《High》漫畫雜誌，是臺灣最早以成年人作為受眾定位的漫畫雜誌。既是出版觀念與格局進步，也是1990年代漫畫出版活力的最佳印證。圖片提供／丁名慶
《High》漫畫雜誌，是臺灣最早以成年人作為受眾定位的漫畫雜誌。既是出版觀念與格局進步，也是1990年代漫畫出版活力的最佳印證。圖片提供／丁名慶
1995年夏天，歌手庾澄慶發行了專輯《靠近》。自從1986年出道，包含以樂團「頂尖拍擋」的名義，他維持著國語流行歌壇一線歌手一年一張專輯的創作節奏。不同於許多偶像歌手整張專輯只有一兩首主打歌能聽的窘境，庾澄慶創作力驚人，樂風多變，動靜皆宜。每張專輯不僅備有經典的「庾氏情歌」搶占排行榜，快歌亦能藉由強大的正面能量，在一片抒情金曲中闢出一條生路。《靠近》裡的〈讓自己High〉就是極佳例證，副歌反覆唱著：
讓自己High／感覺很High／用力快樂才實在 讓自己High／感覺很High
滿滿濃郁的心靈雞湯，卻又扣緊著現代生活中，人們難以開懷的內心狀態，成為庾澄慶的代表曲目。這首歌呼應著1992年頂尖拍檔的〈快樂Song〉，展現出貫串他作品的情緒共振。
無獨有偶地，1995年1月1日，一本以《High》為名的漫畫月刊在臺灣熱鬧上市。
➤不只「18 禁」：在奔忙時代以「大人的漫畫」提供平衡可能 這本新月刊全名為《High都市漫畫休閒誌》（以下簡稱《High》），由時報文化發行，編輯群為高重黎、黃健和，可視為1991年中停刊的《星期漫畫》原班人馬捲土重來。兩者一前一後，最大的不同在於《High》主打「成人漫畫」。這裡的「成人」並非一般直覺聯想到的「18禁」，而是給「成年人=大人」閱讀的漫畫。定位上更接近日本的「青年漫畫」，類似講談社的《Morning》（モーニング） 或小學館的《BIG COMIC》（ビッグコミック） 系列雜誌。
《High》和〈讓自己High〉不約而同地使用「High」一詞，說明了該詞彙在生活中的流行。「High」字在臺灣，不同於西方藥物文化的脈絡（和藥物更緊密相連的詞彙應是「安啦」，也點出臺灣藥物文化的特性），尤其指向從日常繁忙中的逃逸，取得生活的快樂和興奮感。從李宗盛於1985年替張艾嘉寫的〈忙與盲〉：「忙得分不清歡喜和憂傷／忙得沒有時間痛哭一場」，到庾澄慶的〈讓自己High〉，透露出在經濟奇蹟的高壓和消耗後，人們試圖在資本主義社會的奔忙中，重新主宰內心的渴望。
以成年人為對象的《High》，在發刊詞中高舉漫畫和生活的結合。透過這本雜誌，讀者將「知道漫畫原來可以有這麼多的可能性」，「發現漫畫和生活並未離得這麼遠」。也因為以18歲以上的讀者為對象，「內容，主題及尺度均將在輕鬆之外，留給人一些想像的空間；這需要一些年紀方可領會。」
《High》可以「是心情，是生活態度，日子或許不盡如人意，希望這本雜誌能在你無聊時，帶來一絲樂趣，能在你沮喪時提供另一種心情，even get high！」《High》體現著1990年代中葉對「大人」這個身分的重新想像——不只是馬不停蹄的〈愛拚才會贏〉或〈向前走〉，而是放慢腳步，在忙碌中找到自己的步調，調適並創造出個人的品味。
《High》漫畫雜誌創刊號（左上圖），卷首發刊詞（右上圖）及目次。圖片提供／丁名慶
➤打開視野：與日漫並肩進擊，到歐美漫畫的前瞻引進 有鑑於此前《星期漫畫》敗給日漫盜版快報的經驗 ，《High》不再像《星期》堅持全臺灣漫畫，創刊號就有Terry山本的《家有賤狗Bow Wow》、國友泰士的《AD物語》、川口開治的《革命情迷Medusa》等作品。事實上，1992年著作權法修正公布實施後，臺灣漫畫出版進入版權時代，解嚴（1987）後急速竄起的盜版快報被迫轉型，或出於成本考量，這些合法化的日本漫畫雜誌，都會納入一定比例本土創作者的作品，讓1980年代嶄露頭角的臺漫創作者，獲得繼續發表作品的機會。倘若全臺漫的《星期》雜誌象徵著臺漫在1980年代的「第二波高峰」，那麼進入1990年代將國外和本土作品共同刊載的方式，則是臺漫邁入某種「高原期」的標誌。
