對談人：
及川賢治（100%ORANGE創辦人）
米雅（繪本作家、日文童書譯者）
日文口譯：賴庭筠

「我開始注意到100%ORANGE這個創作組合，是因為日本詩人窗道雄。」在對談現場，譯者米雅首先談及她初次接觸到及川賢治插畫的契機。2009年，因為學業研究所需，她蒐集了大量有關窗道雄的資料，其中之一是日本知名兒童文學雜誌《飛行教室》歡慶窗道雄100歲的生日特輯。特輯裡有6頁的重頭戲，是由100%ORANGE搭配窗道雄詩集《不可思議的口袋》（暫譯，ふしぎなポケット）繪製的短篇圖文作品。

米雅表示，這個短篇作品不僅畫作有難以忽視的清新感，更令人驚豔的是圖像的詮釋功力。童謠裡開頭寫著「我的口袋裡有／一片餅乾」，但100%ORANGE的插圖並沒有直接畫出口袋裝著餅乾，畫面上是一張小孩的雀躍神情。「敲打口袋／餅乾多了一片⋯⋯」隨著童謠行進，孩子的表情與餅乾的數量變化給予童謠無邊際的想像空間。

「這首童謠如果用台語來念，你們感興趣嗎？」米雅問向台下觀眾，接著在現場表達期待的鼓掌聲中，以生動流利的台語朗讀完整首童謠。結束後她說：「其實我一直鋪陳，是為了讓及川先生不要緊張。」（眾人大笑）於是，米雅再加碼用日文唱了一次童謠。

在歡樂的開場下，及川賢治帶著還有些羞澀的神情，介紹自己踏入插畫創作的契機：當時是家家戶戶幾乎都有一台孔版印刷機的時代。大學時期，他初次接觸到孔版印刷技術，心想：「既然我有這麼多空閒時間，不如來試試看製作自己的明信片如何？」

當時他將製作的明信片拿到附近的雜貨店或服飾店，用150日元的價錢販售。沒想到店家反應，這些明信片賣得很不錯，「後來訂單漸漸增多，我也覺得非常開心，就越做越多。」

陸續的，很多人因為看見這系列明信片，開始向及川邀請插畫合作。「直到現在，我維持著一半創作插畫、一半畫繪本的生活，也有25年的時間了。」

➤100%ORANGE 名稱的由來

熟悉100%ORANGE的讀者可能知道，這個設計團隊其實是由夫妻兩人，及川賢治和竹內繭子組合而成。書籍封面上，讀者們會看見不同的姓名組合出現，譬如有時只有100%ORANGE，有時是100%ORANGE（及川賢治＋竹內繭子），有時可能是：及川賢治（100%ORANGE），還有其它組合⋯⋯米雅好奇發問：「團體創作過程中，什麼時候是及川先生，什麼時候是竹內女士呢？」

及川回覆，插畫工作主要由他自己擔任，插畫合作衍生的經紀及行政事務，則是由太太繭子負責。創作前的概念發想和作品完成後，兩人會共同討論。他表示，「這樣的創作方式其實很好，隨時有客觀的觀點可以加入討論。因為我們是夫妻嘛，有時候她也會很直接的吐槽。」

及川坦言，一開始以插畫全職維生有些困難，因此「100%ORANGE」其實是他一邊上班一邊畫插畫時期，不以本名發表創作的權宜之計。當他漸漸開始出版面向孩童的繪本創作後，恰好遇上準備辭掉正職工作的時期，因此希望開始換回本名發表。

原先設定是，以「100%ORANGE」的名字發表成人繪本創作，以本名發表兒童繪本創作。但隨著插畫作品類型愈來愈多，及川說：「現在就變得有點混亂，有時候自己也不知道應該要用100%ORANGE還是本名來出版（笑）。」

「我還有一個一直很好奇的問題，」米雅追問：「這個Orange指的是水果還是顏色呢？」及川回答：「其實這個Orange沒有深刻的意義，只是當初取名時希望有100%，後面需要加個名詞而已。」坦率的答案，引來台下一片笑聲。

➤多樣跨界作品

繪本創作之外，從書籍封面、音樂專輯插畫、蘋果汁包裝、玩具盒、餅乾盒插畫，到結合傳統再新創的芥子娃娃、七福神，都在100%ORANGE的插畫合作範圍。

米雅首先特別介紹由100%ORANGE設計的七福神木偶。早在日本明治時期，箱根地區便出現手工木製的七福神玩偶，可由大到小收納起來，成為小孩的玩具或家中擺飾。相傳是宣揚俄羅斯東正教的一位神職人員，將七福神帶回俄羅斯，才逐漸演變為大家熟知的俄羅斯娃娃。

