• 主持人：吳家恆（資深編輯、譯者）
• 與談人：廖咸浩（台大外文系特聘教授、人文社會高等研究院院長）
• 文字整理：李怡坤、陳柏均

吳家恆：歡迎大家參與第二場鏡好聽「夏日耳朵閱讀節」線上講座邀請到台大外文系特聘教授，人文社會高等研究院院長廖咸浩教授，來談「莎士比亞十四行詩：聽見經典的生命力量｣。

人人應該都聽過莎士比亞的名字，但是讀過的人應該並不多。廖老師是不是先做個簡短的介紹：莎士比亞到底是什麼樣的人？為什麼值得我們認識？

廖咸浩：就英文文學來看，莎士比亞真的就是一個絕對的巔峰。

吳家恆：後面都沒人超越嗎？

廖咸浩：當然，後面也有很多精彩的作家不斷出現，但是就總量、廣度、深度來說，恐怕還沒有人超越莎士比亞。

今天我們主要談他的十四行詩，或者稱為商籟體（Sonnet）。一般比較熟悉的是莎士比亞的劇本，像是悲劇《哈姆雷特》、《馬克白》、《羅密歐與茱麗葉》，或是喜劇《皆大歡喜》、《暴風雨》。他的商籟或十四行詩，中文世界一般的認識可能較少。但是有這麼一個說法：如果莎士比亞活在今天，就算他沒寫過任何劇本，光靠那些十四行詩，說不定也可以不只得一個諾貝爾獎。這當然是玩笑話，但由此可見大家對他的十四行詩的重視。他的十四行詩份量也不少，探索的面向非常廣。

談到商籟體，當然要談一下它是怎麼來的。它出現在十四世紀的義大利，最為人所知的作者就是佩脫拉克（Francesco Petrarca），但佩脫拉克並不是第一個寫商籟的。我們一般說商籟是在義大利產生，但其實它吸收了各路精華，基本上是整個南地中海的短詩傳統，加上阿拉伯對南地中海的影響，所產生的結晶。

十六世紀進到英國之後，它的形式產生改變。原先義大利的格式是「8、6｣二分：前八行提出問題，後面的六行加以回應，也就是在第九行會有一個轉向，英文叫turn，義大利文叫volta。英國的十四行詩形式變成「4、4、4、2｣，真正的解決是在最後兩行。所以這兩行非常重要。在義大利可以有六行來解決，這邊只有兩行，這就是考驗。

➤生命的任何時刻，都可找到一首莎士比亞十四行詩對應

吳家恆：所以同樣都是十四行，但是配置有變化。剛才廖老師提到莎士比亞十四行詩包羅很廣。我隨手翻到第五十首，開頭就說”How heavy do I journey on the way”，它可以做很多不同範圍的觸及，包括塞車塞在路上。

廖咸浩：對，在生命的任何一個時刻，任何一個地方，你大概都可以找到莎士比亞的某一首十四行詩跟當下的情境呼應。

吳家恆：照廖老師的說法，莎士比亞十四行詩的精彩程度，是不下於劇本的？

廖咸浩：絕對不下於。當然，詩跟劇本是沒辦法比較的，就像橘子跟蘋果我們沒辦法比較。但是作為一個詩人，他當然是非常精彩的。

吳家恆：這兩者會不會有什麼樣的關係？比如說，《羅密歐與茱麗葉》開場就是一首十四行詩。

廖咸浩：是，他的劇本裡面也有十四行詩出現，分佈在《羅密歐與茱麗葉》、《亨利五世》等劇裡面，但只有六首，這六首是不包含在一百五十四首裡面。

吳家恆：在外文系課程裡，莎士比亞或他的戲劇、十四行詩，占據什麼樣的角色？

廖咸浩：我念大學的時候，莎士比亞是必修，現在每個大學普遍都把學分降低，變成選修了。從另一個角度來看，詩向來都是文學的主流，一直到十六、十七世紀小說才興起，散文劇本的出現也是滿晚的，早期都是用韻文來寫。所以講文學史都早期的部份都在講詩。因為這樣，莎士比亞的商籟體，即使沒有上莎士比亞的專題課，在文學史可能還是會唸到他的詩，我想每個外文系學生多少都會接觸到莎士比亞的一、兩首詩。

