或許與臺灣漫畫長期遭受的污名有關，或許出於市場的現實考量，回望歷代臺漫，改編文學的作品其實並不多見——尤其以「純文學」為對象者，更是鳳毛麟角。

上世紀80到90年代，正值臺漫的第二波高峰。以《YOUNG GUNS》走紅、現已將重心移往中國的林政德，曾嘗試將早逝作家林燿德的《大東區》改編為漫畫，但也僅偶一為之。

而在以「全臺漫」為訴求的《星期漫畫》週刊中，陳冠君以契訶夫、毛姆等西方文學大師的短篇為藍本，創作出一系列作品，成績亮眼、令人難忘。可惜的是，他後來轉往藝術創作，離開了漫畫界。

直到近幾年，純文學的漫畫改編，才又再掀高峰。阮光民一系列臺灣文學經典的改編作品、吳識鴻以楊牧《山風海雨》為對象創作的《OKEN：詩的端倪》、柳廣成和作家李昂合作的《北港香爐人人插》、《鴛鴦春膳》，又或者廢廢子改編簡莉穎劇本的《直到夜色溫柔》——這些作品皆受到評論的高度肯定。

若再將類型文學納入考量，成果更為豐碩。這股文學臺漫的風潮，部分受惠於文化部長期對臺漫的獎助和推動，使臺漫逐漸擺脫「末流」的刻板印象，讓創作者得以超越日式商業連載的束縛，在主題選擇上更為自由。

除了制度與補助的外緣因素，純文學漫畫的再興，也深受歐美「圖像小說」（graphic novel）概念的啟發。雖然對於「圖像小說」的定義至今仍眾說紛紜，也有反對和質疑之聲，但不可諱言，歐美圖像小說儼然已自成一格。

圖像小說嘗試將「文學」的質地與氛圍，引入漫畫的圖像敘事，以單行本或有限的冊數，呈現具有濃厚「文學感」乃至「文學性」的圖像作品。這不只是替漫畫開拓了新的分類，更在創作上帶來一種解放——漫畫不再只是娛樂，更能承載文字的節奏、抒情的詩意與思想的深度。

創作從無定法，圖像小說更是如此。當圖像小說成為臺漫發展的重要選項，吸引越來越多有志者投入，與其急著尋找所謂的「操作指南」，照本宣科，不如經由更多他山之石的累積作為參考照，摸索出圖像和文學之間的接點。

其中，法國知名漫畫家暨圖像藝術家馬努．拉瑟雷（Manu Larcenet），改編美國作家戈馬克．麥卡錫（Cormac McCarthy）原著的圖像小說《長路》，或許是近期臺灣書市中最值得注目的圖像小說之一。

➤影像改編神韻不足

2006年出版的原著小說《長路》，書中的每個細節，都閃爍著值得細細推敲的光彩。作者運用科幻文類常見的末日設定，講述一對父子在荒蕪的世界中踽踽獨行。

故事在溫情與殘酷之間拉扯，竭力求生的父子兩人，同時也不斷面對著各種對人性尊嚴和底限的測試。全書細膩的文字，讓人想起美國科幻小說泰斗雷．布萊伯利（Ray Bradbury）的筆觸。

麥卡錫將父子兩人的對話，裁剪成以如詩般的短句，流動在那些對兩人處境的嚴酷描繪。運用不同的筆觸，巧妙的節奏變換，將情感嵌入荒原的縫隙。讓整本書超越了類型的框架，讓親子之愛於絕境之中綻放出希望的花朵，折射著人性無法輕易遭到抹滅的良善和堅韌。

這本獲得普利茲小說獎肯定的作品，很快就吸引了好萊塢的注意，於2009年改拍成電影《末路浩劫》，卻未能重現原著的神采，票房普通，評價遠遠遜於原著。

小說精緻的內裡，遠非訴求商業的影像所能掌握。有這樣失敗的例子在前，馬努．拉瑟雷圖像小說的改編嘗試，讓人心中不免浮現一絲憂慮。

但結果卻出乎意料。不同於電影的強作解人，生硬賦予過度的戲劇張力，落入了類型的窠臼，破壞原作的韻味，圖像小說版《長路》，則努力依循著麥卡錫筆下原有的律動，張馳收放之間，成功傳遞出原著的精神風貌。

➤從線條、光影中流淌的文學性

圖像小說版《長路》格與格之間的時間流動近乎凝滯，每一格的圖像都像是一幅靜物素描，分鏡不是為了交代動作和情節，而像是相簿般一張張的記憶集結。

構圖上作者大量運用線條，交織疊錯，密集到接近瘋狂。像是在剝開日常的表層，讓底下潰散的肌理一一暴露，藉以瓦解讀者們所熟悉的世界，打造出末日的樣貌。全書以黑與灰為主色，間雜著其他低飽和度的陰鬱色調為襯底，不單呼應著原著的設定，烘托末世窒息的沉重，更折射出父子二人內心的絕望。

原作中父與子對話的短句，在圖像小說版中大幅精簡，以靜默取代。無聲的沉寂與線條、色塊交錯作用，一切喜悲，跳脫了言語，化為圖像，哪怕只是一幅背景的畫面，都蘊藏著父子間的千言萬語。

這正是拉瑟雷作為創作者的最高明之處。要改編像《長路》這樣文字深邃的小說，絕非以有形的圖像去「翻譯」文字營造的無形天地，而是要在畫面之中，試圖運用圖像獨有的敘事技法，保留同時重新打造原著文字構建的想像空間。

就以書中父親拿著望遠鏡的畫面為例，拉瑟雷並不只追求「如實」重現原著的文字，而是試圖傳達書中：「萬物向晦暗隱沒，柔軟的煙塵在柏油路上飄揚成鬆散的漩渦」的意境。

圖像小說版《長路》展示了文學改編絕非亦步亦趨跟著原本字句，單純對照繪製出每個畫格，而是要析解出原著所欲傳達的核心，加以轉譯、重塑，以圖像與文字較量，給予讀者更多想像的可能。

因此，不同於文字版結局，如同童話般從此過著幸福快樂的日子，深入作品內核的圖像小說版選擇了另一條更幽暗的終站。最後畫面那片巨大而漆黑的構圖，彷彿將一切希望都吞沒，卻在無光之處，留下微弱的餘燼。

結尾雖然改變了文字敘述的表層，但又和原著最後一段描述溪裡的鱒魚「它們輕哼細唱，歌裡是不可解的祕密，晦澀的難題」，兩者在精神上竟又殊途同歸。

圖像小說版《長路》不僅成功體現了原著的精髓，更示範了圖像小說作為一種創作形式所能達到的深度。它重新界定了文字與圖像的邊界，也讓人重新思考閱讀的方式——或許，文學的靈魂並不只寄居於文字之中，也棲身於光影、線條與靜默的縫隙裡。對於想理解圖像小說魅力，或想重新體驗《長路》之所以動人的讀者而言，這絕對是一部不容錯過的作品。●