➤《她的碎片》｜許慧如 外婆去世之後，導演許慧如透過過往記錄的聲音與影像，持續與外婆對話，回溯四代女性家人之間柔和細密卻又苦澀難言的情感。從阿媽、媽媽、阿姨到女兒，他拿起攝影機，在親人與攝者的身分切換之間，凝視不同世代女性流動的社會身分，以及他們樸實綿延的生命歷程。現實日常與回憶的虛擬場景交錯，零碎的絮語與暗處湧動的情感逐漸拼湊成一幅女性家族的生命圖像，也成為導演面對「失去」、理解傷痕與自我療癒的過程。
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▌許慧如推薦書單
《進烤箱的好日子》，作者：李佳穎
▌關於導演｜許慧如
紀錄⽚影像⼯作者，作品關注女性⽣命故事，透過家庭關係思考存在的意義。曾入圍⽇本山形、瑞⼠真實、英國雪菲爾等國際重要影展。近年持續創作，透過虛實交錯的敘事結構探究紀錄片的更多可能，亦獲得⾦⾺獎、台北電影節等入圍獎項肯定。
➤《飛機飛過的時候》｜簡冠盈 走進桃園市群眾庇護中心，他們遇上既相似又獨特的一群人。曾是雇主口中的好看護、好幫手，卻因懷孕被解僱。住進移工安置中心待產的女性移工，有人一邊照顧雇主一邊育兒，也有人必須承受與孩子分隔兩地的痛苦。毛毯、奶瓶、尿布搭建了一塊軟綿天地，這些印尼女性們是移工也是母親。
好奇心在距離中萌芽，簡冠盈在紀錄片企劃初期對「身為母親」感興趣，正是因為沒有當過媽媽，因此想探究人跟身分之間的關係。恰好《黑袍樂隊》的製片協調Sally在群眾服務協會工作，有他擔任引路人，簡冠盈和團隊就這樣走進了移工女性們的生活。
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▌簡冠盈推薦書單
《移工築起的地下社會：跨國勞動在臺灣》，作者：簡永達
如果對移工在臺灣的生活想有更多認識，可以看簡永達的《移工築起的地下社會》。這本書很好讀，因為是由一個又一個的故事展開，透過故事延伸到不同的面向，包括勞動上的困境和移工面對困境的能動性，爬梳政策演變和臺灣社會的關係，提到現行政策的侷限之處，同時也包含一些文化場景的紀錄。書中提到的不公平發人深省，但我也被移工自身的生命力或在議題中倡議努力著的人所感動。書中還包括作者在田野時的一些心路歷程，讓我解惑不少。我認為是了解移工議題的一大助力。
《歌自遠方來：印尼移工歌謠採集與場景書寫》，作者：吳庭寬、藍雨楨、歐貝麗（Aubrey Fanani）、麥可．HB．拉帝迪亞（Michael HB Raditya）、艾爾凡（Muhammad Irfan alias Irfan Popish）、馬瓦立（Mohamad Rivai）、拉爾夫．拉庫斯（Ralf Ruckus）
另外推薦《歌自遠方來：印尼移工歌謠採集與場景書寫》，這個計畫很適合喜歡音樂的人關注。TVP除了文字出版，也辦過現場活動。若好奇臺灣土地上曾有過哪些移工樂團，好奇什麼樣的心情會被移工寫入創作，可以去看電子書，或是搜尋Trans／Voices Project的網站。我覺得關注一個人的創作，也更能想像什麼事情是這個人所在乎的。當初也是因為有這些田野採集的資料可以閱讀、聆聽，讓我打開了認識移工樂團的大門。
▌關於導演｜簡冠盈
畢業於國立中正大學傳播學系，具劇場藝術和傳播背景。關注女性在各種身分下如何活著，持續探索不同創作形式。
➤《餘波》｜施方婷 一座位於緬甸仰光的蛋糕工廠，日復一日製作色彩繽紛的蛋糕。工廠之外，戰火與政局動盪卻隨時可能爆發。