《High》並不是複製市場既有的商業模式，刊載的日文漫畫作品，多出自《BIG COMIC》，而非各大快報爭搶的主流少男、少女漫畫類型。即使是因動畫大受歡迎的《家有賤狗》，漫畫本身在內容定位上仍屬搞笑的青年漫畫。更特別的，《High》另闢了「左翻區」單元，刊載臺灣市面少見的歐美漫畫。創刊號就刊登了法國漫畫大師墨必斯（Moebius, 1983-2012）和美國地下漫畫先鋒羅勃．克朗伯（Robert Crumb, 1943-）的作品。之後《High》更引入香港漫畫家歐陽應霽、朱祖兒的創作。這些不同背景的創作者，不是遊走於主流市場邊緣，就是完全跳脫商業漫畫的框架。
《High》漫畫雜誌創刊號中收錄了歐美漫畫大師作品如（由圖一至三）墨必斯〈Absoluten Calfeutrail〉（自由落體）和羅勃．克朗伯的〈My Trouble with Woman〉，以及滿滿黑色幽默的法國漫畫家海瑟（Jean-Marc Reiser, 1941-1983）《TAM-TAM》系列短篇作品。圖片提供／丁名慶
《High》漫畫雜誌創刊號中收錄了歐美漫畫大師作品如（由圖一至三）墨必斯〈Absoluten Calfeutrail〉（自由落體）和羅勃．克朗伯的〈My Trouble with Woman〉，以及滿滿黑色幽默的法國漫畫家海瑟（Jean-Marc Reiser, 1941-1983）《TAM-TAM》系列短篇作品。圖片提供／丁名慶
《High》漫畫雜誌創刊號中收錄了歐美漫畫大師作品如（由圖一至三）墨必斯〈Absoluten Calfeutrail〉（自由落體）和羅勃．克朗伯的〈My Trouble with Woman〉，以及滿滿黑色幽默的法國漫畫家海瑟（Jean-Marc Reiser, 1941-1983）《TAM-TAM》系列短篇作品。圖片提供／丁名慶
➤本土漫畫家培養皿：用作品探索「大人」複雜世界觀的豐沛嘗試 拓展對漫畫的視野，只是第一步，《High》真正的野心還是本土創作，希望以這些世界各地與眾不同的作品，敦促臺灣本土創作者開創出異於日本漫畫題材與敘事語言的創作路線。其中麥人杰 的突破最讓人驚艷，他在《High》交出了媲美美國漫畫家法蘭克．米勒（Frank Miller）《萬惡城市》（Sin City）的《黑色大書》，以及即便今日仍難以界定、自成一格的生活雜感漫畫《麥先生的麻煩》，再加上搞笑的漫畫創作教學《拿百萬第一名超級漫畫學院》（後來結集為《漫畫一族Comics Man》），同一位作者，為同一本雜誌在兩年內創作出三種不同題材的連載作品。倘若再加入同時期於《花花公子國際中文版》連載的《狎客行》，此時期麥人杰的創作力只能用「驚人」形容，從容遊走於不同畫風和主題，奠定了他獨特的個人風格。
另一個亮點，則是小莊的《廣告人手記》。當時在廣告公司工作的小莊，帶著漫畫創作前往《High》毛遂自薦，總編輯黃健和對他投稿的作品興趣不大，卻在隨手翻閱小莊用來記錄工作與生活的塗鴉時受到吸引。在黃健和的建議下，這部呈現自身生活點滴的札記體漫畫，意外成為小莊的出道作。《廣告人手記》直接去除了漫畫的框格，維持在筆記本上塗鴉的型態，憑著小莊高明的敘事節奏，以及墨色、線條的運用，使得看似靜態的筆記釋放出動態的律動，每一話都像經過精密剪輯的短片。
