英國藝術家瑪莉安．杜莎（Marion Deuchars）以一隻會畫圖的鳥「巴布」為主角，創作了三本圖畫書，涵蓋兒童成長發展的三大課題：自我概念（自我發展）、情緒調節（情緒發展）、人際關係（社會化發展）。杜莎以自己擅長的藝術方式闡釋小孩的成長經驗，獨具風格的創意和幽默，為成長的挑戰增添繽紛趣味。

▇美術館的啟發

《大藝術家巴布》是關於「我是誰？」的故事，描繪巴布被嘲笑之後，如何認識和肯定自己的價值而重建自信。許多小孩都有被嘲笑的無奈和煩惱，而且是因為名字或身體特徵這類無辜的事情。那些以為開玩笑取樂沒什麼關係的小孩，從巴布的感受應可明白，嘲弄的語言有很大的殺傷力，甚至使人完全否定自己而每天活在痛苦中。

幸好，巴布有一個特質，就是積極的想辦法，一次又一次嘗試解決問題。他運動、注意飲食，或者設法用服裝造型掩飾自己被視作缺點的特徵。巴布採取的這些行動基本上若對身體健康有幫助，都是好的。從生動的圖像（例如做運動的各種姿勢）可看到他的認真努力，值得稱讚。

問題是，他努力的動機和目標，其實落入了嘲笑者的陷阱。他想要迎合他們的偏見，用別人的眼光看自己，所以再怎麼努力也不能解決問題。然後，「巴布走了一段很長的路。」

這句話意味深長，暗指摸索、嘗試需要時間和耐心，而每次的掙扎和挫折其實是邁向目標的過程。巴布來到一個轉捩點——美術館，危機變轉機的關鍵是他「大受啟發」。對兒童來說，受到藝術的啟發，從自己心裡產生真實的感動和力量，應是在美術館裡最重要的體驗。

接下來，圖像裡有了多元的色彩、線條和形狀，彷彿打破之前單一的歧視觀點。巴布這回有了「聰明的」主意，用藝術的創造力形塑自己的意義，表現自己的才華。起初他一邊學習一邊模仿，最後的結尾顯示，經過多次練習之後，他已經不再受制於別人的看法，而能肯定真實的自己了。

巴布在美術館裡看到的藝術家作品，除了馬蒂斯和波洛克的，還有像畢卡索、蒙德里安、米羅、康丁斯基等人的風格，可延伸介紹更多這些藝術家的創作給小孩欣賞。鼓勵孩子想一想，巴布看著這許多藝術作品時，想到或感覺到什麼？文字說他大受啟發，是什麼意思？作者在這兩頁留了很大的想像空間，讓每個讀者可以有自己的想法。練習表達自己的想法，也是認識和肯定自己的好辦法。

▇看世界多美麗

《巴布的藍色時期》是關於失落和悲傷的故事，描繪巴布的好朋友蝙蝠突然離去，失落難過的巴布如何從情緒泥沼裡找回生活的動力。情緒的困擾會降低學習意願，破壞自信心和人際關係。因此，認識和分辨情緒，以及找出適合的方式去調節或處理情緒，是小孩必學的功課。

麻煩的是，處在情緒漩渦裡的小孩，常根本不明白自己怎麼了，也不懂得尋求幫助，就像這個故事裡的巴布。小孩閱讀巴布的故事，可像照鏡子一樣看見自己。讀者藉由認識角色的感受和行為而理解自己的內心，在情節中抒發並梳理自己的情緒，在故事的解答得到鼓勵和安慰。

蝙蝠從上一本書裡就一直陪伴著巴布，這個故事一開始講述他們是最要好的朋友，巴布在起始頁面上的動作也強化了文字的敘述。接下來兩頁生動的圖像，顯示他們不僅有友情，而且形影不離。可是後兩頁，蝙蝠卻突然離開，而且沒有說明原因。後來我們知道，此時的蝙蝠可能有情緒問題，覺得自己必須「離開一陣子」，但他無法說明，恐怕因為他自己也不明白。

這樣不明不白的情形對小孩來說是很大的挑戰，因為好友的分離並不只是形體的分開，也可能造成情感的撕裂，感覺自己某個部分也被帶走了，「破了一個藍色的大洞」具體形容了巴布心裡的傷口。這樣的破洞使人如落深淵，並可能引發對友情、自己或甚至人生的負面聯想，逐漸喪失正確的判斷力，以負面的眼光建構出負面且不斷縮小的世界，然後，整個世界只剩下憂傷。當其他鳥疑問「顏色怎麼都不見了？」既像暗指蝙蝠的離去使巴布的生活失去色彩，也像在隱喻真正的巴布不見了。