在西方，Sonnet興起之後，比較接近文人詩。雖然一開始很多人都會唱，包括詩人自己，但它其實recitare這個字包括了唸跟唱兩個意思。在義大利的時候，它還沒有那麼脫離音樂，傳到其他國家之後，跟音樂的關係就越來越疏遠，雖然並不意味著不能譜成曲（這種很規律的、有押韻的詩，譜曲都沒有什麼難度的），但是作者寫的時候，就不見得是為了音樂而寫。就像中國的詞，甚至所有的古典詩也一樣。樂府詩一開始都是民間的樂曲，後來文人仿作，慢慢的寫的時候就沒有考慮到音樂。

吳家恆：這也是我的一個疑問。剛剛老師提到十四行詩是從義大利的佩脫拉克開始，但佩脫拉克的十四行詩，有相當多作曲家把它譜寫成歌曲，不見得是在十四世紀，稍晚的十五世紀其實滿多的。但莎士比亞的十四行詩在當時就不太有人把它寫成曲子，後面的時代也很少。十四行詩在義大利時期較多入樂，而以莎士比亞的文學名聲，我以為會更多譜曲，結果發現數量相當少。

➤你的美會消失，但是你會永遠活在我的詩句裡

廖咸浩：講到欣賞詩，首先一定要唸。我教詩的時候，都要求學生先把詩唸個兩三遍再說——讓他們體會一下它的音韻，甚至在唸的過程，可能就慢慢懂它是什麼意思。我們來看看這首詩：

莎士比亞十四行詩的題目就是第一句，最後兩句就是解決，通篇以夏日與情人想比，寫得非常漂亮。

這首大半都在讚美詩中的「你」。前面講很多，把你比喻成夏天，但你比夏天還要好，更可愛，又更溫煦。接下來就以各種事例來說明，為什麼夏天不如你呢？因為夏天常常會有狂風，突然把五月才開出來的花蕊吹傷了。夏天也很短暫，不像你的夏天是永恆（他等一下就會說）。然後夏天還有什麼缺點呢？有時候太陽太熱了，把人曬壞了。有時候你看陽光豔麗，但突然間烏雲就來了，是無常的。所以，夏天常會因為一些偶然的狀況，甚至於不可測的大自然、天道而變得不美好。

接下來，如果是在佩脫拉克的十四行詩，這時候就要轉了，要進到後面的六行。莎士比亞其實在這裡也有轉，前面說所有的夏天不如你的地方，現在說你怎麼樣比夏天更美好。But thy eternal summer shall not fade，不像季節的夏天，你這個永恆的夏天永遠不會褪色，而且你的美也絕對不會消失，這也跟夏天不一樣，就像前半所說的，夏天很短暫，可能突然之間就變天。

接下來，他更進一步說，而且連死亡都拿你沒輒。每個人都活在死亡的陰影裡，但是我要告訴你（也就是詩人說話的對象，他其實是在跟一個年輕的男孩子訴說）：死亡對你是不會有任何影響力、困不住你的。為什麼呢？關鍵來了：因為你會隨著這些永恆的詩句而繼續成長，生生不息。

「永恆的詩句」當然是指「詩人自己的詩句」，這是那個年代的詩人普遍會講的話，尤其是對愛人講的話。也就是說，你雖然這麼美，你的美會消失，但是你會永遠活在我的詩句裡。其他人這樣講過，莎士比亞也不遑多讓，尤其是對心愛的人，一定要有信心自誇。你要誇得出來，人家才有機會愛上你，因為他愛你，主要就是為你的詩。

最後結論一下，把前面的四行再拉高：只要有人存在（有人能夠呼吸的意思就是有人存在），只要有人的眼睛看得清楚，也就是還能夠讀詩，那麼我的詩就會永遠活下去，我就能夠讓你神聖不朽。

吳家恆：這樣來講，最後兩句是最重要的嗎？

廖咸浩：English Sonnet最後兩句最重要。

吳家恆：後面的詩人，也是照他這樣的格式？

廖咸浩：基本上是。但你可以看得出來，佩脫拉克式十四行詩的影響還是在，這首詩也是從第六行有一個轉折，有一個 turn、一個 volta。

➤從第一首到第一二六首，莎士比亞獻給同一個年輕男性

吳家恆：在一百五十多首 Sonnets 裡，廖老師為什麼選第十八首導讀？

廖咸浩：這首應該是最有名的，而且一定程度上凸顯他的愛情對象。這在第二十首看得又更清楚。因為他說，你長得非常美，你有女人的面貌，可是造物主在創造你的時候打了一個瞌睡，幫你加了一個女人不需要的東西。這是第二十首，凸顯的是莎士比亞同性情慾的部分。

