近年來，國內的桌面遊戲發展日益成熟，不僅玩家人數增長，遊戲認知和消費模式也隨之拓展成形。2015年1月，台北國際電玩展設立「Board Game Wonderland桌遊樂園」主題展區，至今不輟。2016年7月，尖端集團在漫畫、雜誌、小說、繪本、寫真書等出版品之外，首度啟動桌遊項目，舉辦總獎金逾20萬元新台幣的「SBG桌遊設計大賽」，鼓勵創作者開發家庭類、策略類遊戲。2019年1月，結合租售與遊玩服務的「瘋桌遊」，以30間據點成為國內最大的連鎖桌遊專賣店。

為何缺少聲光效果、運算效率的桌面遊戲，會在娛樂科技發達、電子遊戲昌盛的當代重新成為潮流？除了市場、行銷等商業視角之外，這個問題或許也可以從玩家／消費者的需求來尋得解答。

▉從遊戲體驗談起

評價遊戲時，「好玩與否」是最常見也最直觀的標準。儘管如此，「好玩」卻是個模糊的概念，可以指遊戲形式有趣、遊戲過程有趣，也可能指遊戲內容有趣。

從體驗來說，「形式有趣」意謂玩法耐人尋味，在學習上手之間已引人入勝；「過程有趣」表示掌握玩法之後，玩家能藉著流程產生協作、互動等更多額外的樂趣；「內容有趣」則代表遊戲不只具有「玩」的效應，嵌入其中的情節要素，也能引導玩家延伸聯想和省思。換言之，如果「有趣」代表玩家必須在遊戲過程中自覺「做到了什麼」或「獲得了什麼」，那麼「遊戲體驗」則形同玩家可能在遊戲中獲得的「滿足」，而且至少包括技術、勝負、社交、敘事、感受等多種方向。

以撲克遊戲「十三張」為例，一個人玩牌，追求的是「完成練習」與「獲得進步」的技術滿足；多人計分論賠來玩，追求的是「取得勝利」的勝負滿足；而多人邊聊天邊計分的玩法，則是以社交滿足為目的，並透過勝負來強化交誼過程的樂趣。

當然，比撲克更複雜的，是帶有背景和設定，甚至擁有故事的遊戲。例如象棋、西洋棋，雖然沒有劇情，但其中對於軍陣、戰技、兵將階級等概念的轉化，卻帶有更多的聯想條件，令玩家不只是單純執行規則，還可以在過程中產生「砲打掉了馬」、「國王擊破了騎士」等事件認知，體驗「置身於某種情境」的敘事樂趣。

也正因為如此，輔助資訊越完備，玩家便越能獲得具體的敘事體驗，例如《農家樂》（Agricola，2007）以園場經營、資源管理等模擬要素，協助玩家投入農人的思維及視角。而創下國內桌遊募資紀錄的《台北大空襲》（Raid on Taihoku，2017），則屬於進一步訴求扮演的遊戲類型，不僅給出敘事情境，也著眼於玩家心理及情感的代入，企圖透過劇本，催化類似觀影或閱讀的感受滿足。

▉需求與落點

以前述結構來解讀主流遊戲的內容變遷，便不難理解桌遊為何能重新在當代流行。將近40年前，任天堂的紅白機使得電子遊戲成為風靡全球的遊戲方式，隨之問世的《勇者鬥惡龍》（Dragon Quest）與《Final Fantasy》（註），則令角色扮演（Role-Playing Game，即RPG遊戲）的玩法成為經典類型。

有趣的是，由於網路尚未普及，當時無論動作、冒險、策略、射擊、運動、賽車、格鬥、模擬等各種遊戲類型，遊戲體驗大都來自「比拼技術的勝負滿足」和「深化敘事的感受滿足」，即便「動作角色扮演」這類複合型遊戲，也不過只是綜合了技術、敘事、感受三種滿足邏輯，再利用勝負結果強化玩家所能獲得的體驗。

相較之下，隨著手機遊戲普及、單機遊戲勢微，當代多數玩家追求的遊戲樂趣則大幅轉向社交滿足。以大型多人線上角色扮演、多人線上戰鬥競技場、戰術生存逃殺為代表，由於遊戲不再具有結局，曾經形同終點的「通關」，自然也被不斷增加的地圖、任務、副本、回合所取代。

於是「遊戲」其實只是一個提供環境和系統功能的活動場域，一如「去戲院看電影」和「去戲院享受聲光、軟硬體設備」的差別，當遊戲世界越發與文本和自身的文本功能疏離，投身「不會結束的遊戲」的當代玩家，顯然也更加重視技術、勝負所烘托的社交滿足，直接促成了連線遊戲、競技遊戲的崛起。