不只麥人杰和小莊，平凡、蕭言中、阿推、傑利小子、水瓶鯨魚、陳弘耀……等優秀漫畫家，都在《High》上從自身風格出發，詮釋出各自對大人漫畫的想像。這些漫畫家不見得都適時獲得市場迴響，但無一不散發著值得進一步探究的獨有光芒。
漫畫家麥人杰（麥仁杰）在《High》發表的作品（圖由上而下）：《黑色大書》、《麥先生的麻煩》、《拿百萬第一名超級漫畫學院》頁面。圖片提供／丁名慶
漫畫家麥人杰（麥仁杰）在《High》發表的作品（圖由上而下）：《黑色大書》、《麥先生的麻煩》、《拿百萬第一名超級漫畫學院》頁面。圖片提供／丁名慶
漫畫家麥人杰（麥仁杰）在《High》發表的作品（圖由上而下）：《黑色大書》、《麥先生的麻煩》、《拿百萬第一名超級漫畫學院》頁面。圖片提供／丁名慶
漫畫家小莊在《High》時期交出處女作《廣告人手記》，多年後竟成為臺灣非虛構漫畫作品的代表性開路者。圖片提供／丁名慶
➤未竟之夢的餘緒：為當代圖像小說熱潮打地基 不幸地，臺灣漫畫的宿命再次降臨，《High》於1996年12月1日停刊，總共發行了24期。原因可以簡單：市場不買單，以成年人導向的漫畫在臺灣尚無法立足。但實際情況也可能更複雜──《High》是知道秋天即將來臨的那片落葉，預告著臺漫即將迎來的寒流：如果1950年代臺漫第一波高峰因審查制而沒落，1980年的第二波無法挺住盜版日漫的衝擊，那麼導致21世紀初臺灣漫畫欲振乏力的因素，可能是來自中國市場的影響？網路崛起的生態衝擊？臺灣經濟和休閒型態的變化？……這些都尚待進一步分析。就以《High》來說，雜誌雖然還不到賠錢，但也沒有賺足夠的錢，讓經營者有更多耐心。偏偏對文化或文創產業來說，耐心始終是最關鍵的條件。
《High》的結束，並不表示以成人為對象，引介歐陸漫畫文法的創作嘗試也跟著失敗。2003年，大塊文化旗下的大辣出版成立，持續引入歐洲漫畫，維繫著臺灣的歐漫市場；並於2019年起在臺北舉辦「2019圖像小說祭：給大人看的漫畫」，串聯國內外多家出版社、創作者與漫畫社群，與讀者進行現場互動。「圖像小說」作為漫畫的門類，也在相近時期迎來全新的創作熱潮。可以說，上世紀末《High》埋下的種子，終於在十餘年後逐漸發芽。那些當年難以名之的作品，也在臺漫的發展路徑上找到了後續的延伸。
這一次，給大人看的圖像小說，不只是讓自己High，而是能興觀群怨，於虛構和非虛構遊走，把屬於臺灣的故事帶到更遠的地方。●
二十多年來，大辣出版持續引進許多經典與新銳歐漫作品，或可說是以更細緻的工序與規格，更多的耐心，守護、延續了當年《High》漫畫雜誌的未竟之夢。圖為大辣策畫主辦的「圖像小說祭：給大人看的漫畫」首屆（2019年）宣傳主視覺，由陳沛珛繪圖。圖片提供／大辣出版社
本文轉載自國家漫畫博物館籌備處同意刊登，原標題與連結為「典藏櫥窗》讓自己《High》：1990年代臺漫黃金期，「給大人看的漫畫雜誌」的短暫探索 」。
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1995年，都市漫畫休閒誌《High》月刊在臺灣出版，定位為面向成年人、偏青年漫畫的雜誌，嘗試將日漫、歐美作品與本土創作並置，反映都市人在忙碌生活中尋求平衡與娛樂的文化需求。雖僅發行兩年即停刊，其內容與編輯策略仍為臺灣成人／大人漫畫市場的探索提供重要參考，也揭示了本土漫畫在經濟與市場限制下的發展脈絡。
1995年夏天，歌手庾澄慶發行了專輯《靠近》。自從1986年出道，包含以樂團「頂尖拍擋」的名義，他維持著國語流行歌壇一線歌手一年一張專輯的創作節奏。不同於許多偶像歌手整張專輯只有一兩首主打歌能聽的窘境，庾澄慶創作力驚人，樂風多變，動靜皆宜。每張專輯不僅備有經典的「庾氏情歌」搶占排行榜，快歌亦能藉由強大的正面能量，在一片抒情金曲中闢出一條生路。《靠近》裡的〈讓自己High〉就是極佳例證，副歌反覆唱著：
