這是一場感覺有點奇妙的對談。

我們跟慢工文化出版社總編輯黃珮珊，約在一家咖啡店，店裡沒有其他客人，環繞我們的是咖啡館常有的那種白噪音背景音樂。而人在國外的「在場・獎學金」創辦人張潔平，則透過遠端連線的方式「在場」，她自己都忍不住笑說「這真有一種誤入別人咖啡局的感覺」。

這世界上許多有趣的事，常常也是從某種「誤入」開始。比如說那天談論的「非虛構漫畫獎學金」，它的誕生並非源於漫長的籌劃，而是一次偶然的「靈光乍現」。黃珮珊當時剛完成「在場・非虛構寫作獎學金」的評審任務，她一方面被評審過程中看到的優秀提案打動，另一方面也深刻感受到這個機制的潛力。突然她腦中一個長久以來的懸念——如何將「漫畫圈」與「非虛構（書寫）圈」這兩個難以連結的領域串聯起來——就這麼找到了解方。

➤編輯作為並行夥伴──新合作模式的誕生

非虛構漫畫家的養成，一直是個難題。黃珮珊直言，這個領域的人才之所以如此稀缺，是因為很難達成「一個人身上要同時具備非常好的圖像敘事能力，以及田野採訪能力。這是非常非常少的。」過去，她所熟知的養成方式之一似乎就是「勉強」。

黃珮珊坦言，「過往我一直在用一種勉強的方式，希望促成記者跟漫畫家的合作。」她形容那是一種「湊局」，有點像抽盲盒，由她（編輯）出發去找人。雖然過程中不乏驚喜，也曾產出滿意的作品，但那種勉強的感覺，讓她覺得這條路無法走得太遠。

那次「靈光乍現」，凝聚成一個全新的養成系統。黃珮珊向「在場・獎學金」創辦人張潔平提議：「欸，有沒有可能辦一個非虛構漫畫獎學金？」張潔平秒回說「好啊」。這個新系統並非由上而下的強迫磨合，而是吸引「自投羅網」的創作者——一個「不勉強」的養成皿就此誕生。

這套養成哲學的第一層，是「不要勉強別人」。首先，它期待創作者們創造「自發組合」。獎學金吸引來的團隊，「他們自己要來的喔，」黃珮珊強調，「Motivation（動機）超高」。當創作者帶著強烈動機而來，養成工作便事半功倍。

其次，它不勉強編輯，而是重新定義了「編輯」在養成過程中的角色。張潔平觀察，如果創作者沒有畫好或寫好，多半因為「沒想清楚」。因此，編輯的價值不再是「修修剪剪」，而是作為「並行」的夥伴，幫助創作者「建立邊界」。

由來自中國的作者方六、繪者常籮合作，以探討「抑鬱症青少年的陪伴者」為題材的《藍火線》部分內頁。由香港中文大學新聞與傳播學院講師、資深記者譚蕙芸擔任提供協助、溝通與陪伴的編輯角色。（註1）圖片提供／在場・非虛構漫畫獎學金

由來自中國的作者方六、繪者常籮合作，以探討「抑鬱症青少年的陪伴者」為題材的《藍火線》部分內頁。由香港中文大學新聞與傳播學院講師、資深記者譚蕙芸擔任提供協助、溝通與陪伴的編輯角色。（註1）圖片提供／在場・非虛構漫畫獎學金

➤掌握深刻清晰的觀點──非虛構創作的真正核心

這次獲獎作品中，有一組的題材是探討「抑鬱症青少年的陪伴者」，其創作過程正是這個養成模式的最佳體現。編輯譚蕙芸憑藉其新聞專業及曾有過類似生命經驗的背景，在編輯會議中即便沒有直接提出與圖像有關的意見，但她集中在「議題」本身，便促成了敘事視角從患者轉向陪伴者的重大調整。當創作者迷失於現實的複雜性時，譚蕙芸幫助他們釐清觀點，作出關鍵的敘事剪裁。

這就是「不勉強別人」的養成法：不干涉技法，而是專注於養成創作者的觀點、倫理觀與思考清晰度。

這套「釐清觀點」的方法論，正是張潔平在訪談中深入闡述的「養成」核心。她將非虛構創作形容為一種「轉譯的過程」，而敘事建立的好壞，完全關聯到「你對自己掌握的現實，理解深度有多深。」她直言，一個專業創作者必須明白：「往往是掌握得愈深，敘事的時候才能愈簡潔。」而簡潔正是力道的來源。

黃珮珊也呼應了這個觀點。她指出，多數創作者最需要的幫助，其實都在於如何建立敘事與觀點。當漫畫家面對一堆材料不知道怎麼辦，陷入選擇困難時，問題時常不在素材，而是因為對材料掌握得還不夠深，還沒有能力做判斷。

除了「深度」，養成過程也包括對「流程」的思考。張潔平提到，非虛構漫畫的團隊合作，不太適合採用線性的時間感——例如 A 採訪、B 寫稿，最後 C 才來「配圖」。她強調，比較好的流程是「並行」的，團隊所有成員，包括漫畫家，都必須「在同一個時間一起面對現實」，從一開始就共同深入議題。

