深度閱讀《美的濫用》——「當藝術不再賞心悅目」：
大家是否曾有過這種經驗——靜謐高貴的美術館中展示著日常的生活用品，仔細閱讀了作品介紹、導覽員說明，或者創作者現身說法後才逐漸意會到作者可能的創作意圖？這種觀展經驗說明了當代藝術與社會的關係正發生改變——藝術的意義究竟是落實在藝術品上？還是美術館這個空間上？抑或是導覽員、藝評家、創作者等專業權威者身上？或者，是每個觀覽的民眾身上？
由上述問題開始，您是否也曾覺得自己與藝術格格不入？
✓是否需要很高的學養門檻才能看懂當代藝術？
✓為何時常覺得美術館的展品不「美」，甚至引起厭惡、不舒服的感覺呢？
✓當我的觀展感想與作者的創作理念出入甚大，這是作者的問題還是我的問題呢？我可不可以質疑或批判作者、作品？

若是有過這些想法，那這期讀書會您必定不能錯過。
本次「書蟲時代」邀大家共讀《美的濫用》。這本書是美國當代哲學家亞瑟．丹托（Arthur Danto）討論美學哲學的問題的著作，丹托提出：我們已經進入到一個「藝術終結的時代」，這是什麼意思？是指藝術再也不存在嗎？丹托並非聲稱藝術已死，或者藝術已然消逝；而是強調當代藝術早已進入下一階段，我們必須重新討論藝術的本質——藝術開展其多樣性，形式之「美」不必然是藝術之所以為藝術的條件。關於「藝術是什麼？」的問題，變成必須以哲學的形式進行思考。從這裡開始討論過去藝術史的形成與藝術內涵的新定義。因此藝術有其目的性，即是喚起大眾思考的契機。
讀書會由東海大學洪儀真教授帶領我們討論當代藝術的轉變，以及現代社會與藝術的關係。共有六堂課程，內容包含藝術的定義，以及藝術與政治、與美學、與個人身份認同的關係。公眾與藝術的距離，不再是以「美」、「高端」等形式為界線，而是以「參與介入」來定義藝術與人的關係，藝術就在生活中，無處不在。