導演施方婷因合作夥伴温晉豪提起家中位於緬甸的蛋糕工廠，決定走進當地，留下這段可能即將消逝的日常。看見工人在蛋糕上寫字，他試想：如果戰爭愈發嚴重，人們是否只能透過文字傳遞訊息？奶油上的字，在訊息傳遞後，又能被輕易刮去。這個畫面成為《餘波》的起點。
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▌施方婷推薦書單
《黑騎士的王國》，作者：李銀河
雖然題材乍看之下是在描寫非主流的慾望，但我發現她在裡面呈現的情感觀非常純粹，她把「愛」跟「佔有」分得很開。在她看來，喜歡一個人往往是單向的，欣賞你、愛你，但並不代表我要佔有你；但當然，如果對方能給予相對應的回應，那的確是件最美好的事。
目前我仍在持續觀察和研究中，很好奇這樣一種把尊重與自由放在最高位置的情感模式，在現實的虐戀實踐中究竟是如何運作的，這也是我很想在未來的創作裡去探討的。
▌關於導演｜施方婷
導演、編劇、剪輯，畢業於台灣藝術大學圖文傳播學系、北京電影學院。2022年短片《洋裝》入圍韓國首爾女性影展、台北電影節。
➤《髮圈》｜張善淳 9歲的小魚和15歲的阿桂是一對同父異母的姊妹，他們一起生活在沒有大人的家裡。阿桂總是像媽媽一樣照顧小魚，小魚也任性地享受阿桂的付出。但是小魚沒有發現，阿桂跟他一樣也只是個小孩。導演以半自傳的故事講述一段關於遺憾、懷舊與女孩心事的故事。
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▌張善淳推薦書單
《脊椎之軸》，作者：夏宇
《白馬走過天亮》，作者：言叔夏
▌關於導演｜張善淳
生於1995年，現就讀國立台北藝術大學電影創作研究所。作品關注家庭失能之兒童與青少年，細膩呈現成長過程中不知所措的情緒感受。作品曾獲文化部電影短片輔導金，並入圍金穗獎、台灣國際女性影展。
➤《最尾日》｜蔡季珉 罹癌的阿尾正準備燒炭自盡，因一片紙娃娃觸動內心，起身前往女兒家，卻成了孫女的保母，並展開一場意外的「校外教學」。阿尾的最後一天，卻也是他與晴晴的第一天。面對生命中尚未解決、無法解決的種種難題，阿尾的選擇是什麼？
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▌蔡季珉推薦書單
《背離親緣》，作者：安德魯・索羅門（Andrew Solomon） 影展主題《非分擾動》令我想到安德魯・索羅門（Andrew Solomon）的《背離親緣》。作者花很長的時間拜訪數百個家庭，這些家庭的共同點是生養了與眾不同的孩子（如聽障、侏儒症、思覺失調症或多重障礙等）。書中集結他們的故事，記錄他們在照護孩子時，遇到各種好的、壞的事情與問題，並探討這些家庭以及擁有差異的孩子如何尋求身分認同。
這本書打破了原先的某些認知，使我重新思考所謂的「障礙」——障礙不再是障礙，而是差異。這樣重新思考與理解的過程，我認為與影展主題提及的「擾動」的概念很相近。
▌關於導演｜蔡季珉
1995年出生，台中、宜蘭人。現就讀台北藝術大學電影系碩士班編劇組。編導作品《紅翅膀》入選台北電影節觀摩單元、南方影展競賽單元及金穗獎；《最尾日》入圍台北電影獎最佳短片及首爾女性影展短片競賽單元。
➤《液》｜黃伊晨 母親罹患了一種疾病，記憶與情感彷彿正被水慢慢吞沒。他向女兒求助，並用臍帶製成一根巨大的吸管。女兒透過這根吸管，試圖從母親的眼睛吸出腦中過多的液體，希望將他從溺水般的狀態中救回。然而，在拯救母親的同時，女兒也逐漸陷入被水吞沒的危險。
