➤坂本龍一在臺灣擁有數量驚人的粉絲，有不少音樂人，甚至各領域的創作者都受到教授的影響。您和臺灣的藝術圈也有交流，適逢本書在臺面世，有沒有什麼話想要跟臺灣的讀者說呢？又，在與教授長達10年的交流中，他是否曾經向您提到臺灣呢？他對臺灣的印象為何？

這次《skmt　坂本龍一是誰》在臺灣出版，我非常開心。我很喜歡臺灣，臺灣的人、自然、原住民音樂⋯⋯等，和我氣場很合。在記憶裡，不太確定是否直接和坂本先生談過臺灣，但臺灣和大陸型的陸地不同，擁有群島式的思考方式。對那樣的思考方式，他應該是深有同感的。

➤您當時的訪談都有逐字稿，可以想像收入書中的只是冰山一角，想請問如何決定要將哪些「街拍」收入「相簿」？又是否考慮將未收錄的部分也重新檢視整理成書呢？

坂本先生的魅力，正在於「部分和全體」的一致。甚至可說部分比整體更重要。看起來很小的事或是瞬間的反應，正是他的本質，我認為不能用淺顯易懂的方式，把坂本龍一的形象單純化。

即使到了現在，我還是認為不能不重視坂本龍一這個存在的「複雜性」。另外，我和坂本先生創造的《skmt》這本奇妙的書籍，是「非決定的文本」，並不是定本。

坂本先生和我都是流動的。

在《skmt》的原始版本（little more出版社發行）裡，針對我提出的一千則問題，坂本先生給出了一千個答案。

如果他還活著，我很想做類似的事。

但他已經離開了，再也無法實現。

➤《skmt》，最近在日本也重版上市，現在回看橫跨10年訪談所累積的書，後藤先生有什麼感想？

內容我幾乎都忘了，隔了很久以後重讀，看起來好像不是我，不知道是誰和坂本先生合作的作品，我覺得非常新鮮。

其他關於坂本先生的書大致上都被梳理成好懂的「故事」了，我覺得很無趣。《skmt》完全相反，對我來說，是朝向未來開放的書，像別人的事一樣有意思。

➤多次訪問教授的過程中，印象中最難以忘懷的場景是？

不是《skmt》書裡提到的事，不過在寫YMO重生的《TECHNODON》時，某個深夜，坂本先生來到我住的旅館，他和我談的事⋯⋯內容我不能告訴你們。因為那件事，我決定要成為「服事」坂本龍一的編輯。

➤教授在《skmt》中分享了不少對時事、世界變動的看法，請問兩位有沒有意見相左，無法同意對方看法的時候呢？

 完全沒有。

➤《skmt》中收錄不少直擊教授創作現場的段落，後藤先生印象最深刻的是哪一次的演出現場？而在教授的眾多作品之中，您最喜歡的又是哪一個作品呢？原因是？

超多的啊。我們一起進行撤除地雷的活動時，在代代木公園的草原上演奏時。

我追他追到了西班牙，他和卡斯騰（Alva Noto）的雙人演奏。厲害到我整個人都背脊發麻。

➤在後記中，後藤先生提及過教授對您而言絕對是一個例外，且是空前絕後的例外，這一點如您所述，明確地展現在您採訪的方式上，也造就了本書在文體上的獨特性。可是您並沒有提及的是——為什麼坂本龍一之於您而言是獨特的，是必須（或自然而然地）以這種方式去採訪與呈現的？

《skmt》是我用羅蘭・巴特的作品——《羅蘭・巴特論羅蘭・巴特》一書的結構和書寫策略寫作的書（直到最後，我對坂本先生都沒揭曉過這個謎底。）這件事，至今為止，我很少公開說。

