文學不一定只能用眼睛看，也可以用耳朵聽，用身體感受。今（2019）年台北文學季將閱讀從「視覺」延伸到更多元的身體感官，連結到聽覺，甚至觸動心底的記憶。

你認識你的城市嗎？一句老套的話是「凡走過必留下痕跡」，台北文學季主題特展「耳朵帶路：台北街道尋聲」，想帶給觀展者的便是重新聽見瑣碎生活累積起的跫音：新的、舊的，大時代的、小人物的，猶存的、失去的。讓我們跟著不同年代的作家，重返他們所身處的當下，用耳朵「看」他們眼中的新舊台北。

展覽時間自4月26日起到5月19日止，地點則為台北市少有的清代街區「剝皮寮」，共有5個展區：「我的城市我的歌」、「耳朵帶路」、「街聲軸」、「聲音絕版品」和「回憶．52赫茲」。

▉你的歌，你的記憶與年華

每個時代都有屬於自己的歌，日本平成年號的結束，掀起了一波又一波的懷舊風潮，人人都在細數記憶中最重要的歌曲。台灣也有屬於不同年代的歌聲，「我的城市我的歌」邀請大家走進「城市唱片行」，找來12位作詞人、音樂製作人、歌手、樂評家、作家，讓他們選出三首心中代表台北的歌曲。

流行音樂作詞人方文山選了林強的〈向前走〉、王芷蕾的〈台北的天空〉、孟庭葦的〈冬季到台北來看雨〉。輕搖滾電氣樂團法蘭黛Frandé的主唱同樣選了〈向前走〉，吉他手和鼓手則各自選了都春美的〈北の宿から（來自北方的旅社）〉和陳冠蒨的〈欲言又止〉——每首歌曲對不同人來說，都有不同的重量。

被選出的歌曲，從最早發行的〈北の宿から〉（來自北方的旅社，1975），到最晚近的〈中離〉（Martyr，2018），裡頭都藏著記憶與年華的印記。其中被重複選到最多次的歌，毫不令人意外，正是林強的〈向前走〉。

火車漸漸在起行，再會我的故鄉和親戚，親愛的父母再會吧，到陣的朋友告辭啦，阮欲來去台北打拚……

〈向前走〉在當年不只以搖滾風格引起台語歌曲新風潮，也貼切描繪了當時中南部遊子成為「北棲青年」的情況。歌曲沒有城市生活的辛苦與離家的悲傷，而是用好幾次「啥米攏不驚」，昭告天下到台北追夢的決心。

「我的城市我的歌」特地將展場佈置成「城市唱片行」——你多久沒進過唱片行了？「城市唱片行」中展示黑膠唱片、卡帶、光碟，就連聽音樂的形式，也都帶著時代的影子。展場另設有耳機，讓人細細品味被選中的27首歌。

▉聽見文學，聽見城市的歷史

以音樂迎賓，接下來將是一系列的文學饗宴。文字揉合影像、空間與聲音，將會是一次驚喜的魔幻體驗。

「耳朵帶路」展區將10個文本轉換成短片，陳列眼前的3個屏幕，與呢喃朗誦的人聲、城市細碎的聲響一同包圍了觀眾。文本包括朱點人1936年的〈秋信〉、徐鍾珮1950年的〈發現了川端橋〉、林文月〈溫州街到溫州街〉，乃至張正的〈餐桌之外的東南亞文青〉……影片由導演盧子珩執導，作家馬翊航、陳又津、盛浩偉、黃麗群擔任演出。拍攝地點偏及台北植物園、延平北路二段、中正橋（舊名川端橋）等地。

影片裡的地點並不一定與文本相符，內容也不會如字面上呈現，導演想抓住的是字裡行間的感受。盧子珩在展覽手冊註記道：「你將會進到我的夢裡，在那裡看不見原本文字的模樣，但當你穿過這些幻象，或許能夠抵達文本的另一面（也或許不會）。」

離開「耳朵帶路」展區，跨越康定路，將會抵達另一個世界。「街聲軸」選擇數十個與台北地景相關的文本，歸納為3個時段：日治時期的「1889-1945」，包含西川滿寫台北大正町（現在延平北路一帶）、〈阮若打開心內門窗〉作詞者王昶雄寫的淡水河、蔣渭水寫獄中生活、賴和寫新店溪等。

國民政府來台到解嚴的「1946-1987」時段裡，則有張曉風寫的士林、三毛寫的國父紀念館、商禽寫的新公園（現在的二二八紀念公園）、畢璞寫的圓山舊兒童樂園……

最後，則是一路到現在的「1988-2018」，許多活躍在臉書的作家都沒有缺席：「駱大」駱以軍所寫的溫州街；房慧真擔任記者前所寫的〈河流〉，記錄畸零地帶街區與人生的荒謬與奇幻；朱天心以雙腳踏查台北，一一記錄街區巷弄，寫成的〈古都〉，以及「走市場的男人」劉克襄寫的木柵菜市場。

