2018年４月由嘻哈音樂公司顏社主導的「嘻哈囝 TAIWAN HIP HOP KIDS」特展，企劃歷時２年，引領觀眾認識90年代至今的嘻哈音樂史。開展期間，吸引許多音樂愛好者朝聖，相關資料近日集結編撰成台灣饒舌專書：《嘻哈囝：台灣饒舌故事》。

書中透過幕前幕後查訪匯整，自「唸歌」形式的音樂創作，到首次「饒舌」出現在流行文化視野，依時序帶讀者回顧當代華語嘻哈音樂的發展，並述及台灣各地嘻哈風格，記錄許多原先僅流傳於樂迷或散於網路的傳奇和軼事，不僅有人物、有故事，更有牛肉，交織出一本獨一無二的台灣嘻哈江湖史。

本書可貴之處，在其訪談許多重要的嘻哈音樂創作者和參與者，留下珍貴的第一手資料，以文字為當代嘻哈音樂創作群體，留下時代的身影。並將台灣現行最為知名的北中南3地、4大嘻哈譜系（「北」顏社、本色音樂、「中」混血兒娛樂、「南」人人有功練）一口氣做出完整介紹。

這本華語世界第一本台灣饒舌專書《嘻哈囝：台灣饒舌故事》，首場座談以「饒舌新世代的創作起源」為主題，邀請到曾獲金音獎多項大獎的嘻哈歌手熊仔、顏社饒舌演唱組合夜貓組的LEO王與春艷與出道不久卻廣獲關注的音樂人ØZI。主持人為顏社音樂的創辦人迪拉，他先將這場座談，聚焦於當代的嘻哈音樂環境，並打趣地說，現在的陣容說不定5年過後就請不動了。

雖是玩笑話，卻所言不假。嘻哈場景變化飛快，這3組人馬出道時間最短半年餘，最長二年，但其實都已經不算是第一線的「新世代」了，他們已是年輕一輩的中堅份子。儘管熊仔、ØZI與夜貓組都很年輕，但目前活躍於尖峰的年齡可能都小他們10歲，被誇獎「我是聽你們的歌長大」的日子還真是不遠了。

▉華語饒舌20年結晶：有嘻哈世代

台上3組人馬，與屬於中生代的顏社主理人、六年級生的迪拉差距十餘歲，這群「小孩子」無不對顏社廠牌、MC HotDog深具情感，遠比美國東西岸嘻哈之爭、1990年後發生的各種嘻哈大事件或黑樂發展史更加熟稔：他們是完全成長於「嘻哈在台灣」年代的創作者。

熊仔自稱從小就是顏社粉，還蒐藏第一代顏社的品牌T恤，更當過蛋堡的MV臨演，是十足的廠牌小粉絲。春艷則提到國高中時期就會跑顏社買周邊，也從那時透過臨摹，開始學習如何創作華語饒舌音樂、研究演唱技巧。在美國學校讀書的ØZI雖然直到高中才認識第一個台灣嘻哈廠牌，但已經對嘻哈音樂知識有著一定的了解，更對當時已經做出廠牌風格的顏社十分著迷；LEO王雖然過去是以搖滾樂團主唱的身分活動，依舊接觸過〈關於小熊〉，也大致知道嘻哈音樂的存在。「嘻哈」在他們的成長歷程中，絲毫不是一件全然陌生的事，更因諸如MC HotDog、蛋堡乃至周杰倫等華語饒舌音樂先行者，新世代對創作的想像十分自由。

在迪拉的世代，不脫圖帕克．夏庫爾（2Pac）、聲名狼藉先生（Biggie）等東岸西岸嘻哈巨擘，或是N.W.A.一系與大人小孩雙拍檔（Boyz II Men）等黑人與黑人人權運動的經典作品。相比之下，年輕一輩汲取的音樂類型廣泛不同，聽滅火器等台灣獨立樂團，不乏年輕歲月（Green Day）、AC／DC等西洋熱門音樂，喜好雜食多元，以「玩」、「自學」方式成為音樂創作者。

甚至在傳媒的改變、新興選秀節目如「中國有嘻哈」的竄起，都大大改變了市場對於嘻哈音樂、饒舌的認知。迪拉直言「嘻哈科普」相應帶來重大的影響與外溢效應，中國有嘻哈功不可沒，不但增加嘻哈饒舌的直接非同溫層曝光，更讓討論嘻哈變成普遍的事。曝光增加、討論度增加、得獎機率增加，使商業合作機會也大大增加。

「中國有嘻哈把韻腳、flow、hook 這些知識廣泛地傳達給大眾，以前帶蛋堡上節目的時候根本不可能，那時候都還在『饒舌嘻哈就是 yoyoyo』而已。」迪拉提到。

甚至是熊仔也認為，自己這一代的創作者，可能更被適合稱為「有嘻哈世代」，完全誕生於嘻哈自次文化拔擢提升為通俗的社會框架之下，受到廣泛的注目。

▉四大門派傳承：次世代廠牌正崛起

涵養如此多元的創作者，自然會在台灣四大饒舌家族中遇見與自己氣息相近的伯樂、加入自己認同的門派。例如本色與混血兒不但在商業上計畫用心，更有規劃地靠近主流群眾。本色歡快的勵志派對歌、顏社質感文青愜意路線、混血兒充滿草根氣息的宮廟地緣、人人有功練重視學習與運用的社會實踐，皆是台灣嘻哈圈中最別緻的景色，更難得的是音樂人與廠牌成長過程中的交互影響，自創作方式與文本接受到環境、同儕氣質而產生化學變化。

