜誌關聯性降低，社會試圖提升教育和文學水準，兒童週刊因此成為下一個主流；歷經第二次世界大戰，戰後義大利陷入貧窮，出版業所需的紙張也變得珍貴，因而出現新的迷你書形式，旋即獲得大眾喜愛，常見於書報攤的著名漫畫如西部故事《TEX》，物美價廉的主流則以《DIABOLIK》垂直呈現的口袋書為代表，以青少年為主要讀者群。
六〇年代迷你書式微，標準格式的雜誌成為新的閱讀標準，例如針對受過高等教育知識份子的雜誌《linus》，發明了所謂的「作者漫畫」，催生出許多重要在地創作者，隨後歐洲其他國家也開始模仿這種漫畫；兩千年以後的近代，雜誌市場減弱，最主流的漫畫形式如《DYLAN DOG》比書籍要小、但大於口袋書，可稱之為袖珍型雜誌，依然在書報攤大受歡迎，圖像小說則大多於書店販賣。
歷經不同形態的轉變，如今義大利擁有歐洲最大的漫畫市場之一，每年出版量與法國相互競爭第一，由於漫畫書均價較低，市場規模金額則大約只有法國的一半。他指出，義大利的漫畫讀者數量約莫落在一千萬，獨特的是，其發行管道之多元可說是歐洲之最，雖然主要通路在書店，但從銷售佔比來看，書報攤也售出了大量的漫畫。
➤深植於漫畫文化 COMICON 的前世今生
「COMICON 這個詞對大家有特殊意義，不只是單純的展會或節慶。」Matteo 介紹道，COMICON 於 1998 年在拿坡里一間漫畫店誕生，創辦初始即聚焦於漫畫與作家，而後擴充多角經營，開始包含更多媒介如遊戲、桌遊、角色扮演等，有時也會搬遷去不同場地或城市；2012 年起，團隊開始僱用全職專業員工，也陸續新增出版、策展、經紀公司等業務，在他任內則決定將節慶子標題名為「國際流行文化節」，帶著團隊對於漫畫的了解，致力於產業環境、教育以及創造更多國際交流機會。
相較於美國展會可能會包含電影、電視、明星等等，義大利 COMICON 同樣具備這些元素，但他認為核心始終仍深植於漫畫文化。以拿坡里為期四天的 COMICON 為例，展會中共有二十個不同場地和舞台，當中有五個專門保留給漫畫相關主題，超過六百場的活動中則有超過三分之一與漫畫相關，在展館和展區的配置上也可見到對於漫畫的重視。
除此之外，COMICON 還有哪些漫畫相關業務呢？除了漫畫主題的策展服務、著重義大利大師級藝術家的出版推廣以外，他們也有自己的人才經紀公司副業，包辦如 Milo Manara、Tanino Liberatore 等藝術家的展覽、廣告、品牌管理等等工作。此外，他們更試著用漫畫作為合作橋樑，為義大利的文化節提供顧問服務、為企業提供數位化的票務服務，也曾與博物館、畫廊、公部門合作，使用漫畫作為宣傳工具，協助對方在這方面的行銷。
以漫畫作為媒介，教育也是其重要面向。光是漫畫節就包含了漫畫新手工作坊、大師班、數位工具教學、遊戲設計、桌遊設計等教育活動，也會與學校合作舉辦不同類型的漫畫比賽，充滿大量交流的可能性。譬如漫畫節的漫畫工作坊，就是與兒童文學的出版業者合作，一起邀請不同藝術家創造免費、為兒童設計的漫畫，過往曾以鋁回收為主題，希望啟發年輕學生了解永續發展的重要性。
「我們的目標是介紹義大利漫畫到全世界，也希望能與國家層級合作。」譬如在舉世聞名的威尼斯電影節舉辦平行的漫畫活動，於麗都海灘、咖啡廳旁的快閃書店邀請漫畫界、電影界的著名人士討論各式主題。「不一定是專注於漫畫，而是創造可能會使用漫畫的企劃。」
➤與國際對話 漫畫社群的最強連結
「我們非常相信夥伴關係的力量，也熱愛展會同行，所以團隊積極創造不同展會之間的正式連結。」Matteo 指出，以往在漫畫業界不常看到這樣的結盟，COMICON 在疫情期間創辦了第一個義大利漫畫節協會，目前涵蓋了約莫三到四十不同的義大利漫畫節主辦單位。此外，也與各別漫畫節建立關係，希望共享邀請貴賓、策展方面的資源，與展期相近的漫畫節合作，就能分擔邀請世界各地作者的高昂金錢與時間成本。為了打造歐洲層級的計畫，也需要不同展節攜手合作才能達成，例如在羅馬的影視產業市場展打造特殊市場交易專區，為具改編潛力的義大利漫畫家與圖像小說尋求合作機會。
