本名莊永新的小莊是十分獨特的漫畫創作者，不是指他兼具廣告導演的身分，而是從出道作《廣告人手記》開始，除了《窗The Window》之外，他的作品主題幾乎都是圍繞著周邊的生活展開，用漫畫的形式，訴說著主角「我」個人的所見所聞，以及對日常種種的見解和感想。

將創作者個人形象帶入漫畫作品，成為故事的角色之一，在90年代臺灣漫畫是常見的手法，阿推、傑利小子、麥人杰筆下都有與自身相似的角色或形象人物。不過這些人物雖然帶著作者的形象和性格，但與完全以個人生活為藍本的敘事，仍有很大的差距。

敖幼祥的《一隻叫做扁食的貓》、《安古蘭遊記：漫畫家法國駐村新體驗》，麥人杰《My trouble 麥先生的麻煩》或近期阮光民的散文集《阮是漫畫家》，都是這類自傳式作品。不過在形式上，這幾部作品仍舊與真實的紀錄有所差別，而且在漫畫家們各自的創作中，所占的比例也很有限。

相較之下，像小莊這樣完全以生活紀實為主，並且持續多年創作不輟的漫畫創作者，實屬少見。他筆下近乎散文節奏和形態的漫畫世界，也成了他獨特的風格。

▉臺漫市場多元化的前鋒：《High》

談到小莊，首先聯想到的還是他的成名作《廣告人手記》，而說起《廣告人手記》也就不免要提起《High》雜誌。誇張點形容，如果沒有《High》雜誌營造出來的氛圍，可能就不會有《廣告人手記》這部傑作的誕生。

時報集團的《High》雜誌創刊於1995年，以成人漫畫為訴求，封面上的自我定位是：「都市漫畫休閒誌」，這樣的訴求可能是為了市場區隔。

1990年前後，日本集英社的《週刊少年Jump》正處於持續成長的顛峰，中文版《寶島少年》（東立）1992年創立，主打青少年客層。當時以日漫為主、臺漫為輔的期刊模式，主宰著臺灣漫畫市場。

在此期間，隸屬時報系統的《星期漫畫週刊》興起（1989年），強調以本土連載挑戰青少年漫畫大餅，然而經過兩年的努力後，宣告失敗，培養出來的本土漫畫家也隨之四散至其他刊物。

隔一段時間後，《High》雜誌接續《星期漫畫週刊》重現書市，改以成人市場為主，也不再堅持純本土的創作，而是以日本、歐美的成人漫畫為主，試圖打造臺灣成人漫畫的創作環境，經營這塊尚未開發的處女地。

二十多年後的今日回顧《High》雜誌對成人漫畫領域的經營，可謂成敗摻半。《High》確實經營出另一支線，引入諸如墨必斯（Mœbius）這類歐美大師級人物，雖然小眾，但在《週刊少年Jump》、《寶島少年》之外，為讀者帶來另一種觀看漫畫的可能，也預先反映出日後臺灣漫畫市場的多元趨勢。

《High》最大的問題，可能在於「成人漫畫」的定義模糊，這點在商業考量下尤其是致命傷。譬如從創刊號即持續連載的《家有賤狗》，始終和其他漫畫格格不入。然而，比起生硬的定義，編輯摸索的歷程更形重要。經由《High》的引薦和培育，漫畫的創作和閱讀環境漸漸浮現出某些特別元素，連載和獎金的鼓勵，逐漸轉化成本土創作的一環。小莊便是其中的成功案例之一。

▉去除漫畫框格，編排近乎分鏡

「廣告」一直是《High》雜誌關注的主題，創刊之初就有國友泰士《AD物語》的連載，配合專欄「三明治人手記」，第8期開始出現《廣告人手記》，提供了臺灣廣告現場第一線的視角，並挖掘、培養出小莊這位漫畫創作的新人。

在首次連載的訪談中，小莊自陳《廣告人手記》「不完全是個人日記，而像是一種自由、隨興的手札，是我對生活事物的記錄、看法、或腦海中的任何創意點子，不但可累積並呈現出自己的生活經驗，更可以讓自己擁有回頭觀察的憑據。」

這段訪談不只適用於《廣告人手記》，也可以視為漫畫家小莊的創作論。他的作品多數圍繞著這個主旨，以記錄平日生活為出發，藉由這些日常的所見所聞，淡淡帶出時代的氣氛和特徵，所以雖然是小我的札記體例，往往能成為大我的體現。

小莊筆下所描繪的，既是私人也是公眾，並時常使用回憶的視角，有種濃重的懷舊情調。小莊作品的圖像構成，也呼應著這種片段回憶式的札記體例，類似速寫般簡潔、寫實的線條，並刻意在多數畫面都拿掉了漫畫的「框格」，每幅圖像四周都是無邊際的瀰散和留白，不刻意區隔大小，所有畫面在閱讀時都是同等重要，依循著一樣的速度和節奏被講述著。

這樣的編排近乎拍攝影片的「分鏡」，可能和小莊身為導演的本能有關，但也呼應一般人捕捉回憶，還原腦海裡記憶時的樣貌，運用這些片段交織出小我或大我的日常形貌。

▉極度個人的創作，補足時間的縱深

進入新世紀之後，小莊的創作也隨時代進化。《窗The Window》不管繪畫體裁或技法，都有不同的試驗。不過讀者還是習慣《80年代事件簿》中那熟悉的身影，有時也不免擔心，這種極度個人的創作，是否有招數用老的一日？

小莊的2018年新作《老爸練習曲》略略掃去了這樣的憂慮。不管在畫法或對生活的觀察上，小莊依舊是小莊，他總能找到與人的共鳴點。從男孩變成父親，經由兒子的出生到成長的紀錄，回想起童年父母對自己的照顧。「為人子」和「為人父」之間的對照，是成為父母之後才會有的深刻感觸。這本書以育兒為主題，讓多數為人父母者，都能心有戚戚焉。

這部作品最後一回的〈給Max〉是全書的點睛之作，談著孩子生長的酸甜苦辣，也同時是向父母感恩的道謝，雖是回憶，同時又能看到未來的期望。小莊在擅長的模式中，以人父的身分開展出新的深度和廣度，帶著當年《廣告人手記》的讀者一起迎向中年。

無獨有偶，新一代漫畫創作者藍聖傑Blue也在稍早（2016年）出版《我是父心漢：Blue流的奶爸日常內心戲》。不同世代、風格迥異的創作者，不約而同畫著育兒的日常生活。小莊或藍聖傑的慈父形象，或許讓習慣他們早年作品的讀者感到意外，但也補上了臺灣漫畫最欠缺的部分──時間的連續和縱深。

臺灣的漫畫家總是為生活和環境所苦，創作生涯的斷續、曲折，似乎已成哀傷的宿命。小莊雖然著作不多，但二十多年來穩定持續產出。能和漫畫創作者一起成長、一起變老，一起分享著生活，是成熟漫畫市場的常態，但對臺灣漫畫迷來講，卻是奢求而難得的幸運。●