▉評審推薦語

林鈺雯（決選評審、經典雜誌編撰）

一個眼睛看不到的人，要如何「看」美術作品？本書探討藝術如何能瞬間揭示我們未能言喻的感受。作者憑藉豐富的跨文化經歷，引領讀者從新視角解讀現代藝術，重新思考「看見」的真正含義，也提供了一種新的藝術欣賞方法與靈感。

作者川內有緒偶然結識了自中學時期即全盲的白鳥先生，書中細膩描繪白鳥先生如何透過藝術鑑賞，擴展自己的活動範圍，獲得自由，並享受透過他人描述來欣賞作品的樂趣。隨著章節的推進，讀者將驚喜於非視覺的感知方式，以及我們常常忽略的感官之美。

「一般認為『色彩』是視覺方面的問題，但是當色彩有了名字，例如白色、棕色或藍色，它就成了一種概念。而每一種色彩都有一個特定的形象，我就是用這種方式（透過色彩的獨特形象而不是透過視覺）來理解的。」白鳥先生如此解釋色彩的概念。

作者巧妙融入與策展人森山小姐及白鳥先生的對話，增添現場感。每篇章節仿如藝術鑑賞筆記，涵蓋生死、紐約生活等主題。藉由白鳥先生的回應，探討藝術的意義、身障者的感受，以及社會對視障群體的刻板印象，促使讀者反思藝術與人的聯繫。

在視覺與非視覺觀者共同欣賞作品的過程中，書中透過生動的對話，分享對同一幅藝術品有不同的理解與交流。除了畢卡索、達文西等大師的作品，書中提及的還包括有「色彩魔術師」之稱的法國後印象派畫家波納爾（Pierre Bonnard）、法國現代美術界的國際級大師波爾坦斯基（Christian Liberté Boltanski）及日本佛像等作品，激發讀者對藝術多元詮釋與文化背景的興趣。

值得一提的是，書封內頁的插圖來自日本版畫藝術家風間幸子。她擅長傳統木刻技術，這張將多個版本組合，創造出描繪反烏托邦城市景觀的宏大圖像，為本書增添了獨特的「彩蛋」。●

▉獲獎作家感言