日本暢銷繪本作家長谷川祐次的作品，總是在柔軟、甜美的畫風中，包裹著關於死亡、分離與犧牲的深刻命題 。他在臺灣出版的作品，主要可分為展現個人生命哲學的自創繪本《在我被吃掉以前》與《小不點，快跑！》，以及受邀繪製插畫的《雙胞胎貓熊》系列 。

2025年底長谷川祐次應邀來臺宣傳，筆者趁著此次訪談，除了一解對其作品的好奇外，更發現他在作品中總展現了一貫的創作核心：在有限的生命裡，什麼才是真正重要的事？他同時也分享了自己如何將電影藝術的啟發融入創作，並在「商業委託」與「終生志業」（Life Work）之間，平衡藝術家的自我堅持與讀者情緒的共鳴 。

➤接受與抵抗：生命盡頭的溫柔選擇

長谷川祐次的作品中常出現「命運」的強烈對比。《在我被吃掉以前》的小牛選擇了接受被吃的命運，而《小不點，快跑！》中的動物們則是在抵抗命運中努力逃亡 。《在我被吃掉以前》書中，真正令人心碎的不是死亡本身，而是小牛在生命最後一刻，想再見媽媽一面卻無法如願的遺憾。長谷川祐次坦言，這本書並不是想描寫「活下去」的掙扎，而是關於優先順序的選擇。他想傳達的是，在優先順序的選擇下，最重要的並不一定是「自己」，而是在最後的時刻，心中最在意的人或事。他自己也常被這樣的情節所感動，因此希望將這份感受放進作品裡。

不同於多數兒童作品即使開頭再悲慘，結尾仍終將導向明亮與希望，長谷川祐次並沒有刻意為孩子設計一個安全的出口。他並非把《在我被吃掉以前》視為只給孩子閱讀的書，而是希望它能成為「任何年齡都能讀」的繪本。出版社或許會設定適讀年齡，但創作時，他並未特別去想「該教孩子什麼」，而是純粹希望讀者能從中獲得各自的感受與價值觀 。

（《在我被吃掉以前》內頁／聯經出版）

（《在我被吃掉以前》內頁／聯經出版）

（《在我被吃掉以前》內頁／聯經出版）

➤「重要的人存在」本身，就是一件美好的事

《小不點，快跑！》與《在我被吃掉以前》在故事情節處理上形成了強烈對比。前者講述的是抵抗命運的逃亡故事，小不點拼命奔跑，只為回到媽媽身邊。兩本自寫自畫的作品中，都出現了「找媽媽」的情節，讓許多讀者也好奇：「母親」對長谷川祐次而言是不是有什麼特殊的意義？

不過，他的回答卻是：「並非因為母親在我心中具有某種神聖不可替代的象徵」，他進一步解釋，選擇「媽媽」並非刻意，而是因為母親是最容易被大眾理解的「重要之人」象徵 。在不同的家庭或人生狀況裡，這個角色也可以換成其他人。

在《小不點，快跑！》中，有一個極其殘酷卻溫暖的設定：其他七隻動物因為沒有歸處，才將回家的希望託付給了唯一有媽媽的小不點 。這個靈感來源於電影《象人》，電影中過得比主角更悲慘的畸形人們，卻願意幫助主角逃離苦海 。這種「即便自己悲慘，也要守護他人心中重要之人」的情懷，是長谷川祐次認為生命中最美好的事物之一 。而故事中頻繁出現的「電車」，則象徵著通往遙遠之地的媒介，承載著角色們對「心之森」那種非刻意捏造、自然存在的嚮往 。

（《小不點，快跑！》內頁／聯經出版）

（《小不點，快跑！》內頁／聯經出版）

（《小不點，快跑！》內頁／聯經出版）

➤視覺與敘事的拉鋸：從真實到溫柔的轉變

長谷川祐次的畫風向來柔軟溫和，色鉛筆的筆觸細膩可愛，卻經常承載著關於死亡與分離的故事。他透露，最初創作《在我被吃掉以前》時曾想嘗試較寫實的畫風，但考慮到若內容與視覺同時太過沉重，恐怕會被出版社拒絕，因此才刻意將畫面處理得更為溫柔 。這種「用溫柔包裝憂鬱」的方式，反而賦予了故事更強大的情感衝擊力 。

他也回憶起，當年出版社曾質疑故事是否「不該就這樣被吃掉而結束」。這讓他聯想到深深影響自己的電影《銀翼殺手》。在導演剪輯版中，刪除了明亮的逃亡結尾，只留下電梯門緩緩關上的瞬間，未來生死未卜，卻更加令人難忘。這種開放式結局，反而讓作品擁有長久的餘韻。

多年後，《在我被吃掉以前》的結尾也有所改動，多加了一頁：「把我吃進肚子裡的人，如果能好好珍惜自己的生命，那就太好了。」而在出版社的市場考量與建議之下，長谷川祐次也放下過去較為強烈的個人立場，使作品在創作初衷與讀者接受度之間，找到更為穩定而溫和的平衡點。

➤商業與自我的平衡：插畫家的多重面貌

相較於這些帶著悲傷底色的自創作品，《雙胞胎貓熊》系列則顯得明亮、溫柔而正向。這樣的差異，來自創作性質本身的不同。對長谷川祐次而言，為他人文字繪製插畫是插畫家的工作；而自寫自畫的繪本，則是他無論賺錢與否都想完成的「終生志業」（life work），作品能夠出版，他也覺得十分幸運。

由於與《雙胞胎貓熊》的作者西島三重子是多年好友，長谷川祐次一方面希望忠實呈現作者想傳達的訊息；另一方面，也必須判斷哪些內容適合被視覺化，並在反覆溝通中取得平衡。再加上他本身非常喜歡畫貓熊，幾乎各種姿態都能信手拈來，這份「畫得很快樂」的狀態，也自然反映在作品之中。

（《雙胞胎貓熊》系列內頁／聯經出版）

（《雙胞胎貓熊》系列內頁／聯經出版）

（《雙胞胎貓熊》系列內頁／聯經出版）

➤創作的終極療癒是啤酒？

談到生活中的幸福時刻，長谷川祐次半開玩笑地提到「一天的第一杯啤酒」，但真正讓他感到滿足的，仍是來自讀者的回饋。當有人告訴他，因為讀了他的繪本而想繼續努力活下去，或是重新思考生命的價值，那種直接而樸實的回應，正是他持續創作的最大力量。

在甜美畫風之下，長谷川祐次始終靜靜地描寫著生命中那份「守護重要之人」的溫柔與「接受命運」的豁達，也為讀者留下了一個能夠長久停留的思考空間。●