「陳弘耀先生，因居家意外跌倒送醫不治，於2015年8月27日14時53分離世。」

隨著Facebook上一則簡短的公告，因代表作《一刀傳》主角之名，被漫畫迷暱稱「陳一刀」的漫畫創作者，就這樣與世人道別，享年51歲。當時不少報章媒體都轉載了這則動態，留給死忠讀者的既是錯愕，更是惋惜。如同《一刀傳》精心架構卻又戛然而止的劇情，這理應大放異彩的漫畫人生，似乎注定了無疾而終的命運。

將近兩年之後，另一名臺漫巨匠鄭問因心肌梗塞驟逝，享年58歲。鄭問去世後，藉由備極哀榮的各種緬懷和致敬活動，曾經熱愛或全然不識其作品的人們掀起重新閱讀或認識鄭問的風潮。對比之下，陳弘耀離世所激起的漣漪，不禁讓人感到寂然。

鄭問的死後追封，有個人的機緣和命運，也和他畫風獨特的屬性有關——或許放眼臺灣創作者，鄭問的水墨筆法是現階段唯一適合置放在故宮的。然而另一方面，這也顯示了舞臺的有無對創作者所能帶來的刺激。從臺灣到日本、香港，大小規模不同的刊物，給予鄭問在畫技和編劇上盡情開展的可能，也使他成為上世紀臺灣漫畫家少見的異數。而失去了舞臺後，像陳弘耀這麼擅於捕捉圖像敘事律動的創作者，終究只能被埋沒，成為少數人口耳相傳的傳奇。

兩人的先後離世，顯示著上世紀末曾發光發熱的臺漫創作者，正以超乎想像的速度凋零，需要更多的關注。從研究的角度來看，他們挑戰了漫畫市場被盜版日本作品壟斷的局勢，他們的成功或失敗，都留下許多值得參考的借鏡。

二、三十年來，在臺漫萎縮的前提下，許多作品和資料正在快速散佚，已經到了不保留即徹底消失的關鍵時刻。更重要的是，這批創作者多數都還健在，而且畫技經歷數十年歲月的積累，正到達最醇厚的一刻。他們不應繼續被埋沒，不該像鄭問和陳弘耀這樣，在死後才被珍惜或緬懷。

陳弘耀的作品就是最好的例子，要不是有目色出版這一兩年來的堅持，出版了過去未曾集結成冊的《大西遊》（2017）或重出了名震江湖的《一刀傳》（2019），許多人可能將永遠錯過這個臺漫重要的名字。這兩本劇情漫畫的重出，處處可見出版公司的用心，不只在畫面印刷的品質上，還找了張清龍、黃崇凱、臥斧三位創作者兼評家，以專文解析陳弘耀的作品，使讀者能更深度理解漫畫家的創作世界。

1964年出生的陳弘耀，和當時許多臺灣漫畫家一樣，由伊士曼小咪出版社所舉辦的「小咪漫畫新人獎」出道。1983年他受託改編由王銘燦執導、張毅編劇的電影《魔輪》的漫畫版，以兒童取向的畫風和人物設定，重新詮釋了這部以少年越野車競賽加上科幻元素的電影。

退伍後，陳弘耀在《歡樂漫畫》上連載《大西遊》，這部以科幻角度重新詮釋《西遊記》的作品，人物設定上還保留某種童趣的手法，然而不管在場面或劇情的經營上，都更偏向寫實、細膩的走向，特別體現在不時穿插的跨頁大景之中，和人物所構成的劇情軸線，形成並存的矛盾張力。在逐漸完熟的《大西遊》中，也能看到當時日本科幻漫畫的身影，如主角悟空於飛行器上的背影，線條所營造出來的流動感，使人聯想起80年代大友克洋顛峰期的《童夢》或《阿基拉》。

在《星期漫畫》連載的《一刀傳》，是陳弘耀破繭而出之作，早期的童趣徹底被寫實筆法取代，科幻元素則轉而以古今陳一刀雙穿越的劇情安排呈現。這部作品以武俠為主題，畫面明顯受到當時香港電影的影響。同時期亦以武俠為創作重點的香港漫畫，在構圖上偏重華麗招術、打鬥的英雄敘事，而陳弘耀的武俠世界則採更擬真的基調，宛如素描的筆觸，使得這部架空的作品處處充滿著真實的重量。

若與鄭問的古典世界比較，鄭問更追求畫面意境的烘托和渲染，如何將漫畫的線條賦予藝術的昇華。陳弘耀則將重點放在圖像敘事的流暢，如許多論者已經指出的，《一刀傳》的分鏡，幾乎是教科書等級，文字在他的作品中，往往只單純作為對話，很少用來交代情節，有時甚至連對話都捨去，任憑格與格之間，自然流轉、連結，串起了一則故事。