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▌黃伊晨推薦書單
▌關於導演｜黃伊晨
生於台灣，現居柏林，學習藝術、設計與動畫。創作以動畫為媒介，關注家庭關係、記憶與身體經驗，遊走於現實與隱喻之間。●
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（底圖由台灣國際女性影展提供）
2026台灣國際女性影展將於10月16日至25日登場，今年以「非分擾動 Into the Drift」為年度主題，探問當代世界疆界與關係持續變動的狀態。本屆「台灣競賽」共有19部作品入圍，涵蓋劇情、紀錄、動畫及實驗等多元類型，從移工生育權到跨性別青年的生命經驗，展現台灣女性影像創作者對當代社會的敏銳觀察。
本文邀請6位入圍「台灣競賽」的導演，分享創作路上曾經閱讀、對話，或與自身經驗產生共鳴的書籍，藉此認識她們的創作養分與觀看世界的方式。
文字整理：葉禹昕、王欣宇
➤《她的碎片》｜許慧如
外婆去世之後，導演許慧如透過過往記錄的聲音與影像，持續與外婆對話，回溯四代女性家人之間柔和細密卻又苦澀難言的情感。從阿媽、媽媽、阿姨到女兒，他拿起攝影機，在親人與攝者的身分切換之間，凝視不同世代女性流動的社會身分，以及他們樸實綿延的生命歷程。現實日常與回憶的虛擬場景交錯，零碎的絮語與暗處湧動的情感逐漸拼湊成一幅女性家族的生命圖像，也成為導演面對「失去」、理解傷痕與自我療癒的過程。
▌許慧如推薦書單
它講的是一個寫不出虛構小說的作家，因為發現自己在寫虛構小說時，筆下的角色都是自己的投射，於是她轉而想要去寫回憶錄。為了確保回憶錄的「絕對真實」，她開始回過頭一一去跟她生命中的親友、同學印證彼此的記憶是否相符。我自己在創作的過程中也會經過這些思考和自我拷問——我們經常把紀錄片跟真實畫上等號，但每個人的記憶都是真實不虛的嗎？
一開始看《老派少女購物路線》以為它是本輕鬆的書，後來我在7-11邊等小孩邊看這本書，結果哭到不能自已（笑）。 這本書藉由食物、老舖，連結起對於母親與家族的情感，深深埋藏了失去母親的傷痛。作者藉由料理、寫作去反芻這件事，憶起母親然後再一次與其告別。同樣身為女性創作者，在面對相似的生命課題時，以不同的方式去回望與轉化，格外受到觸動。
▌關於導演｜許慧如
紀錄⽚影像⼯作者，作品關注女性⽣命故事，透過家庭關係思考存在的意義。曾入圍⽇本山形、瑞⼠真實、英國雪菲爾等國際重要影展。近年持續創作，透過虛實交錯的敘事結構探究紀錄片的更多可能，亦獲得⾦⾺獎、台北電影節等入圍獎項肯定。
➤《飛機飛過的時候》｜簡冠盈
走進桃園市群眾庇護中心，他們遇上既相似又獨特的一群人。曾是雇主口中的好看護、好幫手，卻因懷孕被解僱。住進移工安置中心待產的女性移工，有人一邊照顧雇主一邊育兒，也有人必須承受與孩子分隔兩地的痛苦。毛毯、奶瓶、尿布搭建了一塊軟綿天地，這些印尼女性們是移工也是母親。
好奇心在距離中萌芽，簡冠盈在紀錄片企劃初期對「身為母親」感興趣，正是因為沒有當過媽媽，因此想探究人跟身分之間的關係。恰好《黑袍樂隊》的製片協調Sally在群眾服務協會工作，有他擔任引路人，簡冠盈和團隊就這樣走進了移工女性們的生活。
▌簡冠盈推薦書單
