以漫畫《貓劍客》受注目的葉羽桐，生於1987年，是台灣原創漫畫家，畢業於復興商工、東海大學美術系。他擅長水墨畫，至今為止的題材大多是武俠奇幻類。作品包括《烈士》、《多情劍》、《祕劍微雲》、《小貓》、《武俠》、《Pray for Japan》、《貓劍客》，獲獎無數，包含行政院新聞局劇情漫畫獎、金漫獎、國家出版獎、日本國際漫畫賞、Hill Illustration國際插畫大賽、MICC日本講談社國際新人漫畫賞、中國金龍獎等等。近期出版的《貓劍客》第7卷，是第一部的完結之作。在新舊交替、適合沉澱之際，Openbook特別專訪葉羽桐，一述其創作經歷。

▉畫劇情漫畫，是人生非做不可的事

葉羽桐買的第一本漫畫是《鬥球兒彈平》，在幼兒園時期。還在驚疑何以這般早時，他自個兒很快接著說：「我爸媽都是動漫產業的啦，他們以前在宏廣卡通，爸爸是導演，媽媽負責清稿。宏廣曾經是世界最大的動畫製作公司，迪士尼有很多卡通都是宏廣代工做出來的。」是以，雙親帶葉羽桐去書店，壓根不會禁止他買漫畫。至於為什麼喜歡、喜歡什麼？葉羽桐表示，昔時也不明白，反正他從小就對漫畫甚有興趣。

不過，切實讓他感覺震撼的漫畫閱讀經驗，還是井上雄彥的《灌籃高手》。他在小學3年級看的，無論是畫面張力、故事節奏、人物性格，都讓葉羽桐徹底著迷。這部漫畫有許多獨創的記憶點，形象、劇情或台詞都無與倫比。譬如安西教練的名句「直到最後…也不要放棄希望！如果你放棄的話，比賽就到此結束」，讓人看過就幾乎不可能遺忘。

抓周抓到筆的葉羽桐，成長過程中並沒有意識到漫畫與自己的未來關係。他只是喜歡在課本的邊角畫畫，一頁一頁地畫，快速翻頁時，就會產生角色在動作的視覺感。高中、大學皆就讀美術科班，如今葉羽桐以為這些經驗不外乎是他在練畫畫的底子。而一路受西方繪畫教育的葉羽桐，大三時毅然決然選擇國畫，主要是受井上雄彥的影響。

後來，葉羽桐自然更喜歡井上雄彥將漫畫升級成藝術的《浪人劍客》，尤其是對人物的深刻描繪，角色給人活生生的感覺。「我還特地去日本看他的《最後的漫畫展》，那是一個有敘事性的展覽，非常好看。」離開展場後，葉羽桐就立志成為漫畫家，彷若意識到自己的天命何在。以劇情漫畫創作，成為他至今為止人生非做不可的事。

葉羽桐在大學時期畫了人生的第一套漫畫《六指》，「但沒有完成，不能算作品。裡面講春秋戰國一名寂寞書生，在樹下彈琴，等待手畸形、長了六根手指的弟弟歸來的哀悽故事。」其設定讓人聯想到倪匡武俠《六指琴魔》，但葉羽桐沒有讀過，他表示很少看武俠小說。「武俠或奇幻元素都只是剛好出現在我的漫畫而已，我不特別偏愛這類作品。」葉羽桐也頗為在意被歸類為武俠漫畫家，「感覺很奇怪，你會說鄭問是武俠漫畫家嗎？應該不會吧，他就是漫畫家，我也是啊。」

▉將《山海經》的精神世界化，建立作品自身的宇宙系統

國中時的葉羽桐成績極差，以至於被極愛誇耀女兒是北一女高材生的導師視若無睹，更讓他對功課毫無索求。自言年少時很胖的葉羽桐，將自我定調為丑角，雙子座的他透過搞笑行為引起注意，同時也確立自己在群體裡的存在感，不會被孤立與排斥。多年後，葉羽桐也就明白，「在團體裡做滑稽動作與幽默語言，算是一種生存術吧。但我的真實性格滿內向、害羞的，其實不習慣跟人親近。」打扮入時有風格的葉羽桐，的確不會裝熱絡，講起話來帶著一定距離感。

一旦確立要走漫畫路，葉羽桐全神貫注地投入，一路走來，頗有斬獲。專訪時他數度提及《貓劍客》的主人翁：「當山海經畫師衝羽蘭說：『當我一無所有時我只剩下畫畫。』這絕對是我的真心話，是我挖掘自己內心深處所畫出來的角色。衝羽蘭就像是我的靈魂代言人。」

