整理：Dot

1998年出版第一部繪本的幾米，是台灣攻下全球市場的代表人物；2008年首次獲選波隆納插畫展的鄒駿昇，則是在各種國際獎項中備受矚目的台灣創作人。若說20年前立足台灣的幾米，是憑藉著數十部優異的大量作品一步步成功渡海；那麼10年前的鄒駿昇，即是跨越國際、直接站上世界舞台，讓全球看見台灣的軟實力。

鄒駿昇曾獲美國3x3國際當代插畫大獎首獎、德國紅點設計獎、英國皇家藝術學院Man Group繪畫比賽冠軍、荷蘭Output國際設計比賽、美國Adobe設計成就獎等國際重要設計藝術大獎，2008年起四度入選義大利波隆納插畫獎，2017年更獲得國際桂冠拉加茲獎（The Bologna Ragazzi Award），讓台灣插畫登上國際舞台。

在探問「台灣繪本將迎向什麼樣的未來？」之前，讓我們且從鄒駿昇擔任策展人，徹底改變台灣館的形象說起。

▇為台灣出版品塑造品牌形象

「我們飛那麼遠來到這裡，想想，至少還有一個台灣館可以讓我們稍微休憩。那種安全感就像跑到人生地不熟的外地參加公路自行車賽，幸好旁邊還有一台保母車跟著你。」

鄒駿昇回想當年還在英國皇家藝術學院（RCA）求學時，書展基金會的台灣館，就已經是出門到海外打仗的台灣人基地；不僅如此，從他入選波隆納插畫獎以來，書展基金會就一直陪伴在身邊支持，這也是近幾年鄒駿昇義不容辭接下策展人一職的原因。

鄒駿昇曾旅居倫敦6年，從學生時期經常到波隆那看展、參展到入圍得獎，讓他對每年的波隆那插畫展整體概況非常熟悉。畢業後他於東倫敦成立工作室，2012年返台再創吉日設計工作室，同時橫跨家飾、空間、平面設計，加上本身熱愛的插畫、繪本創作，他說：「相信台灣很少人碰巧同時跨足這些領域，所以我帶著回饋社會的想法，覺得自己應該很適合幫大家整合。」

鄒駿昇最早的創作其實始於視覺藝術，在英國皇家藝術學院期間即獲校內繪畫競賽第一名，畢業時還被法國時尚雜誌WAD評選為最傑出新銳之一。撇開眾所周知的插畫或繪本獎項，他還曾獲德國紅點設計獎，創作風格也深受國際知名品牌諸如萬寶龍的青睞。他是Gucci首度合作的台灣藝術家，Johnny Walker也邀他繪製全球限量瓶身，曾在短短兩年間即累積了十多個國際獎項。

他在台首度的大型策展經驗，事實上早於台北國際書展之前，2016年執掌台北世界設計之都「國際設計大展」的策展工作，提供眼、耳、口、鼻各種多感官的觀展體驗，將活動提升到與世界並駕齊驅的國際水準。

鄒駿昇坦言，接下波隆那書展的台灣館，若以投報率跟難度來看，並不是一個討好的工作。但是，光看到倉庫裡擺了一堆遠渡重洋、為行銷台灣作品而打拚的出版人的東西，就覺得以長遠的大格局來看，把台灣館提升起來，達到一個大家共好的狀態，是非常值得的。

近幾年，鄒駿昇以打造台灣品牌的概念，多次為書展基金會策畫海外書展的台灣館，為本土創作者及出版業者營造促進國際行銷的場域。2017年初試身手，為波隆那兒童書展的台灣館設計「台灣繪本美術館」；2018年他再以「Taiwan! Library of the Fantastic」為主題，用濃厚的墨綠色調呈現圖書館般的典雅氣質，在繽紛競艷、強鄰環伺的吵雜展場裡，突顯出令人靜心閱覽的氛圍，博得主辦單位特別介紹與觀展群眾的廣大好評。

2018年下半年的法蘭克福書展，他以「Open TAIWAN」為主題，強調在開放、多元、自由的基調下，台灣館以書結緣、與世界為友。即將於4月1日展開的2019年波隆那書展台灣館，則定調為「山裡的圖書館」，再度以不同層次綠色營造圖書館的氛圍、以美術館的規格呈現台灣的自然地景。

然而鄒駿昇仍不斷思考，他說：「其實我一直不想定義自己是策展人，因為畢竟這個工作就像在處理一家餐廳的空間陳設是否美好、擺盤是否精緻漂亮，即便它換了一個新面貌，可口的美食，也就是好的創作品，那才是客人願意買單（購買版權）的關鍵。我無法控制展品內容，只能設法把現況做得比過去更好。」

▇到國外參展，跳脫現實面，反而回歸創作

對鄒駿昇來說，參與海外書展的盛會，就像突然回到英國念書的年代，身邊環繞著許多和自己懷抱類似理想的創作人，一顆逐漸懈怠的心，會因此重新點燃動力，有了走下去的勇氣。

「在台灣，創作者因為各自忙碌，沒有機會聚在一起。而且老實說，在台灣這樣的環境裡，大家自然而然考慮的都是現實面，必須來到這邊，才會發現許多很棒的東西。對我來說，光是在現場體會『創作本身這個行為』，都是激勵。」