從第十八首真的非常有名，你看不出他的性向，所以把它拿來送給女孩子也是可以的。但是我們都知道，從第一首到第一二六首，莎士比亞全部都是獻給同一個年輕男性。

吳家恆：我們在十四行詩裡，常會看到you、thee、thy，都是在講「你｣。這個「你」到底是誰？在文學史上有定案嗎？

廖咸浩：有相當程度的定案。二十世紀以前，莎士比亞的研究者對他的十四行詩要不是迴避，要不就是譴責，因為道德的關係。

他的十四行詩分成兩部分，第一到一二六首是同性情慾的表達。同性情慾在基督宗教文化裡是不可接受的，可是在第一二七首以後，大部分都是針對一名女性。這個女性皮膚比較黑，頭髮也黑，但這不是最重要的。基本上，裡面對情慾的描述非常直白，甚至把這個女性描述得比較物化一點。從衛道的角度來看，就是不該寫的情感，太粗俗了。

吳家恆：在二十世紀之前，這會影響莎士比亞文學地位的評價嗎？會覺得他的劇作很好，但我們不要去談他的十四行詩，因為這是不入流的東西？

廖咸浩：過去的學者多半是這個態度，談還是會談，但會避開不該談的部份。但是，因為他的劇作夠好，從他們的角度來說，就是瑕不掩瑜啦。

➤雙性戀？現在是重新閱讀莎士比亞最好的時代

吳家恆：那等於到了二十世紀才開始建立他的十四行詩的地位？

廖咸浩：應該是說才不會再遮遮掩掩的談。其實還不能說是二十世紀，是在酷兒理論出現之後，大家才找到理論基礎肯定他。當你肯定同性的情慾之後，才能夠肯定莎士比亞這詩是有價值的。

吳家恆：這樣來看，我們這個時代其實是一個很好的欣賞莎士比亞十四行詩的年代？

廖咸浩：是，從這個角度，真的是。我們對他的態度完全解放了。不過，你可以看到，比如《莎翁情史》（Shakespeare in Love）這部電影還是要解釋說，他為什麼會喜歡上一個年輕男孩？因為這個年輕男孩是女生扮的——還是有人想要把他情感在道德上也合理化。

其實一般的研究都已經呼之欲出，知道這個男子可能是誰。最後大概有兩個候選人，一個叫做William Herbert，他是另一個詩人的侄子，年輕、多金、俊美，再加上性行為很隨便，當然，就會讓那些對他有好感的人感到痛苦，因為他根本不可能把情感只給一個人。

所以，在莎士比亞的第一到一二六首詩裡，其實很多是在抱怨他，甚至質問你為何跟另一個詩人如何如何。在一二七到是一五二首，雖然是寫給那位女性，但裡面也有抱怨說，她去跟另外的年輕男孩（也就是本詩中的「你」）有情慾的關係。所以他們三人有種複雜的三角關係。

吳家恆：看起來，莎士比亞是用詩寫日記？

廖咸浩：也可以這樣說，就是情慾日記。

一方面，他對於這個年輕男孩的態度，就是他高不可攀；對這個女的，他就直接描述他的情感，甚至不是情感，是 lust。他在詩裡直接說，我那個比較高尚的部份，聽到你的名字，就會站起來。這就是為什麼，他的商籟讓那些研究者很傷腦筋。

吳家恆：廖老師怎麼看待，廖雅慧老師之前在敏隆講堂，一門課一門課來講一部劇本，講了十年，現在則是一首一首來講十四行詩？

廖咸浩：這是很好的事啊，有人推廣知名的作家或作品，就是好事情，特別是推廣詩這種曲高和寡的文類。我在這邊也要向鏡好聽致敬，非常好。

詩本來就是應該要細讀的，比如要我一節課講二、三十首詩，那是不可能的。雖然天才型的詩人會一揮而就，但很多時候都是在沉吟、在推敲，比如說杜甫吟成一個字，要捻斷數莖鬚，所以我們在讀的時候，也要用他們的態度。

吳家恆：甚至有些喜歡的詩句就是不斷、反覆的讀，讀到都印到心裡面。

廖咸浩：是的，喜歡詩的人常常會不知不覺，或刻意地把它背下來。我很多愛詩的朋友都是這樣，琅琅上口。所以廖雅慧老師能夠一首詩一首詩慢慢講，我覺得是非常好的。像我們剛剛隨口講了一下，就知道裡面有很豐富的寶藏，值得我們慢慢挖掘。