也正是在這種並行的深度理解下，創作者才能發展出高階的視覺表現技術，順利引發讀者共感、聯想，轉譯所關注事件或對象的核心。黃珮珊在分享這一季「在場・非虛構漫畫獎學金」幾部獲獎作品時提到，當創作者經由深度理解，尋找到最適合的視覺呈現邏輯，去處理那些「如果光看文本，沒辦法直觀理解或說明」的抽象感受時，就能讓讀者願意進一步好奇、思考。例如，其中一部討論移民的作品中，創作者便是將主角畫成海洋動物，以此作為某種身分認同的隱喻。

mao《在2022的黑夜裡》部分內頁。由一整年份的個人生活插畫日記，擴展為漫畫版「大疫之年」的複雜處境與心境記錄。由動畫導演、獨立漫畫雜誌《Papayep》創辦人正義擔任編輯。（註2）圖片提供／在場・非虛構漫畫獎學金

mao《在2022的黑夜裡》部分內頁。由一整年份的個人生活插畫日記，擴展為漫畫版「大疫之年」的複雜處境與心境記錄。由動畫導演、獨立漫畫雜誌《Papayep》創辦人正義擔任編輯。（註2）圖片提供／在場・非虛構漫畫獎學金

➤讓制度成為動機的外在趨力──期待一個持續的生態系

這套養成哲學的第二層，則是「不要勉強自己」。簡言之，作為編輯或主辦方，也不該再「勉強」自己去扮演那個費力「推動」的角色。那麼，動力從何而來？答案是：讓「制度」本身成為最強的外在驅力。

第一季的獎學金，收到了超過100件申請提案，由30位評選委員選出11件作品，接受線上面試。在這個階段，會選出3位獲獎者（不分名次），可以得到一筆啟動資金。接著，在短短4個月內，獲獎者們必須完成可出版的篇幅，評審決定名次後，才撥給完整的獎金。

「（創作者）他們要拚獎學金，」黃珮珊分析，「因為最後第一名跟第三名的獎金差很多。」其次，「規則很『硬』的，獲獎者必須準時提交完稿，評審是看最後一稿，才會評出名次。」這種「不勉強的編輯心法」與「很硬的徵件機制」相結合，激發出了驚人的能量。

黃珮珊忍不住將此與臺灣的補助案作對比：「臺灣每年多少漫畫出版補助，然後給一年，大家都要去延（期），可能一百多頁也畫不完。」看著這次的成果，她忍不住自嘲：「我以前一年才出一本到兩本書，到底為什麼要這麼辛苦⋯⋯」

這套「養成」系統的獨特之處，在於它甚至延伸到了落選者身上。獎學金並非僅僅是一次性的選拔，而是持續的生態系。主辦方還會為進入面試但最終未獲選的8位創作者，提供「一對一的額外建議」。這麼做的目的，是為了具體地和他們討論提案可以怎麼修改，並鼓勵其調整後再次申請。

這樣的機制已被證明是有效的，張潔平以「在場・非虛構寫作獎學金」為例，有創作者在第一季落選後，根據反饋修改了提案，重新申請後便獲獎了。

呂適之《我在英國U記工作》部分內頁。作品結合遊記形式，以海洋生物代表受訪者，呈現香港人視角的移民議題。由香港漫畫家黃照達擔任編輯。（註3）圖片提供／在場・非虛構漫畫獎學金

呂適之《我在英國U記工作》部分內頁。作品結合遊記形式，以海洋生物代表受訪者，呈現香港人視角的移民議題。由香港漫畫家黃照達擔任編輯。（註3）圖片提供／在場・非虛構漫畫獎學金

➤讓創作者自在的溫柔培力──為了讓故事更明確地被看見

放眼國際，歐美漫畫創作者的養成，相當程度上是市場驅動的，其產業已非常成熟，擁有海量作品，創作者往往能獨立完成。韓國則是國家驅動的養成模式，依靠政府強大的補助政策。但政府的目標明確，就是補助輸出至國外，這些作品極可能在海外遠比在韓國國內受到歡迎。至於日本，則是依賴「散文漫畫」的傳統文類來養成，但題材多為私人故事，對於公共議題的反思相對較少。

2025年才初次誕生的「在場・非虛構漫畫獎學金」，彷彿正在為「非虛構漫畫家」這個稀有物種，提供一個「不勉強」的全新養成系統。它既不模仿歐美，也不複製韓國。這個系統仍在「自我調整」。兩位總編輯已在規劃即將於明年（2026）初展開的第二季機制細節，例如「會把提案的規格再稍微清晰化一點」，明確定義「完稿」的頁數要求。這一切的努力，都不是要「勉強」某種特定文類的誕生，而是要建立一個讓故事得以被看見的、「更聰明的支持系統」。

也許，不勉強他人之後，自然而然也就不勉強自己了。無論角色是編輯還是創作者，那份「真誠的動機」終會帶來獨特的視角。像是一場向世界許願的大型現場，在場是剛好，相遇也是剛好，所有美好的發生都是剛剛好。●

註釋：

1. 《藍火線》線上觀看連載：@changluo.bd
2. 《在2022的黑夜裡》可線上觀看連載：@chefmaooo 
3. 《我在英國U記工作》可線上觀看連載：@kaylaluisikchi
4.  獲獎者創作手記、編輯手記、終審評語，可參見：www.frontlinefellowship.io/comics

在場・非虛構漫畫獎學金
除了評選程序、評委名單，作品摘錄與手記等，更收錄多位評審委員「寄語」，對於正在摸索前進的非虛構漫畫創作者來說，是非常具有實務參考價值的提醒。更多相關訊息，也可參見「在場・獎學金」IG：@frontlinefellowship.io

張潔平
資深媒體人，哈佛大學尼曼學者。「在場・獎學金」創辦人，獨立書店「飛地Nowhere」創辦人，社群平臺Matters Lab創辦人。曾在香港任職記者多年，共同創辦端傳媒。

黃珮珊
慢工文化總編輯，「在場・非虛構漫畫獎學金」共同創辦人，曾兩度獲得金漫獎最佳編輯獎。深耕亞洲紀實漫畫和其全球版權，並致力栽培獨具風格的漫畫新人。

本文轉載自國家漫畫博物館籌備處同意刊登，原標題與連結為「臺漫動態》『我們不要勉強別人，也不要勉強自己。』」。