滿滿濃郁的心靈雞湯，卻又扣緊著現代生活中，人們難以開懷的內心狀態，成為庾澄慶的代表曲目。這首歌呼應著1992年頂尖拍檔的〈快樂Song〉，展現出貫串他作品的情緒共振。
無獨有偶地，1995年1月1日，一本以《High》為名的漫畫月刊在臺灣熱鬧上市。
➤不只「18 禁」：在奔忙時代以「大人的漫畫」提供平衡可能
這本新月刊全名為《High都市漫畫休閒誌》（以下簡稱《High》），由時報文化發行，編輯群為高重黎、黃健和，可視為1991年中停刊的《星期漫畫》原班人馬捲土重來。兩者一前一後，最大的不同在於《High》主打「成人漫畫」。這裡的「成人」並非一般直覺聯想到的「18禁」，而是給「成年人=大人」閱讀的漫畫。定位上更接近日本的「青年漫畫」，類似講談社的《Morning》（モーニング）或小學館的《BIG COMIC》（ビッグコミック）系列雜誌。
《High》和〈讓自己High〉不約而同地使用「High」一詞，說明了該詞彙在生活中的流行。「High」字在臺灣，不同於西方藥物文化的脈絡（和藥物更緊密相連的詞彙應是「安啦」，也點出臺灣藥物文化的特性），尤其指向從日常繁忙中的逃逸，取得生活的快樂和興奮感。從李宗盛於1985年替張艾嘉寫的〈忙與盲〉：「忙得分不清歡喜和憂傷／忙得沒有時間痛哭一場」，到庾澄慶的〈讓自己High〉，透露出在經濟奇蹟的高壓和消耗後，人們試圖在資本主義社會的奔忙中，重新主宰內心的渴望。
以成年人為對象的《High》，在發刊詞中高舉漫畫和生活的結合。透過這本雜誌，讀者將「知道漫畫原來可以有這麼多的可能性」，「發現漫畫和生活並未離得這麼遠」。也因為以18歲以上的讀者為對象，「內容，主題及尺度均將在輕鬆之外，留給人一些想像的空間；這需要一些年紀方可領會。」
《High》可以「是心情，是生活態度，日子或許不盡如人意，希望這本雜誌能在你無聊時，帶來一絲樂趣，能在你沮喪時提供另一種心情，even get high！」《High》體現著1990年代中葉對「大人」這個身分的重新想像——不只是馬不停蹄的〈愛拚才會贏〉或〈向前走〉，而是放慢腳步，在忙碌中找到自己的步調，調適並創造出個人的品味。
➤打開視野：與日漫並肩進擊，到歐美漫畫的前瞻引進
有鑑於此前《星期漫畫》敗給日漫盜版快報的經驗，《High》不再像《星期》堅持全臺灣漫畫，創刊號就有Terry山本的《家有賤狗Bow Wow》、國友泰士的《AD物語》、川口開治的《革命情迷Medusa》等作品。事實上，1992年著作權法修正公布實施後，臺灣漫畫出版進入版權時代，解嚴（1987）後急速竄起的盜版快報被迫轉型，或出於成本考量，這些合法化的日本漫畫雜誌，都會納入一定比例本土創作者的作品，讓1980年代嶄露頭角的臺漫創作者，獲得繼續發表作品的機會。倘若全臺漫的《星期》雜誌象徵著臺漫在1980年代的「第二波高峰」，那麼進入1990年代將國外和本土作品共同刊載的方式，則是臺漫邁入某種「高原期」的標誌。
《High》並不是複製市場既有的商業模式，刊載的日文漫畫作品，多出自《BIG COMIC》，而非各大快報爭搶的主流少男、少女漫畫類型。即使是因動畫大受歡迎的《家有賤狗》，漫畫本身在內容定位上仍屬搞笑的青年漫畫。更特別的，《High》另闢了「左翻區」單元，刊載臺灣市面少見的歐美漫畫。創刊號就刊登了法國漫畫大師墨必斯（Moebius, 1983-2012）和美國地下漫畫先鋒羅勃．克朗伯（Robert Crumb, 1943-）的作品。之後《High》更引入香港漫畫家歐陽應霽、朱祖兒的創作。這些不同背景的創作者，不是遊走於主流市場邊緣，就是完全跳脫商業漫畫的框架。