幸好，雖然巴布畫的全是憂鬱的藍色，他畢竟沒有放棄畫畫，仍一直為其他朋友畫圖，因此他不是完全孤立的，有機會被看見、理解和幫助。朋友們知道巴布需要重新看見什麼。大家跟他一起在黑夜裡走了很久，直到「太陽正好升起來」。所謂重見光明，其實是重新想起自己原本擁有的美麗色彩。畫面上色彩與明暗的表現，真的讓人感受到說不出的複雜心情。從興奮、疲累、睡夢到醒來，巴布彷彿經歷一場蛻變成長。理解蝙蝠和理解巴布同樣重要，而在情緒困擾時「看見」寬廣與美麗的世界，真的值得慶祝和感謝。

故事的結尾點出顏色在繪畫藝術裡的多重意義，而「藍色時期」的典故來自著名藝術家畢卡索。大約1900到1904年間，他受到好友自殺和生活因素影響，作品多以陰鬱的藍色為主，因此被稱為「藍色時期」。大人可以引導小孩欣賞藝術家們如何以各自不同的方式，表現自己的情緒感受，無論喜不喜歡畫圖，小孩或可因此受到啟發而找到自己的表達方式。

▇為最好的自己奮戰

《巴布的藝術大戰！》是關於人際間競爭與合作的故事，描繪巴布與另一位藝術家不斷較量作品，要證明自己是最棒的藝術家，在一場混戰後，他對於藝術創作與人際關係都有了新的領悟。

從前兩本書裡我們知道，巴布喜歡並擅長繪畫，他的作品也很受歡迎喜愛。這些好事帶來自信，也可能產生驕傲。他認為自己是最棒的藝術家，而且是唯一的，因此無法忍受新來的羅伊也受到大家的關注和讚賞，這使他在還不認識羅伊之前，就開始嫉妒他了。

這種事很常見，就像白雪公主的壞皇后一心想當世上最美麗的女人，就像許多小孩在追求卓越、第一名的過程中，不知不覺落入人性的陷阱裡。「驕傲在敗壞以先，嫉妒使人瘋狂」，這兩項人性的弱點是小孩必須學習警醒克服的心理障礙。孩童之間惡性的比較和競爭，其實常來自於教養環境的壓力或成人的評價方式。他們有時就像巴布，外在表現強悍兇狠的競爭姿態，其實只是因為脆弱的內心非常害怕失去別人的肯定和喜愛。

巴布懷著不友善的想法去見羅伊，根本無意好好認識羅伊的作品，只想證明自己比對方更棒。他批評羅伊的作品很平常，被攻擊的羅伊自然還擊，批評巴布的圖畫很無聊。藝術批評是嚴謹的學問，但這兩位藝術家受到不正常的心理因素影響，像無賴般互相叫罵。

繪畫和雕塑是不同的技藝。巴布從來沒有做過雕塑，但他似乎在焦慮激動中忘記自己的才華、強項是什麼，進入一場註定要輸的比賽。比較兩人的作品，巴布的主題偏向表象的平面陳述，羅伊的概念意涵與隱喻顯然更立體豐富。這樣的結果讓巴布更慌亂焦急了，於是他偷偷做了很糟糕的事。果然驕傲與嫉妒使人敗壞瘋狂，使明明有才華和創意的藝術家忘記自己是誰，忘記藝術家該做和不該做的事，忘記藝術創作的意義。

一心想贏的巴布，輸掉了自己。震撼的爆炸結束了一切紛亂，也將他震醒了。痛悔的眼淚洗滌人心，他真心認錯道歉，願意彌補傷害。恢復正常的巴布想起自己的才華，想到以合作取代對抗的好主意。兩位藝術家一起發揮各自所長，創造出更豐盛的美好。

貓頭鷹所謂的不尋常，不只誇獎作品，也讚嘆人性終究有美好的可能。巴布最後的領悟對小孩很重要：再優秀有才華的人也必須學會和別人和平相處；更重要的是，跟自己和諧相處。每個人有獨特的恩賜才華，懂得欣賞別人是成長的能力。如果成長是一場奮鬥，努力的目標應是今天的自己有沒有比昨天更成熟，有沒有成為更好的自己，對世界有更好的貢獻。

書中呈現的藝術作品以「普普藝術」（Popular Art，簡稱Pop Art）為主，運用大眾流行的商業文化元素符號為素材（如棒棒糖、漢堡、黃色小鴨），賦予不同的含義，特色是具象且通俗易懂。如著名的安迪．沃荷（Andy Warhol）以食物為題材，或傑夫．昆斯（Jeff Koons）創作了巨大的氣球狗，許多普普藝術作品幽默詼諧，小孩會覺得很好玩。作者不僅玩圖像創意，也巧妙安排設計文字的趣味，希望讀者都能享受藝術創意的美好樂趣，不執著於「誰是最棒的藝術家」這種蠢事。

瑪莉安．杜莎在一場對青少年的演講中，送給孩子們四點建議：「不要停止學習、要勤奮努力、跟隨自己的熱情、對人友善。」我想，這三本圖畫書文圖並茂的傳達了她的心意。●