▉不插電也沒關係

既然需求落在「社交」與「技術」、「勝負」的滿足連動，那麼看似不便的桌遊，其實同樣足以回應當代玩家。

根據數據分析網站「網路溫度計」（Dailyview）統計，2019年5月23日至8月20日期間，網路排行前10名的桌遊，基本遊戲時間平均約38分鐘。就數據而言，與《英雄聯盟》（League of Legends）、《傳說對決》（Arena of Valor）約20至30分鐘的場均用時相去不遠。

另一方面，由於多數桌遊並無提供電子化、引導化的教學模式（結合APP的新型產品除外），因此無論透過店員講解、友人指導或集體摸索，桌遊的學習及理解過程，其實本身也是達成「社交滿足」的重要環節，是「試玩一遍→正式玩一遍→無論輸贏都樂於再玩一遍」之所以成為常見流程的主因。

有趣的是，雖然「敘事滿足」與「感受滿足」已不再是玩家普遍需求的要素，但適度設定背景或故事，非但不會妨礙交誼目的，反而更能因為世界觀、事件感的導入，令玩家暫時在敘事情境中忘卻勝負，或在故事體驗中懸置社交動機。

▉不那麼重要的勝負

如果不考慮競賽與博弈前提，無論和誰一起玩，講策略也靠運氣的桌遊，往往競技感較低，有著相對鮮明的團康氣息。不僅與電子遊戲講究手速、操作的「對戰」氛圍有所不同，就算有輸有贏，也只要透過想像和興味的烘托，就能將勝負意識轉化成某種「派對後猶有餘興」的體驗。

例如《殺手遊戲》（Killer，1986）、《米勒山谷狼人》（Werewolves of Miller’s Hollow，2001）這類緝謊追兇遊戲，儘管沒有故事，卻因為強化了角色、事件等情節向效果，一旦引起玩家的投入感和代入感，便能利用「終局條件」形成的形式勝負，為玩家削弱挫敗、擊倒等直接情緒，令他們能以「成功了！」、「不甘心……」的心境結束遊戲，達到「不分輸贏，皆大歡喜」的有趣場面。

從這個角度來看，一度名噪華人世界的《三國殺》（2008），也正是因為題材及背景觸及了特定的敘事想像，才使得每一輪的「爾虞我詐」更顯鮮活，猶如心理版的三國模擬器，無論玩家知不知道它與《殺人紙牌》（Bang!，2002）的關係，都能「問勝負，更問心術」地遊玩。

　
另外，《從前從前》（Once Upon A Time，1994）、《妙語說書人》（Dixit，2008）等編創／補白故事的遊戲類型，則更是透過「敘事滿足」的體驗特性，引導玩家在「親自參與故事前因、後果」的情況下，發現另一種無關勝負、只論過程的趣味。

▉故事感的發散

令玩家深受感動的體驗，通常發生在劇情深刻，抑或選材有其命題、玩法有其寓意的遊戲作品中。這類遊戲可以用隱喻的方式呈現，或以一部曲折迭宕的故事令自己扣人心弦。關鍵在於從操作、思考乃至經歷、結果的遊戲過程，本身就是一段「使玩家覺察某事」的鋪墊。

以電子遊戲為例，《風之旅人》、《汪達與巨像》、《艾迪芬奇的記憶》、《LIMBO》便屬於前者，而《Dragon QuestIII》、《Final Fantasy VII》、《沉默之丘》、《尼爾：自動人型》、《底特律：變人》等新舊佳作，甚至國內蔚為話題的《返校》、《還願》則是為後者。

大型的角色扮演類桌遊，可藉由複雜的規則和GM（Game Master，遊戲主持人），展現高自由度、多樣化的帶狀劇情。但一般情況下，桌遊通常傾向固定式、循環式的內容機制，唯有在前提和設定上下工夫，才可能在敘事的基礎上，讓扮演、情節等體驗化、故事化的要素升級。

2009年，美國遊戲設計師Brenda Romero發表圖版式運輸模擬遊戲《火車》（Train），玩家扮演鐵道作業員，必須設法比對手更快速將更多乘客送到終點。單純的列車調度、乘量管理工作，乍看之下與其他模擬遊戲、策略經營遊戲並無不同，但隨著列車抵達終局，揭曉最後目的地是「奧斯威辛集中營」（Auschwitz），緊接而來的猶太屠殺訊息，形同引導玩家重新認知「確保運量」、「爭取達陣」等動作的真實意義，令他們面對遠在勝負、社交之外的感思體驗。

誠然，這類反轉式設計，在資訊社會裡不一定能為新玩家帶來驚喜。但將規則、玩點和體驗完整嵌入故事脈絡，藉以強化遊戲滿足感、議題性的創作處理，卻無論在插不插電的領域都有其精彩。

例如2013年發行的電子獨立遊戲《請出示文件》（Papers, Please），便讓玩家扮演北方極權國家的邊關審查人員，一面在生活壓力中背負家族的飢寒與生計，賺取微薄的日薪，一面在政府不斷修訂的指令下，因為「是否放行」走私犯、反政府組織、難民、官親、弱勢百姓的判斷，帶出金錢、苦衷、職責、後果等分歧的價值省思（本作於2018年由俄羅斯導演Nikita Ordynskiy改編為微電影）。