談到與部門組織之間的合作，除了德國哥德協會、法國文化協會等源自歐洲大使館文化組，COMICON 也曾與亞洲地區的韓國漫畫映像振興院、臺灣的文化部合作。「跟國際夥伴合作，希望把焦點放在藝術家身上，獲得國際舞台關注，同時也能有所訓練。」他認為產業越來越擁擠雖是好事，卻也代表不是每個投入產業的人都能獲得豐富資源，「所以作家需要學習更多，了解出版相關議題、如何創造營收管道、舉辦工作坊等等。漫畫可以是有效的教育工作，在醫藥、心理、企業訓練等等各個領域都可能用上。」
當 COMICON 的規模越來越大，量跟質需要同時兼顧，不能只是吸收更多人。團隊分析展會對於觀光與經濟的影響力，在活動策劃上也盡可能服務聾啞人士、減少環境廢棄物，履行企業社會責任，並且著重邀請、培養新興創作者，讓小眾也有被看見的機會。
「我們從事這一切，要謹記是在漫畫產業裡運作，漫畫可能永遠不會成為最大、最富有的社群，但那也不是目標，而是要擁有最強的網路跟連結。」談及未來願景，他期許能在 B2B 上展開更多專業、深度地合作，並為講座感性收尾，「漫畫文化讓我們學到的是，就算不是最強的經濟勢力，但在文化上可以是最有影響力的。」●
2025金漫獎大師班「義大利 COMICON 如何推動漫畫文化與國際對話」活動現場（文化部提供）
2025金漫獎大師班「義大利 COMICON 如何推動漫畫文化與國際對話」活動現場（文化部提供）
2025金漫獎大師班「義大利 COMICON 如何推動漫畫文化與國際對話」活動現場（文化部提供）
2025金漫獎大師班「義大利 COMICON 如何推動漫畫文化與國際對話」活動現場（文化部提供）
2025金漫獎大師班「義大利 COMICON 如何推動漫畫文化與國際對話」活動現場（文化部提供）
2025金漫獎大師班「義大利 COMICON 如何推動漫畫文化與國際對話」活動現場（文化部提供）
2025金漫獎大師班「義大利 COMICON 如何推動漫畫文化與國際對話」活動現場（文化部提供）
2025金漫獎大師班「義大利 COMICON 如何推動漫畫文化與國際對話」活動現場（文化部提供）
講者簡介
Matteo STEFANELLI／COMICON 義大利漫畫節藝術總監；米蘭天主教大學視覺傳達系兼任教授
Matteo STEFANELLI是一位學者、活動策劃人及企業家，長期活躍於漫畫與媒體產業的交會領域。他現任米蘭天主教大學視覺與影音傳播學副教授，曾任貝加莫大學兼任教授，並於昂古萊姆歐洲高等圖像學院（EESI）講授漫畫理論與義大利漫畫史。
他曾擔任多項策展工作，包括米蘭三年展、昂古萊姆漫畫博物館（Cité de la BD）、達文西國家科技博物館，以及盧卡漫畫展（Lucca Comics & Games）、都靈國際書展等大型節慶。同時，他也為多家報刊與雜誌撰稿，包括《晚郵報》（Corriere della Sera）、《共和報》（Repubblica）、《Rolling Stone Italy》、《Flash Art》、《Neuvième Art》與《Linus》。
他是數位新聞媒體 Fumettologica.it 的創辦人，現任 COMICON 漫畫節（拿坡里與貝加莫） 藝術總監。出版作品包括：《漫畫！義大利故事150年》（與 Gianni Bono 合著，Rizzoli，2012）、《漫畫：一種媒介文化》（與 Eric Maigret 合著，Armand Colin，2012）、《小朋友報的世紀》（與 Fabio Gadducci 合著，Rizzoli，2008）。
文章授權轉載自「金漫獎」，照片由文化部提供。
