「戴上VR頭顯設備、手持感應器，觀眾即位處在一所木造家屋室內，一本美麗的精裝書置放在眼前，等著你輕輕點開。開啟後的場景，是加拿大日裔移民第三代沖田藍道爾，他以旁白向你娓娓道來，他的阿公如何在1935年離開日本廣島，到加拿大建立家園的故事。不到半小時的體驗過程中，每一段阿公的生命階段就像不同場景的劇場，你必須陪著阿公收拾行李、在船上和家人道別、在異國和一名女子建立家園（還必須幫忙播種採收，這樣劇情才會繼續）。然而生活充滿不易，隨著二戰開始，他們的生活也受到牽連。最讓人印象深刻的是廣島原爆事件，阿公的日本老家客廳裡，家人正在聊天茶敘，卻一瞬間在眼前藝術性地轉變重組……我彷彿現場見證了那場毀滅性的人類悲劇，那時還配戴著頭顯的我沒有辦法的流下眼淚。看完阿公的故事，也參與經歷了阿公的人生，這是我第一次看到哭的VR作品。」

這是即將在2020高雄電影節VR競賽單元現身的「沖田先生的記憶劇場」（The Book of Distance），搶先體驗的觀影者筆記。

近期常被提及的「沈浸式內容」，不只有VR（Virtual Reality，虛擬實境）、AR（Augmented Reality，擴增實境）、MR（Mixed Reality，混合實境），還包括沈浸式劇場、體感平台等，林林種種的技術總和，就是XR延展實境（Extended Reality）。

高雄電影節是全台最早投身VR人才及內容開發的先鋒。2017年開始，由高雄扶植開發的多項VR作品，接連入選日舞影展、威尼斯影展、翠貝卡影展等國際知名影展VR單元，廣受國際矚目。2019年，高雄電影節XR單元策展人、高雄VR FILM LAB計畫統籌李懷瑾受邀參與坎城影展「Cannes XR」國際論壇，分享台灣VR內容的創作實力，雄影並在當年獲封為「亞洲XR內容新浪潮」先驅。

已屆20周年的雄影，站在科技前緣的沈浸式單元「XR無限幻境」今年共分3大項目：第一類「XR大觀」推出跨越AR、VR、MR、體感裝置、沈浸式劇場等互動媒材的7部作品，展現當代影像的跨界多元手法。第二類「高雄原創VR」包含影像劇場詩人周東彥等3位台灣創作者的新作。最後則是雄影獨有的「VR競賽」作品。

▉XR的世界太新，很多事物還沒有名字

創新與實驗精神，一直是高雄電影節的一大特色。除了以奇幻為選片方向、創設台灣最大的國際短片競賽平台之外，2017年起，雄影聚焦於新的媒體敘事發展與手法，開展VR單元。這不僅在台灣首見，放眼全球也是最早的先鋒（與威尼斯影展的VR單元同步），雄影並於2019年正式將之命名為「XR無限幻境」。

雄影進場雖早，但反過來說，發展至今也只有3年（放諸全世界也是如此）。李懷瑾說：「對很多人而言，XR仍是一個很空泛的概念，因此我們必須落實群眾的交流互動——怎麼讓更多人認識XR，怎麼跟觀眾更親近。」透過影展，雄影邀請更多創作者及觀眾進來、浸入，在探索未來的藝術表現形式中，對自己的創作或未來生活的樣貌，有更多的想像與啟發。

幾年耕耘下來，李懷瑾發現台灣本身就有不少厲害的沈浸式內容團隊，例如本次與雄影合作的驚喜製造，作品有《微醺大飯店》、《無光晚餐》、《明日俱樂部》等沈浸式體驗劇場，成果令人驚豔。今年是他們第一次走出台北，和南台灣的朋友見面，並為雄影20周年慶帶來微醺大飯店特別版《微醺列車》，經由橋段與對話的浸入，觀眾可能會想起一個人，或一段屬於自己的故事。

還有一個新節目《色度：賈曼計畫》，今年也將在雄影全球首映。C-LAB台灣聲響實驗室加上莎妹劇團導演Baboo，把英國同志電影導演賈曼（Derek Jarman）在罹患愛滋病後所寫的《色度》（一部關於色彩冥想的書），與賈曼生前最後電影《藍》相結合，創作了全新的內容。該作除了VR，現場也結合燈光投影、音響環繞的聲音劇場。