且廠牌致力的方向不同，就會有廠牌文化上的根本差異。顏社除了品味之外，是期許自己能讓年輕一輩認同，能夠成為下一代以後想要變成的大人；本色是兄弟吃得飽第一優先，在舞台與音樂生涯外更照顧到藝人的投資理財與人生規劃，日子都過的滿足愜意，頑童、熱狗總是能寫出最引人入勝的大屌歌；人人有功練參與TED Talk的講座、開教學性質營隊，自然會養出熊仔、BR這類重視技巧或是饒舌歷史脈絡的音樂人；混血兒不怕輿論更無視政治正確，自然187INC 在MV中尺度大開，豐乳肥臀、物化狗鍊樣樣都來。

LEO王也說，廠牌不同，寫歌的方法也很不同：「像是熊仔與人人是歌詞會先寫好，或架構會先想好；顏社就是跟著音樂聽往下寫，若只聽頭跟尾會不知道中間如何變化；混血兒宮廟文化真的很酷，我以前在玩搖滾都一直在找我們文化的根是什麼，而他們真的找到，他們本身對此就有涉略。」

精通雙語、經營外國歌迷最多的ØZI和新樂園這樣的次世代組合，則是次世代本土嘻哈音樂廠牌，最年輕也最具野心。

ØZI說，不管在紐約還是世界的哪個地方，以華語嘻哈、華語饒舌能如韓流般跨出語言隔閡，例如設計中英夾雜的歌詞，進而促動歌迷去找尋歌詞中的中文是在唱什麼？透過用心編排、精心製作的高水準作品，讓文化背景不同的國際樂迷傾心，進而著迷於華語音樂世界。

如新樂園將目標放在世界舞台，抱著把「Chinese rap／Hip Hop」帶上國際的風格廠牌或組合近年陸續出線，奠基於本土廠牌長久耕耘的豐沛養分、國內管道與人才成熟，此時此刻向世界的舞台進擊已經不是遙不可及的夢想；本地與國際在此刻更需要彼此，相輔相成才能夠壯大，也正呼應了春艷所說：「大家都在同一條船上。」

▉撕下標籤的嘻哈囝

放眼望去這場松菸誠品台下坐著的面孔，大多趨近於25歲以下，不少應該還是介於高中至大學的學生，他們的身上總能看見平價或快時尚的衣著，混搭著的球鞋、鴨舌帽，偶有寬大外套或工作靴，已經不見球衣層次穿搭、垮褲甚至浮誇的耳環或潮牌項鍊與頭巾，這些符合「嘻哈」的標誌被拆散或重構，散落在愜意的生活感中。

新世代創作者也對於「嘻哈符碼」跟台下聽眾同樣不以為然。熊仔就說：「進嘻研社會時大家都要證明自己有多嘻哈，我就覺得自己格格不入。」

迪拉也提到，熊仔的世代是開始有YouTube可以自學，到ØZI甚至更年輕的世代已經是滿漢全席彙整在他們身上。就新生代創作者的立場，早就已經沒有「這樣Hip Hop不Hip Hop」的基本教義爭論，更是一個無聊的問題，新世代與「選擇不多」、面臨「模仿」或特意鑽研「轉譯」西方饒舌技巧的時空背景，與他們更是疏離。

平日生活就能接觸豐富的媒體，受到最直接的文化薰陶（不論是自己或他人的創作），「選擇過多」以至於他們更鍾情於走出自己的路線、創造自己的樣板，以自己認同的方式表現我流嘻哈精神，而不是讓自己符合嘻哈文化原生的色彩，保持自己更是第一要務，並非先為饒舌歌手。

迪拉：「LEO王跟ØZI都曾說『如果嘻哈有這麼多規矩，那不要把我算進去』，很不一樣。」

乍看叛逆，但成長於搖滾樂時代、根本沒有樣板能夠學習的中生代何嘗不是用「顏社、參劈、拷秋勤」來挑戰世界？每個世代都有自己實踐離經叛道的方式，而現在這些年輕人，也正開始尋找自己面對世界、面對嘻哈的另一種面向，更沒有對或錯。

▉成功不必在我

《嘻哈囝：台灣饒舌故事》首場新書發表，並沒有邀請「OG」或大牌背書，而找來書中最菜的九〇後扛下先發大任，若有似無地彰顯著台灣嘻哈圈重傳承、樂於提拔、栽培新秀的特質；對年輕世代少見打壓或看輕的特有現象也許是不成文的江湖道義？如此跨世代的情感，也能在四大家族所認真栽培的新秀身上獲得體現。

台灣的嘻哈音樂由先驅者的「學習模仿」、漸次落實在地化的「混生轉譯」，到最後在地發芽的「自我認同」階段，由強調外來血統純正的嘻哈文化，逐漸轉為適性更佳的原生種；下個十年已開始改變，是不可逆的自然現象。●