雖然是以特定的人作為素材，但也不是那個人的自傳。

先拆解、再展開。我想做出奇特的書。其中也有坂本先生專輯《音樂圖鑑》的影響。

➤您的部落格名為「獨特編輯」，請問「獨特編輯」的意涵？您認為「編輯」是什麼？

所謂的「獨特」，一般來說是特殊（unique）的意思。但是這個詞裡，「獨自」（alone）和「特別」（special）的意思，可以適用在所有的人事物上。

我不認為有名的東西就是獨特的，而是用獨特的眼光理解一般人視為理所當然的東西，那就是我看待事物的基本態度。中心是偏的，是這樣的思考方式。

➤「取材」和「編輯」的方法，在《skmt》一書中極為奇特，您如何構築這個全新的方法？

持續去創作抵抗消費世界的異物。無止盡的游擊戰。

➤從訪問YMO三位重新組團的《TECHNODON》一書，到陷入教授宇宙的《skmt》，可以分享從中您對教授的印象或理解的變化嗎？教授曾說到「我對後藤繁雄，已經毫無隱瞞了，這太厲害了。」這種關係的形成真的很不可思議，可以跟我們聊聊當初這段獨特關係的形成嗎？

因為我是老派編輯，很重視距離。距離即是美德。所以，我一邊努力不要和坂本先生變成朋友，但經常思考如何用超越朋友的親密感來引出「語言」。

成為透明人。

大概就是變成坂本龍一的AI吧。

➤後記中有提到「本書裡的語言是過去的語言，坂本龍一已經不在現在這個『時間點』了，也不為其發言負責。」想知道對後藤先生來說，書裡有哪些語言是至今仍顯得特別受用甚至帶有預示性質的？因為本書採訪及書寫的1996-2006和現在已是截然不同的社會面貌。又或者2016如果有機會促成《skmt3》，後藤先生會想追問什麼？

如果說有所謂「真實」的話，那就是瞬間。但是那並非已經固定的事物，是會往下一個階段變化的。

一切都是預示。

然而又不是，仔細地看著現下眼前的事物，記錄下來，預示就在其中。

➤今年高橋幸宏也離開了我們，您訪問過YMO三位成員，可以談一下您心目中這三位傳奇音樂人嗎？

（三位）是映照出前路的燈塔。音樂是早於語言的預示。

他們三位，作為魔術師，是我的編輯和生存方式的典範。

➤《skmt》書中談到教授當時面對父親坂本一龜或蘇珊・桑塔格等人的離世，看當時近80歲的摩斯・康寧漢的舞作後痛哭流涕等段落，現在我們面對的是失去教授的世界。《skmt》第一部分的最後引用了「藝術春秋，人生朝露」（ars longa, vita brevis.），大師辭世後，他留下的這段訊息，也再度強烈震憾了樂迷。但看您最近的臉書，您似乎對這段訊息有了不同的體會，認為引用這段話「很不像坂本先生」，即使人命有時限，在他人還記得的時刻，生命就不會結束，反對「人生朝露」的表達，這樣的說法也發人深省。想請您聊聊從當時到現在對這段話的想法。

人終將一死。這是單純的宿命。所以人們選擇像遺書那樣的單純化。

但是，那太普通了，很無趣吧。

他去世以後，許多人獻上的追悼詞也極為貴重，不過人在死去之後才首度開放了不是嗎？生命苦短自是理所當然，而死去以後也很重要。

➤今年6月，KAGAMI在紐約舉辦教授的虛擬演奏會，對「收集教授的身影運算出演奏會」的新嘗試，您有何看法？

太棒了。希望那也是有生產性的（generative）嘗試。應該做成可以持續生成、變化的企畫。

➤在多年的採訪過程中，您也收集了龐大的教授的話語／資料，並持續與內在的教授對話，在此刻，如您所說，正進行著個人的「悼念儀式」，之後是否會以創作的形式整理這些與教授的內在對話？

我不知道。

他去世之後，我一直拒絕發表任何意見。

像這樣說到坂本先生的事，還是第一次。因為希望能讓更多人認識《skmt　坂本龍一是誰》。

坂本先生對我來說不是「別人」，他並不簡單，我也不想簡化他。

關於坂本先生，我還有一些事想做。但是，還不知道能不能實現。我想慢慢地重新啟動和坂本先生的工作。●