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COMICON 義大利漫畫節藝術總監 Matteo STEFANELLI （本文照片由文化部提供）
2025 金漫國際大師班第二日（10/21），由 COMICON 義大利漫畫節藝術總監 Matteo STEFANELLI 自文化推廣角度進行分享，全方位地介紹歐洲及義大利最具代表性的漫畫節之一 COMICON，帶來推動產業與國際合作的啟發。
➤義大利漫畫發展簡史 如今擁有歐洲最大市場之一
Matteo 開場首先介紹義大利漫畫發展簡史，一般認為始於十九世紀中期，當時國家逐漸邁向統一，人們重視言論自由，新聞和報章雜誌越發蓬勃，政治諷刺文化隨之出現，漫畫也多以幽默而現代的方式關心社會變革與民主發展；十九世紀末，義大利已成為單一國家，高諷刺性的雜誌關聯性降低，社會試圖提升教育和文學水準，兒童週刊因此成為下一個主流；歷經第二次世界大戰，戰後義大利陷入貧窮，出版業所需的紙張也變得珍貴，因而出現新的迷你書形式，旋即獲得大眾喜愛，常見於書報攤的著名漫畫如西部故事《TEX》，物美價廉的主流則以《DIABOLIK》垂直呈現的口袋書為代表，以青少年為主要讀者群。
六〇年代迷你書式微，標準格式的雜誌成為新的閱讀標準，例如針對受過高等教育知識份子的雜誌《linus》，發明了所謂的「作者漫畫」，催生出許多重要在地創作者，隨後歐洲其他國家也開始模仿這種漫畫；兩千年以後的近代，雜誌市場減弱，最主流的漫畫形式如《DYLAN DOG》比書籍要小、但大於口袋書，可稱之為袖珍型雜誌，依然在書報攤大受歡迎，圖像小說則大多於書店販賣。
歷經不同形態的轉變，如今義大利擁有歐洲最大的漫畫市場之一，每年出版量與法國相互競爭第一，由於漫畫書均價較低，市場規模金額則大約只有法國的一半。他指出，義大利的漫畫讀者數量約莫落在一千萬，獨特的是，其發行管道之多元可說是歐洲之最，雖然主要通路在書店，但從銷售佔比來看，書報攤也售出了大量的漫畫。
➤深植於漫畫文化 COMICON 的前世今生
「COMICON 這個詞對大家有特殊意義，不只是單純的展會或節慶。」Matteo 介紹道，COMICON 於 1998 年在拿坡里一間漫畫店誕生，創辦初始即聚焦於漫畫與作家，而後擴充多角經營，開始包含更多媒介如遊戲、桌遊、角色扮演等，有時也會搬遷去不同場地或城市；2012 年起，團隊開始僱用全職專業員工，也陸續新增出版、策展、經紀公司等業務，在他任內則決定將節慶子標題名為「國際流行文化節」，帶著團隊對於漫畫的了解，致力於產業環境、教育以及創造更多國際交流機會。
相較於美國展會可能會包含電影、電視、明星等等，義大利 COMICON 同樣具備這些元素，但他認為核心始終仍深植於漫畫文化。以拿坡里為期四天的 COMICON 為例，展會中共有二十個不同場地和舞台，當中有五個專門保留給漫畫相關主題，超過六百場的活動中則有超過三分之一與漫畫相關，在展館和展區的配置上也可見到對於漫畫的重視。
除此之外，COMICON 還有哪些漫畫相關業務呢？除了漫畫主題的策展服務、著重義大利大師級藝術家的出版推廣以外，他們也有自己的人才經紀公司副業，包辦如 Milo Manara、Tanino Liberatore 等藝術家的展覽、廣告、品牌管理等等工作。此外，他們更試著用漫畫作為合作橋樑，為義大利的文化節提供顧問服務、為企業提供數位化的票務服務，也曾與博物館、畫廊、公部門合作，使用漫畫作為宣傳工具，協助對方在這方面的行銷。
以漫畫作為媒介，教育也是其重要面向。光是漫畫節就包含了漫畫新手工作坊、大師班、數位工具教學、遊戲設計、桌遊設計等教育活動，也會與學校合作舉辦不同類型的漫畫比賽，充滿大量交流的可能性。譬如漫畫節的漫畫工作坊，就是與兒童文學的出版業者合作，一起邀請不同藝術家創造免費、為兒童設計的漫畫，過往曾以鋁回收為主題，希望啟發年輕學生了解永續發展的重要性。