展覽手冊和場地的地板上都設有地圖，展開大台北，標示出所有的新舊地點。導覽員的培訓老師陳美桂提到：「軸的概念，就是從台北城中，往城東、城西、城南、城北輻射出來的街區現象。」作家將自己眼中的台北，記錄在文字裡，而現在的我們，得以從作家的字，看見已消失、已改變、依舊不變的台北角落。

▉絕版的台北，回不去的記憶

你知道台北曾經宛如「水都」嗎？埋藏在柏油路之下，台北曾經是個「裝了水的盆子」。隨著都市的發展，台北變得寸土寸金，河道變成了道路，水城變成了陸城，現在看來彎彎曲曲的道路：齊東街、臨安街、同安街等，都曾經是河道。

舒國治《水城台北》記錄下了曾經河渠密佈、水田處處的台北。在這次展覽中的「聲音絕版品」中，舒國治舒緩地朗誦《水城台北》，搭上清涼的水聲，對應舊的水道圖，觀展者將可以想像曾經有婦女在溪邊洗衣的台北風景。

「聲音絕版品」一區是本次展覽中的一大亮點，由聲音藝術家許雁婷創作，選擇了5個已經不復存在的空間與狀態：圓山動物園、中華商場、江山樓、北淡線、水圳。文本作者除了舒國治，還有何曼莊、吳明益、吳瀛濤、郝譽翔，配合文物、老照片，在文本的朗讀聲中，帶著大家重返回不去的過往。

所有的朗誦都要用耳機聽，不過整個展場會不斷循環播送吳明益的《天橋上的魔術師》。曾經像是「一條龍」的中華商場已被拆除，「忠、孝、仁、愛、信、義、和、平」八連棟三層樓的大型商場，只留在老台北人的心中——還有吳明益的筆下。

「小不點，我告訴你，我所有的魔術都是假的，只有這個小黑人是真的。因為是真的，所以我不能說。因為它是真的，所以跟別的魔術不一樣，也沒有什麼祕密好說的。」……我第一次上到商場的天台，被天台的景色迷住了……

——吳明益，《天橋上的魔術師》

吳明益低沈溫柔的嗓音環繞四周，看著眼前的中華商場的老照片、門牌、印章、營業登記，即便是沒見過中華商場的人，也仿若可以透過吳明益的眼，一窺曾經來客川流的奇異空間。

▉52赫茲的孤單與群聚

一般鯨魚的發聲頻率在10到39赫茲之間，只能發出52赫茲的鯨魚，則無法傳達自己的聲音……這構成了最後一展場的名字「回憶．52赫茲」。展覽邀請52位作家寫下記憶中的聲音，在展覽時投影手寫字、播放朗誦聲音。集合了52人份的孤單，似乎就成了一種新的情份聚合體。

展覽也邀請所有人寫下自己記憶中的聲音——在偌大的城市裡，每個個體在不同的關係中若即若離，難免都有一些說不出口的寂寥。在這裡，你可以看見別人的聲音，也可以留下自己的聲音，讓這場展覽更加完整。

「耳朵帶路：台北街道尋聲」展覽看完後，別急著去搭捷運、公車。剝皮寮附近的龍山寺、華西街、青草巷、東三水街市場、新富町等地，也都飽含台灣的歷史，值得大家多留點時間，四處尋寶，創造自己與台北城市空間的體驗。

「走進老街道的空間，好像會進行一種儀式，穿越時光。」陳美桂的話很適合為這場展覽做一個註解：「我們最關心的是記憶：每個人來到城市的時間、對於城市的探查，會走過不同時間軸，留下不同時間記憶，關於情感，或關於你相對應的人事物。」

空間與人，人與記憶，記憶與文字，文字與聲音……層層疊疊的關聯中，每個人都有機會在台北的繁忙之中，找到自己獨有的一席之地。●

▇「耳朵帶路——臺北街道尋聲」臺北文學季 主題特展

• 時間：4/26（五）～5/19（日）
• 地點：剝皮寮歷史街區（臺北市萬華區康定路175號）
• 定時導覽：週六日 14:00 服務台集合【更多內容➤】

【特展講座之1】 街道拾聲──我與城市的故事

• 與談人：雷光夏 演唱×馬翊航 主持×陳又津×盛浩偉×黃麗群
• 時間：5.11. ㊅ 15:00-17:00
• 地點：剝皮寮歷史街區演藝廳【更多內容➤】

【特展講座之2】 喧囂又安靜的城市──從中華商場談臺北消失的聲音

• 與談人：李明璁 主持×郝譽翔×張萬康
• 時間：5.18. ㊅ 15:00-17:00
• 地點：剝皮寮歷史街區演藝廳【更多內容➤】