我們這一代知道「漫畫魂」，多半來自《常盤莊的青春》這部電影。其後在日本不少涉及漫畫自身歷史或者反省的動漫影視作品裡，常盤莊已經成為一個固定的神話——無論用於瞻仰還是拆解，無論是當事人的羅生門還是後輩的遠望加虛構。在那些神話裡，最終都會涉及一個話題：畫漫畫這麼艱苦，我們是否還堅持下去？當然堅持下去的後來成了大師，悄悄退出的人也是神話——漫畫魂不可或缺的一部分。

在松本大洋《東京日日》第一部，已經淪為舊公寓管理員的前漫畫家嵐山森，對前來跟他邀稿的前編輯鹽澤說：「當時我畫的漫畫，可說絕不輸給任何一個人。畢竟，是用命換來的⋯⋯說是命⋯⋯不如說是賭上靈魂所編織出來的作品吧⋯⋯」。那一刻他的造型完全變成了貝多芬，這就是漫畫魂餘燼燃燒的威力。在第二部，一度頹廢的新人青木收，要發奮時也說過：我是抱著必死的決心拚命畫的！

好，漫畫魂我們知道了，那編輯魂到底是什麼？《東京日日》的編輯魂由年過半百辭職創辦自己的漫畫雜誌的資深編輯鹽澤燃起，由年輕編輯林里利子延續，但表現方法完全不是那些漫畫魂式的熱血，倒不如說如「東京日日」這個名字一樣，不是執著，是未了緣。充滿了松本大洋另一面的幽謐況味，悉數那些樸素而偉大的堅持，更可堪細嚼。

這部漫畫建基於淑世浮生，從那些不惜一再鋪陳的東京街頭的尋常景象升起情味，讓人想起小津安二郎。這樣而來的編輯魂，首先是發現和共情的能力，指向那些漫畫家日常生活的深處。故而面對在超市打工、和其他中年同事一樣迷戀偶像演員的主婦木曾薰子，鹽澤也說出「當我閱讀你的漫畫作品時，可以感到一股力量從體內湧出來。彷彿沒有什麼事情是自己辦不到的⋯⋯」

鹽澤發現的，不只是她們的才華，更關乎她們忠於自己命運的力量。第一部由立花禮子的幽靈說出的故事，在第二部還有飯田橋町子呼應。兩者好像選擇了不同的漫畫之道，但對鹽澤的共鳴如一。

到第二部，一個個現役漫畫家的生涯如潮浪般翻捲接踵而來，圖窮匕見。這不是一個隱喻，而是松本大洋具體以劇情佈局所演示的。比如說我們正在關注鹽澤四處約稿的主線時，鬼才青木收與他的編輯林里利子這一條線漸漸豐滿起來。接著又出現了長作老師的失敗婚姻、漫畫魂內虛這一條線，再帶出長作的助手草刈這隱藏極深但動人的線。一條條背後都是各人的人生細味，在追求漫畫理想的道路上，沒有人是配角！這不免又讓人想起偉大的常盤莊精神何謂。

每一回結束時俯瞰的社區一角，是都市最平凡的角落。這是編輯鹽澤的視角，也是他能感知的那些鳥兒的視角，他們看顧著漫畫魂閃爍之後的燈火生滅。●