從《大西遊》到《一刀傳》，陳弘耀的畫風雖有所變化，但敘事的流暢感則是他始終不變的堅持，也成為他創作上最鮮明的特色。如果鄭問的漫畫是「點」的耀眼奪目，那麼陳弘耀的武俠世界則是「面」的行雲流水，兩者皆是技藝的探索和發揮。

《一刀傳》有極為強力的開場和設定：兩位相貌相同，連姓名都一樣的主角，一位生活在90年代，一位則是明朝的大俠。前者詼諧，後者嚴肅，兩人一夕交換了身分，互換了身處的世界，陷入兩個年代不同的陰謀和紛爭之中。

三百多頁厚實的《一刀傳》，本質上只交代了劇情設定，只能算是序章、楔子。這一方面反映了《一刀傳》的架構宏大，另一方面也顯示陳弘耀慢工出細活的講究。以現有的進度，我們根本無需討論完結與否，《一刀傳》連劇情的走向都尚未盡情舒展，便失去了連載的舞臺。這樣突然的中斷，反覆出現在陳弘耀的創作生涯裡。他曾在訪談裡提及，包括《一刀傳》在內，前後面對過8次腰斬的情況，每次的理由或有些許差異，但終歸就是臺漫市場體質的不良。《一刀傳》在1992年單行本出版後，即成絕響。

這樣的不穩定，對追求完美，重視構思、醞釀和流動的創作者而言，不啻為一種折磨。《一刀傳》是陳弘耀轉捩點的代表作，卻竟成為他長篇連載的告別作。

在《一刀傳》之後，陳弘耀改往插畫或封面設計發展，其中村上春樹《海邊卡夫卡》的封面可能最為人所熟知，不僅點出了內容，也捕捉住村上作品的神韻和氛圍。陳弘耀也替義大利漫畫家米羅．馬那哈（Milo Manara）的《激情香水》中文版上色，色調和色澤的運用不喧賓奪主，卻又隱隱散發出獨特的光彩，處處可見功力。

在自身的創作上，陳弘耀早先僅有單格漫畫集結的《獸蒲團之偷禽寶鑑》（1997），直到2011年才又出版短篇漫畫《時間遊戲》，畫風和技巧上再度躍進，筆觸明顯轉向歐美漫畫。《時間遊戲》中的5個短篇和3則特別收錄，每一則似乎都刻意運用不同的風格作畫，與其說是炫技，不如說這是創作者不願被束縛，反覆自我挑戰和突破的結晶。

其中〈機械．人〉是將1983年的舊作改編重繪，兩者同時並列，不只可看出陳弘耀跨世紀的演化，也讓人驚覺：《魔輪》或《大西遊》兩者的童趣，其實是因應題材而刻意為之的結果，陳弘耀早就能駕馭《一刀傳》那樣的筆調，不只顯示著他作畫的不拘一格，也更突顯了他早熟的天資。

除了向歐美風格的轉向，《時間遊戲》更顯著的變化，或許在於文字的運用。陳弘耀在原有圖像敘事的基底上，有機地結合文字和圖畫，更豐富故事的厚度和延伸性，精煉出新的韻味。這些轉變跡象，包括2013年《千年世界盃》的漫畫劇本，都讓人對陳弘耀的新作充滿期待，可惜天不從人願，隨著漫畫家的意外離世，這些期待最終只能抱憾。

上世紀末充滿如曙光乍現般的臺灣漫畫，為何最後竟以潰敗收場，並非單一因素就能解答。這是否是某種系統性的崩潰，是各種不同作用力交相影響、牽制造成的結果？還有待研究者一一解析，或許暫且只能以抽象的市場「體質」來形容。

然而對於需要長時間養成的漫畫創作者來說，這樣顛簸不安的環境，不僅無法提供所需的養分，更是一種掏空的消耗。錯失了《一刀傳》的結局，或許遺憾，但真正令人感慨的，是我們錯過了見證像陳弘耀這樣才華洋溢的創作者不斷進化、茁壯的機會。我們只能目睹一個又一個早慧的天才問世，卻始終無緣見到大師得道學成的身影，這或許才是臺漫最痛心的悲哀。

無論如何，前人曾經的嘗試，不應任憑時光抹去。既然是系統性的成因，我們能做的就是先將史料保存，進而書寫歷史，檢討各種可能，這樣才能成為日後的借鏡，不再陷入反覆重演的輪迴之中。

臺灣漫畫需要的是永續的傳承，而不是一次次的砍掉重練。當新時代的勇者已經揚帆出發，過往的傳奇理應被召喚和重視，分享經驗，並在新的舞臺畫出全新的姿態。我們已經錯失了陳弘耀和鄭問，不應再有下個遺憾。●