「我們的目標是介紹義大利漫畫到全世界，也希望能與國家層級合作。」譬如在舉世聞名的威尼斯電影節舉辦平行的漫畫活動，於麗都海灘、咖啡廳旁的快閃書店邀請漫畫界、電影界的著名人士討論各式主題。「不一定是專注於漫畫，而是創造可能會使用漫畫的企劃。」
➤與國際對話 漫畫社群的最強連結
「我們非常相信夥伴關係的力量，也熱愛展會同行，所以團隊積極創造不同展會之間的正式連結。」Matteo 指出，以往在漫畫業界不常看到這樣的結盟，COMICON 在疫情期間創辦了第一個義大利漫畫節協會，目前涵蓋了約莫三到四十不同的義大利漫畫節主辦單位。此外，也與各別漫畫節建立關係，希望共享邀請貴賓、策展方面的資源，與展期相近的漫畫節合作，就能分擔邀請世界各地作者的高昂金錢與時間成本。為了打造歐洲層級的計畫，也需要不同展節攜手合作才能達成，例如在羅馬的影視產業市場展打造特殊市場交易專區，為具改編潛力的義大利漫畫家與圖像小說尋求合作機會。
談到與部門組織之間的合作，除了德國哥德協會、法國文化協會等源自歐洲大使館文化組，COMICON 也曾與亞洲地區的韓國漫畫映像振興院、臺灣的文化部合作。「跟國際夥伴合作，希望把焦點放在藝術家身上，獲得國際舞台關注，同時也能有所訓練。」他認為產業越來越擁擠雖是好事，卻也代表不是每個投入產業的人都能獲得豐富資源，「所以作家需要學習更多，了解出版相關議題、如何創造營收管道、舉辦工作坊等等。漫畫可以是有效的教育工作，在醫藥、心理、企業訓練等等各個領域都可能用上。」
當 COMICON 的規模越來越大，量跟質需要同時兼顧，不能只是吸收更多人。團隊分析展會對於觀光與經濟的影響力，在活動策劃上也盡可能服務聾啞人士、減少環境廢棄物，履行企業社會責任，並且著重邀請、培養新興創作者，讓小眾也有被看見的機會。
「我們從事這一切，要謹記是在漫畫產業裡運作，漫畫可能永遠不會成為最大、最富有的社群，但那也不是目標，而是要擁有最強的網路跟連結。」談及未來願景，他期許能在 B2B 上展開更多專業、深度地合作，並為講座感性收尾，「漫畫文化讓我們學到的是，就算不是最強的經濟勢力，但在文化上可以是最有影響力的。」●
講者簡介
Matteo STEFANELLI／COMICON 義大利漫畫節藝術總監；米蘭天主教大學視覺傳達系兼任教授
Matteo STEFANELLI是一位學者、活動策劃人及企業家，長期活躍於漫畫與媒體產業的交會領域。他現任米蘭天主教大學視覺與影音傳播學副教授，曾任貝加莫大學兼任教授，並於昂古萊姆歐洲高等圖像學院（EESI）講授漫畫理論與義大利漫畫史。
他曾擔任多項策展工作，包括米蘭三年展、昂古萊姆漫畫博物館（Cité de la BD）、達文西國家科技博物館，以及盧卡漫畫展（Lucca Comics & Games）、都靈國際書展等大型節慶。同時，他也為多家報刊與雜誌撰稿，包括《晚郵報》（Corriere della Sera）、《共和報》（Repubblica）、《Rolling Stone Italy》、《Flash Art》、《Neuvième Art》與《Linus》。
他是數位新聞媒體 Fumettologica.it 的創辦人，現任 COMICON 漫畫節（拿坡里與貝加莫） 藝術總監。出版作品包括：《漫畫！義大利故事150年》（與 Gianni Bono 合著，Rizzoli，2012）、《漫畫：一種媒介文化》（與 Eric Maigret 合著，Armand Colin，2012）、《小朋友報的世紀》（與 Fabio Gadducci 合著，Rizzoli，2008）。
文章授權轉載自「金漫獎」，照片由文化部提供。
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