➤ 為何會跨入低科技裝置展演？

到了陌生的城市，不知道當地有什麼故事或吸引人的文化經驗嗎？旨在協助使用者體驗探索各地活動的「Chito」（趣淘）App，開發者張吉米打趣說：「我會做這個平台，主要是因為我之前在軟體公司寫程式，說是業餘劇場人，反倒比較像業餘的軟體工程師（笑），因為我大部分時間幾乎都花在劇場裡。」

張吉米說他開發Chito App的起心動念，源自於2017年參加澳門的一場德國里米尼紀錄劇團的節目《遙感城市》。這場體驗非常特別，但其實也很簡單：參與的數十個觀眾各自戴著主辦單位提供的耳機，隨著導覽播放的聲音在城市街頭四處移動，所到之處包括公園、墳墓、百貨公司，甚至是樓頂。

那是一次有別於以往的戶外劇場經驗，張吉米和澳門的藝術家與創作朋友們都感到非常有趣，反響也很多。張吉米的念頭從此開始萌芽，他思考著：「如果作品可以用手機下載，那麼就算只有一個人，也可以體驗這個作品。」

很快地，隔年（2018）他便著手規劃、找團隊，並在澳門藝術節時做出一個prototype來。不過由於是閒暇之餘的作品，所以run完之後發現很多問題，經過砍掉重練與不斷修正，到了2021年3月，Chito App才終於正式推出，成為一個以手機為受眾載體，讓文化藝術工作者不受空間及資源限制，獲得自主性完整的創作空間與平台，在此發表新型態的節目作品。

「那時也想過，我做的這件事情，會不會別人也在做？於是就查了全世界包含台灣的相關平台，發現無論國內的蹦世界、聚樂邦，乃至於國外的平台，都比較是讓節目套用固定模板，其實並不太符合劇場的需求。我覺得如果想要滿足劇場創作，就還需要提供更多功能來讓創作更自由。」

同為資深的劇場工作者，而且與張吉米有過數度合作的音樂人蔣韜就說：「Chito App還在開發階段，吉米就來問過我，怎樣才算一個好用的平台？具體而言，以我們做聲音的角度來看，執行劇場影像與聲音技術有一套專用軟體叫QLab，想做為工作平台，這個軟體具備的功能都應該要有。」

張吉米表示，因為劇場體驗是一件很幽微的事情，非常著重五感體驗的過程。他說：「單單以GPS為例，比如節目裡我設一個定位的位置，觸發時會有個聲音的漸進，越靠近聲音就越大，類似這種感受性的設置，一般平台就可能做不到。」

➤案例分享：《入蘭1.0》

蔣韜創立的「測不準工作室」，2022年的作品《入蘭1.0》為國藝會補助「台灣古道敘事計畫」的第一部作品。關於《入蘭1.0》的創作動機，他說這一切都要從疫情開始說起。

「第一件事是疫情發生後，我們表演藝術圈開始討論線上展演要怎麼做？圈內出現很多呼聲，也看到一些人的嘗試。另一件事是疫情期間，大家都不想碰到人，所以出去玩我會一直找冷門的景點、爬一些很冷門的山。」

蔣韜因此想，可不可能讓線上展演與冷門景點扯上關聯？「我可不可以讓觀眾也去爬一下很冷門的山？同時也看看我們在那裡所做的一些表演？」台灣古道敘事計畫於焉誕生。

《入蘭1.0》位在福隆的嶐嶺古道，從草嶺隧道一路翻山越嶺可達宜蘭石城，沿途雲霧飄渺、林木茂密，風貌十分原始，是淡蘭古道中最早被開發的一段。蔣韜說，目前進到這條古道體驗《入蘭1.0》的觀眾，應該只有二、三十人，所以真的是很冷門的景點。

由於過於偏僻，想體驗《入蘭1.0》的人，必須事先用手機下載好Chito App跟節目，之後再進入嶐嶺古道，分別抵達App標出的4個地點，就可以逐一解鎖各個節目。

「我是做聲音的人，所以我找了一些樂手到現場拍攝音樂表演的影片。比方你到了小瀑布這個地方，會看到我們劇團的登山布條，在瀑布前拿起手機，就可以看到很仙的音樂家在你面前表演。」

不過，蔣韜認為《入蘭1.0》還沒有發揮到Chito其他很多的聲音功能，因此他又去到花蓮，在壽豐鄉米棧古道製作了一個移動專輯，也就是沿著古道移動，在某些定點會聽到一首首歌曲。