而攻殼的鐵粉們可以開始尖叫了，台灣的設備廠商智崴集團，將運用最新的體感平台Q-Ride，與日本《攻殼機動隊》VR團隊合作，搭配頭顯（頭戴式顯示器）觀影，帶來這齣經典科幻鉅著最擬真的動作感受。

李懷瑾說，從感官娛樂到實驗風格大膽強烈的當代藝術，本屆各項參展內容與形式都大異其趣，台灣能夠有這樣多元的作品展出是很值得驕傲的一件事。「回顧2017年當時，其實感覺還滿孤單的，可是到了今年，呈現出一個指標：我們看見台灣在這個領域上的默默耕耘已經遍地開花，而且除了影展，也反映出產業長足的進步。」

▉推手、教練、製作人：高雄VR FILM LAB與他們的國際影展入圍強片

除了XR影展，雄影也是XR人才培育扶植的推手，「高雄VR FILM LAB」計畫自2017年推展以來，目前已累積超過19部原創VR作品，其中頂著「金鐘獎史上最年輕導演」頭銜的徐漢強，可說是整個計畫得以持續發展的關鍵人物。

李懷瑾說：「幾年前，國際上有很多聲音都在談論VR的未來發展，我們也很好奇，想了解這些已經有自己電影風格和語彙的導演，如何將既有的風格轉換到VR這個新的媒材上。即使風格圓熟的導演，在接觸新媒材時，仍然需要適應VR的敘事特性。原有的創作在轉化為VR內容的過程，也是需要學習適應的，這個過程是很有趣的衝撞。」

與傳統導演不一樣的是，徐漢強在遊戲領域已有一定的經驗，加上豐沛的創作能量，第一支VR作品《全能元神宮改造王》2017年完成後，即入選日舞影展，李懷瑾說：「這就是一切的起源。」

在此之前，很長一段時間裡台灣創作者不曾在一線影展曝光，誰也沒料到，台灣重回國際舞台居然是在VR項目，而且一次就衝到這麼前端。其後雄影繼續推進幾位導演，像《舊家》、《星際大騙局之登月計畫》等都入圍了威尼斯、翠貝卡、日舞等重要影展，成績可觀。

不僅如此，台灣在技術跟硬體上也有非常好的設備支援，包括VR大廠HTC、電競品牌MSI、半導體巨頭NVIDIA等。此外，台灣的影視製作技術能力也很強，例如VR實拍製作公司Funique，《全能元神宮改造王》、《舊家》、《留給未來的殘影》等都是旗下作品。「他們的實拍技術即使放在國際上，也都屬頂尖。台灣的軟硬體有非常大的優勢，讓我們在全球XR產業上，很快就擁有識別度。」

除此之外，今年文策院也一口氣補助了5部沉浸式創意内容的開發。李懷瑾說：「我想明後年將會有很大一批能量出來。在短短數年內，台灣從原本實驗性的嘗試走向質的提升，現在產量上的成果也更加豐碩。」

▉沉浸未來式：無頭顯、多人進行、劇場的未來

VR的觀影體驗侷限在個人，若要擴大商業模式，「如何普及，讓更多人同時體驗」是其中關鍵，這也是最近業界熱烈討論的話題。

這幾年國際關注的兩個較大的趨勢，一是大投影內容，例如黃心健應邀參展的奧地利電子藝術節8K Deep Space專區即相當受矚目。李懷瑾認為，未來這樣的展演會越來越多，「像前不久來台展演過的法國光之博物館，投影梵谷的畫作做為年度大展，就製造了很高的觀影流量。很多舊的場館、廢棄的空間，很適合做大投影的沉浸式內容，很可能會成為趨勢。」

另一個受關注的議題是多人在VR裡的集體觀影。李懷瑾說：「我看過一個可以容納120人的VR活動，它虛擬一場舞會，前面是實體的酒吧，但進去之後一切都變成虛擬世界，現在國外很多人在鑽研這樣的內容。」

尤其今年因疫情關係，間接加速了VR的展演需求。「紐約有個《The Under Presents》非常厲害，把傳統劇場變成線上VR直播，可讓6到8個觀眾同時在家體驗，真人演員穿戴上裝置就可以在線上即時演出，演員也會帶領觀眾參與演出，一起完成這場戲劇體驗。」

