▉從一支一鏡到底的影片開始

6月無事，唯有驕陽。原本平靜的臉書，突然開始熱烈分享一支3分鐘一鏡到底的影片。發送者是資深演員蔡振南，與之對戲的是大家熟悉的歌手盧廣仲。《花甲男孩轉大人》自此成為臉友、觀眾以及讀者在搜尋引擎上心心念念的關鍵字。他們在問這劇哪來的？他們在問《花甲男孩》誰寫的？

截至上稿前，這支影片在臉書已達到746萬觀看次數（youtube上亦有近19萬點閱率）；原著小說再版後暢銷；而電視劇亦創下高收視率，即將進入豐收的尾聲。於是，Openbook閱讀誌在兩位導演百忙的空檔，安排了這次難得的訪談，從5月到6月，終於迎來了這番對話。

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《花甲男孩轉大人》是「植劇場」系列單元劇之一。由瞿友寧、李青蓉導演，改編自新生代鄉土文學大將楊富閔的成名代表作《花甲男孩》。

文本何其多，為什麼挑中《花甲男孩》來改編成劇？

許久不見的金鐘得主瞿友寧導演，頂著一頭金髮，娓娓道來：早期黃春明、王禎和等前輩作家的小說充滿了各種鄉村的趣味、無厘頭的觀點，當年曾造就一波興盛的文學改編潮。後來影視圈走向偶像劇及其他類型戲劇，取而代之的是一波消費式小說的改編，對台灣文學的關注可以說中間空白了好一大段。

「我們知道其實這群創作者都還在，於是由王小棣老師發起的『植劇場』開始關注本土的創作者，也因此看到了年輕作家楊富閔以及他的《花甲男孩》。我們這群人就在想，既然要做『植』劇，就應該要對台灣整體藝文界興起一種共同記憶的作用，所以當然要找一本很好的台灣小說。」

然而，除了文學作品的質地之外，瞿導也看到市場的變化為文學改編帶來的可能。「早期台灣拍一部電影是全亞洲都收的，行銷相對簡單。曾幾何時，當我們的技術遠遠比不上中國、韓國，當我們的人力、觀眾的數量越來越萎縮之後，如果我們只是乖乖做一部戲，那市場能量是很弱的。於是我想，倘若我們能將全台灣的文創整合起來，那麼能不能成就小說與影視互相刺激、互相帶動的效果？」

本劇另一位導演李青蓉，談起楊富閔的原著時亦顯熱情。「他的小說相當貼近人心，並且在地，其中的風土廟會巷弄文化，讀來讓人感同身受。隨手翻閱，就能讓畫面朝你走來，與過去稍帶悲情的鄉土小說非常不同。」

在兩位導演眼中，楊富閔文本的特色，更在於不用傳統的價值觀來看待事情，書中人物也因著年代的不同，而有了共感的意義。就像故事中離家到北部念大學的男主角，每回都要爬到頂樓去尋找南部的故鄉。瞿導從這裡，看見屬於楊富閔對家的眷戀與寬容，看著這些，也讓自己在看待更多事情上，有了更多的體貼與愛。

▉當年驚豔文壇的原著作者

2010年出版的《花甲男孩》是由9個短篇故事集結而成，多寫老者與死者，悲傷或戲謔皆有之。在改編成劇之初，編劇群著實為如何串接而傷腦筋，直到瞿導加入，主張以一個大家族的題材來組構這9部短篇。於是花甲家庭出現了，像是9道台灣小炒，翻炒再調味，成就一桌豐盛且酸甜苦辣皆備的家宴。

為了維持整部小說的精神，同時借重作者深厚的台灣文化基礎，楊富閔被網羅進編劇群。

以《花甲男孩》驚豔文壇後，楊富閔在2013年同時推出散文集《為阿嬤做傻事：解嚴後台灣囝仔心靈小史1》和《我的媽媽欠栽培：解嚴後台灣囝仔心靈小史2》，大量刻畫家中長輩的生活細瑣，透過描摹故鄉情事、記述鄉間日常的場所與什物，反思自我與故鄉的關係，也引領讀者認識家鄉台南大內。即使是後來以自身的視角為出發點的《休書：我的台南戶外寫作生活》及去（2016）年底出版的《書店本事：在你心中的那些書店》，也都扣緊著對鄉土田野的關注。