如果對移工在臺灣的生活想有更多認識，可以看簡永達的《移工築起的地下社會》。這本書很好讀，因為是由一個又一個的故事展開，透過故事延伸到不同的面向，包括勞動上的困境和移工面對困境的能動性，爬梳政策演變和臺灣社會的關係，提到現行政策的侷限之處，同時也包含一些文化場景的紀錄。書中提到的不公平發人深省，但我也被移工自身的生命力或在議題中倡議努力著的人所感動。書中還包括作者在田野時的一些心路歷程，讓我解惑不少。我認為是了解移工議題的一大助力。
另外推薦《歌自遠方來：印尼移工歌謠採集與場景書寫》，這個計畫很適合喜歡音樂的人關注。TVP除了文字出版，也辦過現場活動。若好奇臺灣土地上曾有過哪些移工樂團，好奇什麼樣的心情會被移工寫入創作，可以去看電子書，或是搜尋Trans／Voices Project的網站。我覺得關注一個人的創作，也更能想像什麼事情是這個人所在乎的。當初也是因為有這些田野採集的資料可以閱讀、聆聽，讓我打開了認識移工樂團的大門。
▌關於導演｜簡冠盈
畢業於國立中正大學傳播學系，具劇場藝術和傳播背景。關注女性在各種身分下如何活著，持續探索不同創作形式。
➤《餘波》｜施方婷
一座位於緬甸仰光的蛋糕工廠，日復一日製作色彩繽紛的蛋糕。工廠之外，戰火與政局動盪卻隨時可能爆發。
導演施方婷因合作夥伴温晉豪提起家中位於緬甸的蛋糕工廠，決定走進當地，留下這段可能即將消逝的日常。看見工人在蛋糕上寫字，他試想：如果戰爭愈發嚴重，人們是否只能透過文字傳遞訊息？奶油上的字，在訊息傳遞後，又能被輕易刮去。這個畫面成為《餘波》的起點。
▌施方婷推薦書單
我滿喜歡川端康成的書，很著迷他寫女性時那種極致純潔、但又帶著大男子主義在那個年代下「既想佔有、又若即若離」的拉扯感。
《睡美人》講述的是一個很奇特的場所，那裡專門讓年輕女孩服藥沉睡，供喪失性能力的老人陪伴過夜，唯一的規矩是「只能看、絕對不能碰」。主角這位老男人正是在這樣的機緣下，透過身邊一個個毫無防備的沉睡軀體，重新回溯起自己一生的慾望，以及他和那些女人們的過往記憶。
雖然題材乍看之下是在描寫非主流的慾望，但我發現她在裡面呈現的情感觀非常純粹，她把「愛」跟「佔有」分得很開。在她看來，喜歡一個人往往是單向的，欣賞你、愛你，但並不代表我要佔有你；但當然，如果對方能給予相對應的回應，那的確是件最美好的事。
目前我仍在持續觀察和研究中，很好奇這樣一種把尊重與自由放在最高位置的情感模式，在現實的虐戀實踐中究竟是如何運作的，這也是我很想在未來的創作裡去探討的。
▌關於導演｜施方婷
導演、編劇、剪輯，畢業於台灣藝術大學圖文傳播學系、北京電影學院。2022年短片《洋裝》入圍韓國首爾女性影展、台北電影節。
➤《髮圈》｜張善淳
9歲的小魚和15歲的阿桂是一對同父異母的姊妹，他們一起生活在沒有大人的家裡。阿桂總是像媽媽一樣照顧小魚，小魚也任性地享受阿桂的付出。但是小魚沒有發現，阿桂跟他一樣也只是個小孩。導演以半自傳的故事講述一段關於遺憾、懷舊與女孩心事的故事。
▌張善淳推薦書單
因為《髮圈》是半自傳式的故事，創作靈感比較不是透過閱讀而得。但我在開拍前幾天重新再看了一次改編自柴崎友香小說的濱口龍介電影《睡著也好，醒來也罷》。
我喜歡從文本透露出的流動感，無論是意識的流動、情感的流動、現實與魔幻邊界的流動，還是人的複雜曖昧性，都非常吸引我！
看到影展主題《非分擾動》時想到的書，詩集來自詩人一次造訪世界盡頭的旅途中，將沿途所作全部燒毀後，又憑著記憶重新拾回的字句。整本詩集由手工鑄字打凸而成，一本沒有油墨的書，只能借光閱讀凸字的陰影。當這本詩集被其他書本疊壓收藏，經年累月後，凸字或許會漸漸被壓平，最終成為一本空白詩集。