未來劇場是否會往這方向發展、演員與觀眾是否都不用出門尚未可知，但可以確定的是，這樣的形式會讓原本的戲劇內容，增加許多過去從未有過的趣味性與討論性。

▉VR與傳統電影：截然不同的敘事媒介

談完趨勢，也談談發展受阻的問題。有些觀眾對VR稍有卻步，原因是頭顯的便攜性不足。不過這只是過渡性問題，5G的到來將可促成運算裝置迷你化，未來的頭顯必然更輕便，類似電影《一級玩家》普通眼鏡式的裝置指日可待，可大幅提高接受度。

另一個VR常被問到的問題是：「未來的影片長度是否會拉長？」透過盔罩式的設備來觀看影片，很多人會因為視覺延遲或畫面移動速度過快而產生暈眩感。一般來說，10分鐘是多數人可以接受的觀影長度。雖然就像練酒量一樣，對VR越熟悉的人，容忍度就可以加長。不過，不少人體質上就是易暈，對這類觀眾來說，VR的影片長度便會造成限制。

「有關VR長度適不適合加長，甚至有沒有可能取代電影，過去也有很多討論。」李懷瑾說：「去年已出現長達50分鐘的VR作品，不過最近我看《天能》，突然有點想通了——體驗過VR的人就知道，它就是把你整個人丟進現場去親身體驗。如果正好那是一部動作片，你有辦法經歷150分鐘滿滿的動作場面嗎？——就算我是個武打演員，我也不樂意。」

VR的特性是讓人放大感官去身歷其境，而傳統電影扮演的角色則是好好地把一件故事講完。兩種不同的媒介，有各自不同的特長與任務。李懷瑾說：「我是電影出身的，早期有一種觀點認為『VR是電影的未來』，我有點排斥這樣的說法，但通過理解之後，我知道VR只是為我們增添了說故事的新方法，它能做到電影做不到的事情，例如5分鐘內就把我弄哭，若是電影，可能就需要更多的醞釀。」

觀看電影時，我們是站在全知的制高點，即使旁觀兩小時也不會受傷，若想離開全知的高點，投入情節中，這時就可以使用VR。對創作者來說，熟悉並善用這個媒材，就有機會將同一個東西藉由不同的形式去達到很好的平衡。

「總之我被VR說服了，我深刻感受到創作者可以運用的已經不再是平面，還有360度的空間可以更自由地發揮。而VR強調的感受性，讓我們重新去看待以往最熟悉不過的東西。」

例如2018年雄影引進的《小王子VR》。李懷瑾說：「我們本以為小朋友會喜歡，結果居然有很多家長是帶著長輩來玩。其中有個造飛機的橋段，我們看到爺爺像回到小時候一樣童心大發，撿飛機零件組裝——我們從沒想過這個科技會帶來這種效果。」

此外，2019年雄影也有一部《樹靈之歌》，是英國製作團隊掃描了美國一棵兩千年的神木，將它投放到虛擬的環境裡。李懷瑾說：「有位身障朋友推著輪椅過來，用手觸摸這棵樹，給我的感受非常強烈。他可能一生不會有機會去美國看這樣的大樹，他的感動帶給我很大的力量，讓我知道我做的事，正在幫助很多人。」

李懷瑾表示，每個人一定有被這個媒材說服的時候，每個人被說服的內容也絕對不會一樣，就有點像打開一個感官體驗的開關，這是沒辦法用文字講清楚的，要自己親身感受過後才知道。它影響了我們個人的生命經驗，也對生命的許多想像，增添了前所未有的全新內容。

▉站在過去與未來的交界，現在是最好也是最壞的時代

今年雄影有一部介紹法國夏維岩洞的《藝術文明之光：夏維岩洞》，那是一處超過35000年前的古蹟，一般人不可能有機會進得去，但藉由VR的環境重建，就可以帶我們進入洞穴，看見人類藝術的起源。

「原來我們的一切就從這裡開始！倘若今天沒有VR，夏維岩洞最多也只是一張放在歷史課本中的圖片。那種感覺超感動的，它再度證明了，VR的感官體驗，並不限縮在休閒娛樂，它還有其他的驅動能力。」

新科技除了動搖我們的心靈，還可能改變我們的價值觀。我們恰好處在過去與未來的交界上，有些新的感官經驗是舊世界沒有的，有些舊世界的價值觀會被打破重建。李懷瑾很樂觀地認為：「不變的是人類探索的渴望與訴說的需求，我們想要資訊、想要故事、想要創作，在這條路上，相信我們會帶著好的東西，用新的方式，朝向未來一直走下去。」●