在《花甲》拍攝團隊裡，楊富閔更像一名顧問，每當導演或劇組為橋段或情節的銜接而煩惱時，便會邀請原作者一同商討。而為了豐富腳本，楊富閔也常回頭，到自己過去的創作裡尋找養分。在劇末的「植日生週記」訪問短片裡，楊富閔即表示，整部《花甲男孩轉大人》不單只是取材自同名小說，更是他所有創作的集結。

▉導演看花甲男孩

對兩位導演而言，閱讀《花甲男孩》，如同走進時光隧道一般，直通往自己的童年與家鄉。在瞿友寧的年少記憶裡，每年寒暑假便要回阿公阿嬤家，那時被家人認為是魯蛇的大舅，總會騎車來接他。瞿導印象最深刻的是，每回在行進的路上，大舅總會諄諄告誡他將來長大要怎樣怎樣……那個時候，這位長輩是良善的，是類似父親的角色，是另外一位「鄭爽」（年輕時風流倜儻的花甲爺爺）。這些那些記憶，都讓閱讀這部小說，有了新的解讀方式，成就了一種珍貴的共感經驗。

與花甲同樣是台南人的李青蓉，對瞿友寧的話頻頻點頭，兩人的童年記憶竟有幾分相似。她形容整個閱讀《花甲男孩》的經驗，就像回到從小到大的某些事件或困境裡：例如長大後才知道，小時候疼愛她的舅舅，其實是大家眼中的魯蛇，就像戲裡花甲的父親光輝那般，讓家族失望。等到自己逐漸成長、離家之後，那些關於家族間遺忘已久的過往，透過這部小說再次與她個人的生命經驗輝映，反而有了更多的理解甚或諒解。

如同《花甲》播映以來，李青蓉收到許多朋友觀劇後的認同回應，這部電視劇訴說的不只是一個家族的故事，也是全台灣許多家族共同的故事，只要你有心去感受，都能透過閱讀與觀劇找到似曾相識的影子，找到寬容與愛的理由。

▉當文學作品遇上影視改編

好的小說與好的戲劇一樣，許多情感的傳達是不必形諸言語的。然而文學作品與戲劇的表現手法自有不同，如何透過影像，帶領觀眾領略原著的意境與情感，在在考驗著導演的巧思。

「當我要改編的時候，首先想的是，閱讀時我腦中出現的影像是什麼？」瞿友寧說。比方劇中父親光輝為花甲煮了一碗豬腳麵線、幫他洗衣服，在這裡，導演希望觀眾感受到的是「愛」，但戲裡一句愛都沒有說。同樣的，原著裡的這段文字：「現在，我們祖孫三人正坐在發財車上。緊緊依攏相偎，把全世界擋在車窗外。現在，我們正準備離開大內。
大內無高手，惟一姐，惟阿嬤。」訴說的正是同樣情感。

在改編過程裡，兩位導演念茲在茲的，還包括如何將戲劇維持在小說的基調中，儘管事件不同，但精神必須一致。對瞿友寧而言，小說最迷人之處在於它沒有絕對的善與惡，對照戲劇，觀眾也絕對找不到諸如「我愛你」、「爸爸我錯了」、「媽媽對不起」等戲劇常見的快速簡單傳遞情感、交代對錯的字眼。

「當你與故事、場景、人物發生感情之後，你就會由自身經驗去處理故事，因此也就不會出現『我好愛你』，『你不要走』等八點檔的情緒表現方式。」瞿友寧說。

▉用文學的態度面對人生

因為真心喜愛原作，兩位導演在改編過程中，亦有著格外堅定的信念與初衷。李青蓉說：「這齣戲裡也呈現了世代問題，然而，他們試著在相處過程中，互相了解。當7集結束後，我們可以看到，雙方已能互相理解接受。讓心胸開放，說穿了就是愛。」

瞿友寧也表示，「希望大家在觀劇之後，能夠重新去檢視那些既定成俗的答案跟價值觀，重新思考，不要太快去決定答案。如果我們對人事物能夠更寬容，那就是我希望這部戲可以發生力量的地方。」

在《花甲男孩轉大人》第一集一開場，花甲和同學阿瑋兩人躺在床上，魯蛇一般看漫畫打屁聊天。那時，花甲聊到卡夫卡的名著《蛻變》，於是兩隻魯蛇變成兩條蠕動的蟲。這是瞿友寧頗有深意的安排，藉由文學中的存在主義，為本劇揭開序幕。人生的意義是什麼？存在的意義是什麼？正是文學作品恆常的命題，而這場序幕也恰恰呼應了楊富閔看待文學的方式：「我對文學的態度很嚴肅，但以搞笑對付之。」●