談到繪本創作，鄒駿昇除了首重自己感興趣的題材，也會想探索極限，證明自己有能力畫出達到世界水平的書。他與英國Templar Company合作的兩部圖畫書《最高的山．最深的海》及《最高的塔．最小的星球》，是展演各種「世界之最」的科普書，第一部已賣出14國版權，並榮獲2017年Openbook最佳童書獎。

但鄒駿昇很怕被定位，在他有計劃的進程裡，便設定了前5部作品會盡量實驗各種可能性，不受限於典型的繪本形式。他也想藉此測試國際市場的接受度，來證明這樣的實驗性也有符合市場需求的能力。

「我至今的作品，切入點本來就是想做非典型，有點『做給自己爽的』，我可以闡述另外一種層次的思維給大家聽。雖然我的作品比別人少，但肯定趣味度比別人高，在書展現場也可以感覺到很大的迴響。」他說。

繪本以外，也計畫出版文字書，分享在英國求學的經驗，希望能提供給帶著夢想出國念書、學插畫的年輕人一些養分與啟發。「另外，我也想嘗試藝術美感較高的幼幼書，因為我最近有小孩了，所以有了這個動機，我本身又是平面設計背景，所以呈現絕對不會太幼稚。只是這個念頭，目前還沒有時間去執行它。」

他還提到一個有趣的設計項目，是與巴黎手工印刷工作室合作的筆記本。「他們找來一個厲害的藝術總監，然後在世界各地找8個他們覺得最優秀的、不同領域的創作者來設計筆記本，包裝成套來販售，這個點子很吸引人。」

▇子彈必須夠用

鄒駿昇的每一份創作都有他想表達、傳遞的訊息。「我認為自己覺得對的東西，仍要有所堅持，不需要被當前的風向所影響，因為許多現象都是一時的。」

2018年參與波隆那書展時，鄒駿昇發現自己在圖畫書領域的作品太少了，許多資深的出版社、作家和插畫家們，都有充足的作品量來跟大家分享他們的經驗，而他當時僅有5部作品。在前輩幾米的旁邊，他更意識到「子彈必須夠用」，因此極度認同幾米說的「創作者要義無反顧地持續創作，不要一直回頭看。」

然而自認有點完美主義的鄒駿昇，每次出書都必須謹慎地思考很久，他將目標擺在質量上，數量並不強求，他甚至回顧前三本明明已得獎卻仍自認不夠完美的作品，期望有機會重新調整或改編。

他說：「我希望每本書都有它『應該被出版』的理由跟動機，而不是一味地一本接著一本出。我希望每部作品都是我喜歡的，而不是因為這是我的職業，為了賺錢、生活。我是用其他領域的案子賺錢，來支撐我做創作。」

鄒駿昇認為，台灣99%的創作者都有類似的情況，因為市場小，純粹當一名繪本創作者實在很難生存，無法靠固定的版稅來維繫穩定的生活，因此只能在現實與理想中取得平衡。

但也正因如此，他覺得創作者反而更應該設法讓作品達到國際水準，有外國出版社願意購買台灣創作者的版權，才能解決市場問題。「例如我所合作的英國出版社，他們有強大的編輯群與銷售群，我一樣都在台灣畫，但他們可以將之銷售全世界，如此一來你就可以好好專心創作，否則只靠台灣市場沒辦法。」

對於有志於創作的新生代，他鼓勵年輕學子要把握求學時光，盡情做自己想做的創作，並從中得到快樂，因為學生階段是自由的，否則一旦進入社會後，會有很多事情身不由己。此外，要想辦法讓自己成為專業者，在展館裡多看、多吸收，多了解產業的實際面，因為很多人對繪畫充滿憧憬，卻不了解實務，然而現實才是最殘酷的。

「總之，世界不是繞著我們轉，我們只是眾多的創作者之一，虛心學習，年輕人還有很長的時間可以成長。」●

▇鄒駿昇作品

• 最高的塔．最小的星球
  Tallest Tower, Smallest Star
  文：凱特．貝克（Kate Baker），圖：鄒駿昇，王心瑩譯，小魯文化，490元，【內容簡介➤】
• 最高的山．最深的海：世界自然奇觀
  Highest Mountain,Deepest Ocean
  文：凱特．貝克（Kate Baker）、查娜．戴維森（Zanna Davidson），圖：鄒駿昇，王心瑩譯，小魯文化，450元，【內容簡介➤】
• 禮物
  The Gift
  文：林宣君，圖：鄒駿昇，台北市立美術館，350元，【內容簡介➤】
• 軌跡
  Trace
  鄒駿昇著，臺北市政府文化局，550元，【內容簡介➤】
• 勇敢的小錫兵
  El Soldadito De Plomo
  改寫：茱莉亞．聖．米格爾（Julia San Miguel），圖：鄒駿昇，范月華譯，小天下，280元，【內容簡介➤】