19歲的時候第一次讀這本書，感覺青春時的騷動與感傷在書裡找到可以描述的形狀，裡頭散發的氣息令我深深著迷。很喜歡閱讀這本書時帶給我從高處墜落的感受，來自過去的情感幽靈悠悠籠罩著我，憂鬱、澄澈、美麗。
▌關於導演｜張善淳
生於1995年，現就讀國立台北藝術大學電影創作研究所。作品關注家庭失能之兒童與青少年，細膩呈現成長過程中不知所措的情緒感受。作品曾獲文化部電影短片輔導金，並入圍金穗獎、台灣國際女性影展。
➤《最尾日》｜蔡季珉
罹癌的阿尾正準備燒炭自盡，因一片紙娃娃觸動內心，起身前往女兒家，卻成了孫女的保母，並展開一場意外的「校外教學」。阿尾的最後一天，卻也是他與晴晴的第一天。面對生命中尚未解決、無法解決的種種難題，阿尾的選擇是什麼？
▌蔡季珉推薦書單
影展主題《非分擾動》令我想到安德魯・索羅門（Andrew Solomon）的《背離親緣》。作者花很長的時間拜訪數百個家庭，這些家庭的共同點是生養了與眾不同的孩子（如聽障、侏儒症、思覺失調症或多重障礙等）。書中集結他們的故事，記錄他們在照護孩子時，遇到各種好的、壞的事情與問題，並探討這些家庭以及擁有差異的孩子如何尋求身分認同。
這本書打破了原先的某些認知，使我重新思考所謂的「障礙」——障礙不再是障礙，而是差異。這樣重新思考與理解的過程，我認為與影展主題提及的「擾動」的概念很相近。
▌關於導演｜蔡季珉
1995年出生，台中、宜蘭人。現就讀台北藝術大學電影系碩士班編劇組。編導作品《紅翅膀》入選台北電影節觀摩單元、南方影展競賽單元及金穗獎；《最尾日》入圍台北電影獎最佳短片及首爾女性影展短片競賽單元。
➤《液》｜黃伊晨
母親罹患了一種疾病，記憶與情感彷彿正被水慢慢吞沒。他向女兒求助，並用臍帶製成一根巨大的吸管。女兒透過這根吸管，試圖從母親的眼睛吸出腦中過多的液體，希望將他從溺水般的狀態中救回。然而，在拯救母親的同時，女兒也逐漸陷入被水吞沒的危險。
▌黃伊晨推薦書單
這本書談母女之間很難切斷的關係。母親有時甚至不需要刻意控制女兒，她的價值觀、期待，已經在不知不覺中進入女兒的生活裡。對女兒來說，要和母親拉開距離，也因此常常會伴隨著罪惡感，好像離開母親就等於否定她。
當愛、照顧和依賴緊緊纏在一起，要怎麼知道哪一部分是母親，哪一部分是自己？而所謂的分離，也不一定是不愛，可能只是重新找到彼此的界線。
Simenon在母親過世幾年後寫下這封信，重新回頭看自己和母親之間一直很緊繃、也始終無法真正理解彼此的關係。
我很喜歡的是，他並沒有在最後替這段母子關係找到一個漂亮的答案。即使母親已經不在了，他仍然像是在試著理解她，但有些東西就是無法完全抵達。對我來說，我們可能很愛一個人、很想救他，也背負著對他的責任，但這不代表我們真的能夠進入他的世界，或完全理解他。
這本書從女性的身體開始，寫懷孕、生產、哺乳、育兒，也寫疼痛、受傷和身體的改變。後面也慢慢回到她和自己母親的關係——成為母親之後，再重新去看自己的母親。
我很喜歡這本書把「母親」重新放回身體裡，而不只是一個角色。身體會被使用、改變、留下痕跡，也會保存很多說不清楚的記憶。
▌關於導演｜黃伊晨
生於台灣，現居柏林，學習藝術、設計與動畫。創作以動畫為媒介，關注家庭關係、記憶與身體經驗，遊走於現實與隱喻之間。●
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