而前文提及的《台北大空襲》桌遊，則不僅同樣藉由家人的飢餓、健康等「遞減指數」來強化玩家對遊戲情境的理解，遊戲中「爺爺掛念祖先牌位」、「弟弟執著棒球」、「妹妹害怕獨處」等形成羈絆的角色任務，也都因為反映了時代與世代的現況，而深化了劇情的感知觸角，創造出娛樂之外的遊玩反饋。

▉其實很難的改編

無論定位為「虛構的情節總和」或「曾經發生的事」，故事都是促使遊戲結構化、沉浸化、深度化的關鍵。但故事宗旨、議題精神與遊戲構成卻是三位一體的有機組合，若處理得不完善、無法有效運用故事，反而容易忽略「技術」與「勝負」的體驗，甚至失去「敘事」、「感受」、「社交」等種種滿足。

改編雖是遊戲業界常見的故事取得方式，但優秀的原作不代表遊戲一定「好玩」。因為故事只能強化玩家腦中的聯想，卻無法改變規則、玩法、趣點等客觀條件的質地。所以從邏輯來看，成為「好玩的改編遊戲」之前，產品本身必須先是「好玩的遊戲」。換言之，「情懷」或許是延伸認同、召喚受眾的優勢，但相較於「如何掌握銷量」、「如何創造商機」、「如何行銷話題」等商業策略，就產業視角而言，改編遊戲是否只能吸引既有粉絲？是否關注了遊戲人群的存在及需求？其實也是必須探討的命題。

▉在遊戲與作品之間

《時光當舖．思念物的歸處》是尖端出版社的系列桌遊，2016年改編自旗下同名的原創輕小說。就構成而言，桌遊版本有著良好的美術處理、物件設計及物料品質，但內容方面，在2至5人前提下，結合圖版、牌卡、道具的多進式玩法，卻未能有效展現原作豐富的敘事及故事要素，使得遊戲體驗若有所失。

《時光當舖》是一部聚焦於「舊物」與「記憶」的類推理奇幻小說，萬物有靈、物靈有其生物形態的設定，串起一樁樁舊物事件，是一組活於角色、滲於世情的輕療癒故事。然而這些優勢卻鮮少被轉化成桌遊的內容要素，不僅奇趣濃郁的「物靈」們在遊戲中未有任何情節向、內容向、角色向的功能，變成了徒具名稱的道具，「舊物買賣」、「線索收集」等主要遊玩行為，直到終局也沒有披露背後是否有事件、有懸念可供探究。

也正因為如此，對玩家來說，無論是否熟讀原作，過程中單純交易卡牌、賺取金錢、累積人像圖版的反覆玩法，顯然缺少了具體意義的支撐，令人無從理解自己參與和完成了什麼。

相較之下，2019年發行的《東周列萌志．稷下學宮》（Jixia Academy）儘管同樣是改編遊戲，除了角色造型以外同樣未能發揮原作的要素，也未能啟動故事化的綜合效應，但移植自《花見小路》（Hanamikoji，2016）的「爭寵」玩法，卻在脫離劇情的情況下，巧妙運用先秦的時代背景，以「學說招募才士」取代「雅器吸引藝伎」的邏輯，讓玩家在遊玩過程中不至於出現「究竟所為何事」的疑惑感。

如此一來，遊戲之於「勝負」、「技術」的滿足感便不至於落空，也才可能進一步烘托情境化、社交化的體驗。

如前所述，「完成ＯＯ」、「獲得ＯＯ」的滿足感，是遊戲能夠老少咸宜的主因，也令「遊玩」不只是取樂的方式，更足以引導玩家接觸內容、產生思考、面對詰問。從這個角度來看，無法假手他人、大小操作都必須由玩家親涉／親歷的桌遊，自然具有傳統至今、互動互厚的人文特性。

2019年7月，本土漫畫《北城百畫帖》繼電影改編計劃後，也傳出即將桌遊化的消息，並且在30天內達到線上募資625%（目標新台幣10萬元，達成金額新台幣62萬5500元），9月底截止時，更突破133萬的好成績。遊戲預計由《時光當鋪》的設計師操刀，以圖版、牌卡玩法，結合原作戮力考證的史料素材，以日治時期為舞台，構築一場發生在台北城的尋人解謎體驗。

不僅突出的畫技與表現手法，角色魅力、情節淚點、時代意象以及異想羅曼感，都是《北城百畫帖》這部漫畫廣受歡迎的關鍵。這樣一部歷史風華、人情細膩的奇幻創作，會因為加入「探索」主題，讓敘事和故事的要素在遊戲中獲得何種體現？遊戲、原作、影視成果之間又將產生什麼樣的繫聯？除了在在引人期待，也教人衷心盼望，國人原創能整合產業和專業的環鏈效應，在內容、作品與商品之間，取得延展而綿長的成功。●