➤聽到聲音，感受會截然不同

吳家恆：第十八首，我們還可以聽到著名的搖滾樂團 Pink Floyd 的吉他手 David Gilmour，他這用這首詩寫了一首很好聽、很漂亮的曲子。如果知道他是從莎士比亞的十四行詩來譜寫，就會覺得跟莎翁的距離更近一點，因為我們一般不會把搖滾樂跟莎士比亞聯想在一起。

廖咸浩：我在台北市文化局擔任局長的時候，我們辦的台北詩歌節一定會有兩場「朗誦會」，裡面不只是朗誦，還會跟舞蹈、音樂結合，甚至跟戲劇結合。

為什麼要這樣做？就是希望藉此讓詩變得更立體，讓大家更容易被詩感動。有些人對文字沒那麼敏感，但聽到音樂搭配文字的時候，他就懂了。我們那時候辦的朗誦會，觀眾幾乎都有上千人，就像搖滾演唱會一樣，很多人都反應熱烈，捨不得走。最主要的原因，就是跟其他藝術媒介結合，跨媒體的演出或表演特別動人。

其實詩唸得好的人，清唸也可以唸得很好，情感進去就夠了。一般人看文字時沒有那麼強烈的感覺，一聽到聲音，感覺就不一樣了，如果能夠配合不錯的音樂，當然更好。我聽過莎士比亞十四行詩的一首爵士曲，其實爵士來唱這些詩也滿好的，有另一種味道，任何音樂類型都可以為詩帶來不同的色彩。

吳家恆：廖老師提到清唸，這個時代因為有 YouTube，可以看到同一首詩有很多國外演員或舞台劇工作者把它唸出來。演X教授的 Patrick Stewart 在疫情期間，就在家裡穿得很居家，唸了很多首莎士比亞的十四行詩，作為疫情期間的陪伴，讓生活變得比較多采。

廖咸浩：聽到「唸詩」這兩個字，很多人會覺得害怕，因為中文裡面，唸詩常常被塑造成某種調性，比如國慶日那種朗誦，或者有政治味道的場合，常常唸得太誇張，以至於大家很容易對它有點排斥。給一首詩，讓他唸出來，其實沒幾個人能夠把詩裡的情感唸得非常細膩，不是過於呆板，就是過於誇張，沒有真正情感的抑揚頓挫。

➤在波特萊爾之前，莎士比亞已經在十四行詩中做了革命

吳家恆：廖老師提到第一二六首之前，都是寫給一個年輕的男性。其實在最前面幾首已經可以看到，莎士比亞關切的對象是一名青春的男子。他預先想了很多：以後你不要沒結婚，沒結婚就沒有後代，沒有後代你的墳墓就沒人掃，就完蛋。很多這樣的想法在裡面。

廖咸浩：對，那個年代是非常強調傳宗接待的。首先當然是你能夠在生理上傳宗接代，如果不行的話，那精神上的傳承，就是寫好作品讓作品傳承。

吳家恆：所以在莎士比亞這些詩裡，我們可以看到他對於青春、時間，甚至對於善跟惡的想法。這一百五十四首詩，範圍到底有多廣？

廖咸浩：議題非常非常廣。他的十四行詩之所以被學者們，甚至被社會的衛道者嫌棄，原因之一也是因為他的題材太廣。

佩脫拉克以來，十四行詩基本上是寫浪漫愛情——有個遙不可及的女性，而且注定是遙不可及的。如果能夠得到，那就不是浪漫愛情，最常見的關係不是騎士愛上公主，而是騎士跟封建郡主的太太、大哥的太太，這種遙不可及的關係。騎士到了一個城堡，訪問封建郡主，feudal lord，不小心就愛上他的太太。《亞瑟王》的皇后跟Lancelot，亞瑟王的第一騎士相戀，就是西方浪漫愛情的原型。

吳家恆：但莎士比亞沒有在這個範圍裡面打轉？

廖咸浩：超過了這個範圍。他對這個年輕男性的態度，有一點那種味道，但他的範圍廣太多了，比如說形而上的談到時間的逝去、不朽的問題、死亡的問題。

從這個角度來說，莎士比亞是十四行詩的一個轉捩點。在他之後，十四行詩的面向突然打開。如果要跟後世比較，有點像波特萊爾（Charles Baudelaire）的歷史地位。波特萊爾可以說是現代詩的起點，原因之一是他把很多原本詩不能寫的東西變成詩的題材裡面。