這不免令人想起岸邊露伴，荒木飛呂彥在《JoJo的奇妙冒險》第4部的半自傳角色――岸邊露伴對漫畫的堅持，縱然處於暴怒中東方仗助的攻擊下，仍舊執著於將所見立即畫成漫畫，真是打死不退的瘋魔。

葉羽桐坦言，他確實喜歡這個角色，也買了《岸邊露伴在羅浮》彩畫集。葉羽桐的語氣裡難得燃起了熱情：「荒木是相當厲害的漫畫前輩，你看他的人物從早期陽剛雄壯的肌肉線條，到第四部轉為優雅的陰性描繪，就可以明白漫畫能夠呼應時代的需求，而有所成長、改變。」《貓劍客》對大反派渾沌（萬物之母）的描繪，也可見得陰柔畫風的發演。

不管是荒木或葉羽桐，漫畫顯然都是他們人生的所有。台、日不同世代漫畫家有志一同地偷渡自身的意志在漫畫角色裡，也算是佳話吧。

葉羽桐同時透露，《貓劍客》第二部將以衝羽蘭為主角，讓她到各國周遊，與世界古老文化，諸如日本、印度、埃及等，有著更神異的交會。葉羽桐發下豪語：「我想要把《山海經》的精神世界化，並建立自己的貓神宇宙系統，更想要在漫畫裡畫出人類的共同價值。」

▉修練之路：從水墨畫技，到精神性的追求

問及台灣漫畫家的生計如何維持？葉羽桐大方分享，剛出道時比較不穩定，必須參加漫畫比賽、書封插畫、專題性創作等等去保持曝光度。但《貓劍客》自2015年開始於手機漫畫平台Line Webtoon連載，至2018年第一部完畢，同時2016年底陸續出版實體書，共有7卷。「Line Webtoon就像是漫畫週刊的形式，起初是3個月一簽，比較穩定後就會簽長一點的約。」他抓抓頭說：「其實，我也算是上班族啦。」

因為有固定收入，葉羽桐方能保持《貓劍客》連載更新的速度。不過，畫完大約實體書第一卷的進度時，他曾休刊。「我沒有想清楚核心價值就開始連載，起初都是酷炫畫技的展現，故事走一步算一步，這種態度其實是錯的。」

葉羽桐認真地思慮究竟要如何與他人的作品做出區隔，並嘗試在《貓劍客》中實踐，「我自己覺得水墨畫並不是這套漫畫的重點，誰都可以用這種畫法創作，但我的精神性是什麼，更為重要。」

因為誠實地看見缺陷，所以展開自我修煉。他看了不少編劇書、聽演講，甚至從別人的創業故事找出自己的問題，例如Nike怎麼賣鞋。「他們的廣告強調的都不是鞋子本身，而是運動員們如何成就偉大，這才是能夠吸引人的價值。」

又或者，《火影忍者》要在《Jump》刊登時，岸本齊史畫漩渦鳴人的衣服，原定是紅色，可是因為《航海王》已經先連載了，為避免撞色，方變成橘衣。「一本漫畫週刊，連衣服的顏色都要謹慎考慮、處理，更何況是整套漫畫的主要概念，非得要想清楚不可。」

▉每個細節都應該有自己的故事

經過休刊期間的摸索，葉羽桐認為文化傳承與東方美學才是他的故事核心。喜歡去故宮看古老文物的葉羽桐說：「每個文物都有自己的故事。」於是，消逝中的文化也隱隱成為《貓劍客》的潛藏主題。

例如，他透過主人翁衝羽蘭的能力，聚靈畫梅沒骨法或暗示寫神法，轉接關於水墨畫技法的認識與浸淫。這也讓人想起記無忌的武俠小說《中流楫》，其主人翁蘇寒食的心法名為松滋功，即是由用墨變來，裡頭也暗用大量書法原則，包含回鋒與飛白書等。

另外，葉羽桐也坦承，《貓劍客》實體書與網路版是有差異的。週刊連載難免會有灌水的現象，因為時間到了就是得交稿，但出版時，他拿掉多餘的情節，好讓整體流暢度提高。「我還在進步中，不管是畫技或故事都是。對比《貓劍客》第一部前後，不管是故事推展或是繪畫本身，應該看得出來有持續的進步吧。」他笑說。

跨越一定時間，即使如葉羽桐鍾愛的《灌籃高手》、《浪人劍客》，一開始和後來的集數，單單是人物表情的細膩，也都有明顯的落差。當漫畫家長期地營造與更加理解人物，就愈能掌握更多角色的細節，使之栩栩如真。

「美，真的很需要堅持。」葉羽桐強調。他拒絕為了符合連載的進度，就將畫的水準降低。接下來的《貓劍客》第二部，他將會慢下來，累積足夠的量再重啟連載。這一次，葉羽桐將更慎重以對自身的創作。●