米雅率先帶大家閱讀了這部作品，繪本是由名叫縫縫的馬具工匠與小狗相遇而展開。當他們踏上散步路程，遇見各自懷有困難的動物們，工匠完美的運用自身技能化解難題。米雅稱讚：「作為兒童繪本，它單純的傳遞了互相傾聽、協助彼此解決問題的價值，而不只是在為品牌行銷。」

及川現場展示出多幅他前往法國愛馬仕工坊的參訪照片。當時他花了大約3天時間，參觀職員如何製作商品，同時一邊思考如何創作這個故事。參訪過程中，及川看見愛馬仕知名的印花絲巾，以絹印方式一層一層的疊色、印刷，繁複的工序令人感動，也引起他創作的靈感，思考同樣以顏色套疊的方式來製作這部繪本。

這本精裝版實體書的裝幀也值得細究。全書大幅橘紅色系呼應愛馬仕的招牌標準色，從書背至封底處，覆上深墨綠布料，印有燙金的書名與工具圖樣。及川特別指出書中的小彩蛋：「書封封底內裡貼有一個小信封，請大家翻實體書時一定要把它打開看看。」

➤想一直進步、創造新的東西

100%ORANGE的合作案跨度極廣，米雅好奇發問：「和這麼多領域的品牌合作，曾有做法不被接受，或任何相互牴觸的合作經驗嗎？」

及川的回覆，道出創作者可能面對的共同難題。他表示，創作者總希望能創作新的東西，而不只是複製舊作。然而業者看見過去的成果，前來邀約時每每表示「想要像這種風格的東西」，過去成功的創作案例，可能會變成幽魂纏身。

創作者希望帶來全新的風格，但作品中的創新，卻可能與業者的想像不符。「每次都會掙扎，每次都會歷經一遍這樣的煩惱和糾結。」

作畫媒材的選擇上，及川的準則是輕鬆至上。「用很好的畫材或在很好的紙上畫畫，通常會讓我有點緊張。」為了讓下筆前的阻力減低，及川通常選擇使用便宜的紙材、畫材，比如小朋友熟悉的彩色筆也是選項之一。

可以貼近、襯托出故事本身想傳遞的訊息，是及川賢治在創作時最重視的事情。比方繪本故事的背景若設定在遼闊場景，就特別挑選橫長形的繪本；如果故事中出現高大的樹木場景，橫長形的繪本就難以表現特色，稍嫌可惜。「我會依照故事去挑選繪本應該要用的媒材，包括它的尺寸、形狀。」

➤觀察是為了新的發現

繪本《もぐとぐるとうみかぜごう》（暫譯，MOGU和GURU的海風號）是以兩隻鼴鼠雙胞胎為主角，創作時，及川曾實地前往動物園觀察。當時在陽光照射下，他發現鼴鼠的皮毛折射出不同顏色，有些是淺灰，有些是接近黑色的深灰。

實際觀察發現的細節，最後成為雙胞胎鼴鼠一黑一灰的角色差異。及川說：「我不是為了畫寫實的鼴鼠而去動物園，是因為我想要『觀察』，讓我有新的發現可以運用在這個作品裡面。」

米雅回應，及川在創作中持續發現新事物的心態讓她深受感動：「這是一直在求進步的人擁有的胸懷。」講座接近尾聲，米雅最後提問，身為創作者目前內心最重視的會是什麼？

在創作繪本的時候，及川一直在思考的是圖與文之間的距離拿捏。當圖像和文字離得遠一些，大家有了自己的想像空間，圖像便不會淪於只是為文字說明的性質。

對及川來說，插畫家的工作，必然是希望藉由圖像讓更多人看到作品，「但其實每一次創作的時候，我都覺得我是在對一個人作畫。」及川思考的，不是讓所有人都能喜歡自己的作品，而是讓委託者／看見作品的人可以感到滿足、開心。

雖然創作了許多兒童繪本，但及川並不是從「小孩子都喜歡的角度」發起創作，而是以「我很喜歡這個喔，你看看怎麼樣？」的心情，以不迎合的姿態，向讀者獻出他對創作的重視。綜觀100%ORANGE的各項作品，皆是透過自己喜愛的方式呈現，不張牙舞爪，以插畫拉出一條與作品之間的迎賓線，讓讀者從悠遊自在的距離進入作品中。●