剛剛提到，詩人都會說，你能夠在我的詩裡不朽，波特萊爾在他的《惡之華》裡也寫過這樣一首詩。可是他這首詩，一開始寫他看到一具屍體，上面長蛆，然後風吹過，好像那個人還會活起來的感覺，講一大堆這種平常會覺得刺眼甚至噁心的細節，最後才說，我的愛人你未來也會這樣死，可是沒關係，你未來會在我的詩裡面永存。

對當時的人來說，怎麼會寫蛆、寫屍體，然後把這些東西跟你所愛的人做連結？這是不能接受的。《惡之華》被禁，當然主要不是因為這個，但光是這點，我覺得他們就會想禁了。就這個角度來說，波特萊爾就是一個轉捩點，他開始寫妓女、寫屍體，寫這些以前完全不可以入詩的東西。而其實莎士比亞在這之前已經做了一次革命了。

吳家恆：這很有趣，因為莎士比亞的很多英文作品，是在十九世紀引入到德文或其他語言。也就是說，莎士比亞這種突破性的作為，可能讓其他文學得到了一些靈感。

廖咸浩：當然。我們應該這樣講，莎士比亞對於其他國家的文學傳統絕對有很深的影響。不過文學的影響就是這樣，你影響我、我影響你，是互相的。

➤莎士比亞究竟怎麼樣的人？

吳家恆：讀詩是一件很個人的事情，但在過程中，如果有好的媒介或者幫助，就可以更面對到詩的本身。廖老師讀了這麼多詩，我們回到一個爭議：有人相信莎士比亞並不存在？

廖咸浩：存在是絕對存在，這件事沒有問題，證據確鑿，他還結了婚，生了三個小孩，帶領劇團什麼的。只是，有人認為他跟 Christopher Marlowe 馬羅是同一個人。其實根據目前研究的主流結論，馬羅跟莎士比亞在作品風格上有相當大的差別。

吳家恆：從這些詩裡，可以看到他對於各種事情的想法、很真實的感情。廖老師覺得莎士比亞是一個怎麼樣的人？

廖咸浩：從他這類詩來判斷的話，他應該是有很抒情的傾向。但是從其他詩可以看得出來，他有非常複雜、非常深沉的性格。他在這所有首詩裡思考了很多問題，而且他也不是那麼容易被掌握的。要描述他，常常會流於片面，比如說他是心胸開闊的人，你可能會覺得不太準確，因為很多時候他其實尖酸刻薄，沒辦法用很簡單的詞彙描述他。他絕對是一個非常有趣，而且思想非常深刻的人。

當然，莎士比亞的藝術價值，他的寫作能力，遠超過許多作家。所以我們讀他的劇本也覺得很過癮，都是不同題材，每個劇情都能夠組織得那麼有趣。而且他寫悲劇的時候是一種調性，寫喜劇又是另外一種調性，好像不是同一個人寫的，但其實還是有些脈絡可循。

所以他的人格是複雜、有趣、有深度、非常耐讀。你可以透過作品去了解他，但是你總是覺得了解了部份的他，整體的他還是很難掌握。

➤偉大的作家主題普遍，卻耐讀；不好的作家議題偉大，技巧差

吳家恆：這會不會也跟他所處的時代的複雜性有關？從都鐸王朝接到司徒亞特王朝，從亨利八世，瑪麗女王、愛德華到伊莉莎白一世，那是政治、宗教非常紛爭的時代。

廖咸浩：他的時代非常有趣。他們剛剛脫離四百年的法國統治，結束英法百年戰爭，這個時候英文開始成熟了。在法國統治期間，英文基本上是養豬、種田的這些人使用的語言，知識分子都是用法文。末期的時候開始合流，到他這個時候應該算成熟。

所以，一方面當然也是因為時代和社會的各種變動，另一方面就是英文的語言已經可以讓他們非常純熟的駕馭。當然，還有大家都知道的，那個時間英國出現很多次疫情，衝擊到莎士比亞的生活、他的思考、他的寫作。在他的劇本可以看到（詩裡面也有）他對於時間、對於無常的感受，這應該都跟他的時代有直接關係。

