《從前從前，火車來到小島》是繪本作家黃一文第2部出版的作品，卻是她創作歷程上的第1本，不僅入選2021年波隆納插畫大展、獲得國家人權博物館人權繪本工作坊首獎，近日更獲頒金鼎獎兒童及少年圖書獎。初試啼聲便得到如此多的肯定，引起不少關注與討論，Openbook閱讀誌特別邀請黃一文分享創作經驗與閱讀對她的影響，節目精彩，請別錯過了！

➤繪本作家跟漫畫家都有自己的老師

黃一文：我以前很想畫漫畫，看到的都是日漫，但我好像很難遵照它的規則，畫這麼精細。看到繪本之後，我發現繪畫的方式是很多變的，人物啊造型啊都不是長得很真實。我開始思考這些繪本作家畫出的圖像，為什麼這麼不真實，才知道原來繪本作家都有自己喜歡的老師，比如畢卡索，我才發現原來可以朝這個方向學習。

過一陣子後，我發現其實歐漫也超級有趣的，歐漫更接近當代繪畫藝術的潮流。很多歐漫的創作者也有自己的老師，可以感覺到他們的繪畫歷程，真的是一代傳一代的。

主持人：那我有點好奇你心中的老師是誰？有畢卡索嗎？

黃一文：沒有吧，但畢卡索有很廣泛的影響力。我非常喜歡孟克（Edvard Munch），每次看孟克的畫我都覺得超放鬆的。我的手機、電腦桌布全部都是孟克的畫作。我看到他的《吶喊》都會覺得很紓壓。

主持人：為什麼孟克是放鬆的？

黃一文：對我來說，是視覺上的放鬆。我感覺他的繪畫方式是塊狀的，不是定型的，而是一直變形，藉由兩個變形的塊狀互相碰撞，有流動感。我看到這樣的圖像，感到很紓壓。

主持人：還有哪位畫家是你師法的對象呢？

黃一文：非常多。畫《從前從前，火車來到小島》時，我閱讀左翼的德國女性版畫家珂勒惠支（Käthe Kollwitz）的作品，她的畫風有點像孟克。魯迅也很喜歡珂勒惠支，甚至到德國向她購畫。珂勒惠支是一戰、二戰被希特勒迫害的受難者。我發現她的圖像是可以參考的，他們的圖像都有強烈的張力，她的女性身分與對弱勢的關懷，對我來說有很大的影響。

➤一輛不會動的火車：《從前從前，火車來到小島》

黃一文：那時候剛好看到國家人權博物館的工作坊，給參與者一段時間的培訓，讓他們完成一本繪本。當時剛好香港在反送中，我就報名了工作坊。

我很想做跟台灣有關的故事，一開始想做更紀實的，可是我發現那很難在短時間內完成。我希望做概念比較強的，又是台灣的故事。

在工作坊時，陳欽生前輩帶我們走訪景美人權園區，經過一道長廊，又經過一道一道的鐵門、很多牢房，那天還下了大雨。在回家路上，我回想那個空間，很像之前搭火車走錯車廂，一直往前走的感覺。

我把這個感受記下來。想到以火車為主要題材。聽完很多前輩分享後，我覺得他們像在搭火車，一台不會動的火車，一般搭火車是有目的性，為了到別的地方，但他們搭上不會動的火車，沒有目的，時間消失了。我抓住這個感受，想用這個感受做下去。

➤遺失物的再現，關於童年的藝術

主持人：在《從前從前，火車來到小島》跟《動物園的祕密》，都有一種威脅在裡面。

黃一文：真的。我很喜歡艾姿碧塔（Elzbieta）的《童年的藝術》。跟大多數人不同，作者提到，她創作繪本的初衷，是為了表達失去、遺失的情感。我開始做繪本後，發現自己的記憶真的很差，什麼都不記得。但特別有印象的是，我一直記得小時候失去的東西。我比較內向，可能很多時候不敢舉手表達，不敢拿或要東西。我會記得遺失的情感，曾經得不到的東西，我讓它再現在我的書本中。

《動物園的祕密》其實也是對某件事情的抗議。我覺得大家怎麼都在玩手機，所以想做一個講「觀看」的故事，故事中，只有一位小孩子在認真觀看，所以他發現了一隻跑出去的動物，但其他人都在玩手機，沒有發現。

➤找出特殊的程序過程

黃一文：很多教繪畫的老師，會建議要用色鉛筆，因為鉛筆會反光。但我發現根本沒差，因為我又沒有要拿畫去販賣，而是掃描到電腦裡，所以沒有差別。

主持人：所以現在我們看到的畫面是省錢的結果。

黃一文：《從前從前，火車來到小島》是非常省錢的，連掃描都是我自己掃的。我的掃描機只有A4大小，可是整本書（跨頁）其實是A3大，所以放大了兩倍。當初會這樣做，只是因為掃描機就這麼大，想說為了省點錢的，就畫A4大。意外的效果是，放大後，鉛筆筆觸並不是原本的大小，張力變得很強烈，有種很粗的、有速度感的感受。那時候發現有這個特點，覺得還滿有趣的，繪畫跟它的程序有關，跟動作與順序有關，我覺得這其實是可以加入繪畫的過程中。

主持人：得了金鼎獎，有了獎金，會改變你的呈現方式嗎？

黃一文：會啊。其實在《動物園的祕密》就有改變，有用比較昂貴一點的用具，但我發現其實用具這種東西真的沒有差別，重點是要畫出獨特性，用特殊的配法。我之前看過有位漫畫家，他超級酷的，畫圖時他會先畫草稿，然後把它反過來，描一遍，正稿描一遍那份，所以每個人物有如鏡像。那是一種程序的過程。繪畫是用很多不同的工具，找出特殊的程序過程。●