➤本土漫畫家培養皿：用作品探索「大人」複雜世界觀的豐沛嘗試
拓展對漫畫的視野，只是第一步，《High》真正的野心還是本土創作，希望以這些世界各地與眾不同的作品，敦促臺灣本土創作者開創出異於日本漫畫題材與敘事語言的創作路線。其中麥人杰的突破最讓人驚艷，他在《High》交出了媲美美國漫畫家法蘭克．米勒（Frank Miller）《萬惡城市》（Sin City）的《黑色大書》，以及即便今日仍難以界定、自成一格的生活雜感漫畫《麥先生的麻煩》，再加上搞笑的漫畫創作教學《拿百萬第一名超級漫畫學院》（後來結集為《漫畫一族Comics Man》），同一位作者，為同一本雜誌在兩年內創作出三種不同題材的連載作品。倘若再加入同時期於《花花公子國際中文版》連載的《狎客行》，此時期麥人杰的創作力只能用「驚人」形容，從容遊走於不同畫風和主題，奠定了他獨特的個人風格。
另一個亮點，則是小莊的《廣告人手記》。當時在廣告公司工作的小莊，帶著漫畫創作前往《High》毛遂自薦，總編輯黃健和對他投稿的作品興趣不大，卻在隨手翻閱小莊用來記錄工作與生活的塗鴉時受到吸引。在黃健和的建議下，這部呈現自身生活點滴的札記體漫畫，意外成為小莊的出道作。《廣告人手記》直接去除了漫畫的框格，維持在筆記本上塗鴉的型態，憑著小莊高明的敘事節奏，以及墨色、線條的運用，使得看似靜態的筆記釋放出動態的律動，每一話都像經過精密剪輯的短片。
不只麥人杰和小莊，平凡、蕭言中、阿推、傑利小子、水瓶鯨魚、陳弘耀……等優秀漫畫家，都在《High》上從自身風格出發，詮釋出各自對大人漫畫的想像。這些漫畫家不見得都適時獲得市場迴響，但無一不散發著值得進一步探究的獨有光芒。
➤未竟之夢的餘緒：為當代圖像小說熱潮打地基
不幸地，臺灣漫畫的宿命再次降臨，《High》於1996年12月1日停刊，總共發行了24期。原因可以簡單：市場不買單，以成年人導向的漫畫在臺灣尚無法立足。但實際情況也可能更複雜──《High》是知道秋天即將來臨的那片落葉，預告著臺漫即將迎來的寒流：如果1950年代臺漫第一波高峰因審查制而沒落，1980年的第二波無法挺住盜版日漫的衝擊，那麼導致21世紀初臺灣漫畫欲振乏力的因素，可能是來自中國市場的影響？網路崛起的生態衝擊？臺灣經濟和休閒型態的變化？……這些都尚待進一步分析。就以《High》來說，雜誌雖然還不到賠錢，但也沒有賺足夠的錢，讓經營者有更多耐心。偏偏對文化或文創產業來說，耐心始終是最關鍵的條件。
《High》的結束，並不表示以成人為對象，引介歐陸漫畫文法的創作嘗試也跟著失敗。2003年，大塊文化旗下的大辣出版成立，持續引入歐洲漫畫，維繫著臺灣的歐漫市場；並於2019年起在臺北舉辦「2019圖像小說祭：給大人看的漫畫」，串聯國內外多家出版社、創作者與漫畫社群，與讀者進行現場互動。「圖像小說」作為漫畫的門類，也在相近時期迎來全新的創作熱潮。可以說，上世紀末《High》埋下的種子，終於在十餘年後逐漸發芽。那些當年難以名之的作品，也在臺漫的發展路徑上找到了後續的延伸。
這一次，給大人看的圖像小說，不只是讓自己High，而是能興觀群怨，於虛構和非虛構遊走，把屬於臺灣的故事帶到更遠的地方。●
本文轉載自國家漫畫博物館籌備處同意刊登，原標題與連結為「典藏櫥窗》讓自己《High》：1990年代臺漫黃金期，「給大人看的漫畫雜誌」的短暫探索」。
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