吳家恆：這樣的時代，或許跟我們的時代也會有對應之處。今天讀他的十四行詩，不會覺得接不上，不會覺得這個作家太過狹窄、太過膚淺、沒辦法解決或對應到我們的問題。

廖咸浩：偉大的作家都是這樣。他談的大部分都是很普遍的議題，但他可以用比較特別的，甚至很多時候是誇大的形式，來表達非常普遍的意義、思考或者情懷。他誇大、獨特，才能吸引讀者，讓讀者覺得津津有味。耐讀的原因，就是因為他談的是你也關心、我也關心的議題。

判斷作家的優劣不是看議題偉大不偉大，技巧不怎麼樣。議題再偉大都沒有用，因為議題就是那些嘛，不是愛就是死，然後時間、永恆、無常等等。如果只看主題，每個作家都很偉大，都在探討愛跟死。但執行才是關鍵，包括怎麼思考這個議題、怎麼展現他思考的成果。

莎士比亞的十四行詩，駕馭得太漂亮了——主題當然非常寬廣，但他的駕馭方式，怎麼在十四行裡把一個議題講得非常透徹且吸引人，特別精彩。

➤QA時間：意象漂亮，那就是詩了

觀眾：謝謝老師的分享。在此請教，從前的詩詞能夠入歌，文字與樂曲曾經是不可分的，那麼當代歌曲是否具有文學性？而文學性是否也取決於傳播的普及性與重複性呢？

廖咸浩：我大學的時候（或從高中開始），就很喜歡唱唐．麥克林（Don Mclean）、吉姆．克羅斯（Jim Croce）。我最喜歡唐．麥克林，他的歌詞幾乎就是詩。老實說，巴布．狄倫（Bob Dylan） 比較像流行歌，真要說流行歌裡的詩人，還是 唐．麥克林，或者詹姆士．泰勒（James Taylor）。巴布．狄倫是議題非常廣，唐．麥克林就是很深，雖然他的作品沒有那麼多。

文藝復興時，詩跟歌是一體的，還沒有明顯的區隔。現在是區隔開了，我們的流行歌歌詞當然也可以寫得很好，像蔡依林唱「日不落的愛情」，這就是一個詩的意象，用得非常好。

有一次我載我兒子去上課，聽到一首歌，說孤單是一個人的狂歡，狂歡是一群人的孤單。意思就是說，很多人在一起雖然很熱鬧，但其實是寂寞的；我一個人看起來寂寞，但其實並不那麼寂寞。我當時就問這是誰唱的？歌詞實在太棒了。我兒子說這是阿桑，後來好像才三十幾歲就過世了。

簡單來講，意象用得漂亮，那就是詩了。如果歌詞裡面不斷有新的意象出現，文學性就會拉高。流行音樂是很有機會的，尤其創作型的歌手，很有機會寫出像詩一樣的歌詞，或者說流行音樂就變成詩了。但是文藝復興的時候，識字的人沒那麼多，識字人一起玩，當然就有一定的水準。現在的流行音樂常常要訴諸社會最廣的可能性，相對要有文學性就比較困難。

➤也許在某些當下，有機會領略了

吳家恆：不過莎士比亞的戲劇，當時也很多粗俗的地方，讓一般人也可以共賞。

廖咸浩：戲劇有所謂的 Comic Relief，就像平劇有時候會有小丑出來，那是針對一般人的。但是莎士比亞的戲劇是不是每個人都看得懂？我覺得是待疑的。比如說《馬克白》的獨白：

明天、明天、復明天，它悄悄爬進了我這個窄小的空間，一日復一日
Tomorrow, and tomorrow, and tomorrow, creeps in this petty pace fromday to day
直到記錄人類歷史的最後一個音節。
To the last syllable of recorded time

但是接下來，我就覺得一般人不見得能懂，他說所有我們的過去、「我們所有的昨天不過是為蠢蛋照亮了一條充滿灰塵、通往死亡的路，熄滅吧！熄滅吧，這短暫的燭光」。

最後這部份是最精彩的，也是我們常聽到的：

生命不過就是一個行走的影子而已，一個很可憐的演員，他在舞台上跺著腳、弄著氣，短暫的時間後，然後他的聲音就再也沒人聽到。生命就是一個白痴所講的故事，充滿喧囂和憤怒，但是沒有任何意義。
Life's but a walking shadow, a poor player, That struts and frets his hour upon the stage, And then is heard no more. It is a tale Told by an idiot, full of sound and fury, Signifying nothing.

我覺得這對一般人來說有點深，但是 Who knows？也許在某些當下，我就懂了，我的生命就是這樣。●

➤廖雅慧《漫談英文詩——莎士比亞十四行詩第一輯》