「米棧古道是翻閱海岸山脈的一條小路，路修得很好，可以一直戴著耳機不用怕跌倒，而嶐嶺古道就無法讓大家做一直聆聽的體驗，因為那邊山路有點危險，怕大家耳機勾到樹枝、腳又踩滑了等等。」但反過來說，正因為路況不好才好玩。「因為嶐嶺古道有些地方要爬、有些要過溪，有點像冒險尋寶遊戲，朝這個方向去體驗可能會更貼切一點。」

蔣韜表示，其實在《入蘭1.0》時就考慮要不要做成移動專輯，剛好那時認識山林攝影師黃約農，便合作拍成影像作品。至於《米棧漫遊音樂小專輯》，蔣韜說：「這邊很好走，基本上隨著你走入100公尺之後，會出現新的音樂元素，走了200公尺之後前面的音樂元素會慢慢消失，等走到終點（那邊有一棵榕樹），整張專輯就會聽完。」

「我本來還想在米棧專輯中結合文史，感覺聽一些當地耆老說故事好像也不錯，但因為受限於時間關係，上架前來不及約到當地發展協會引介長輩來受訪，所以就先做純音樂。」

➤低科技的重要性

前述張吉米開發的App與蔣韜創作的節目，都結合現代人重度依賴的手機，另方面又自稱為低科技，從這個方式出發所提供的劇場體驗，目的是什麼？具體又會有哪些設計上的考量？

張吉米說，開發Chito思考的重點，首先是讓它可以不需要網路，因為網路有太多不可預測性。「我曾經參加一個節目，所有內容都是用網路觸發，沒想到他們的伺服器出問題，所有人在現場都不知道該做什麼，結果那次就退票了。」所以張吉米一開始設計這個平台時，最基本的需求就是必須不依靠網路就能執行。

「再來是，其實我一開始規劃這個平台的野心稍大一點，希望可以做到AR、VR，什麼都想做，因為手機其實就是一個小型電腦，所有能用的功能我都想用到，透過劇本把它編起來。」

去年張吉米策展的「迎頭趕上藝術節」有個應用Chito的作品就很特別，從早上7點用鬧鐘問候你「起床了嗎？」之後一整天就不斷出現在你手機裡，像是10點傳來垃圾簡訊、12點再發一個動態給你（說她中午吃什麼便當之類），好像被騷擾又好像出現在你手機上的朋友。

張吉米說：「我們日常生活天天在使用手機，如果劇場發生在手機上，它應該類似這種感受，比方劇情走到某個幽暗角落，App就幫你打開手機裡的手電筒，為你照亮。」

「遊戲界已經做滿多這種東西，我聽說有個遊戲叫《戀與製作人》，它在2/14會打電話給你，祝你情人節快樂，我就覺得為什麼類似這種體驗，在劇場比較少見？所以就想用一個平台的概念來做。」

此外，一般手機創作都是開發一個App之後，待演出結束就不會再用了，導致觀眾一場節目就要下載一個App，手機空間也很容易不夠。張吉米說：「我本來就想做手機劇場，發現如果我花錢開發了這樣的一次性App，不如我做一個這樣的平台，讓大家也可以一起用。」而且創作方自行開發App，還需經過蘋果跟安卓兩個系統可能為期一周的審核，但在Chito，創作者直接在後台上架後就立刻可供下載。

除了方便創作者，對觀眾來說，Chito平台本身只有30MB（約6張照片大小），雖然節目可能很大（例如300MB或1G），但節目體驗完可以刪掉，平台則可以留著，等下次有新的節目上架再從Chito上面下載，隨時體驗「劇場就在你身邊」。

目前Chito平台上免費公開的節目是《入蘭1.0》和《米棧漫遊音樂小專輯》，還有一個牯嶺街的解謎節目，其餘必須買票後才能獲得節目連結。「目前我都在跟國外藝術節談合作，我們之後想做的是創作者都不在現場，但現場觀眾都能去體驗他們的節目，比如亞維儂藝術節或東京雙年展。」

➤ 科技與劇場藝術的碰撞

如果以《入蘭1.0》做為低科技裝置的展演代表，是否等同於過去表演中的演員、舞台設計等元素，都讓位給了環境？人的移動、聲音、自然環境等便成為了主體？行動裝置為既有的敘事框架帶來什麼樣的反思？科技與文史或劇場藝術的碰撞已發展出哪些新的展演可能？

對此，蔣韜說：「其實我覺得在手機的概念進來之前，就已經有很多人開始做『演員讓位給自然環境』這些事，而我的測不準工作室本身就在經營沒有人的劇場，因為我們主要是從設計背景出發去創作的團體。」

他認為有了手機跟網路之後，是讓表演藝術多了另外一個可以去使用的空間場域，不代表因此就必須改變過去的表現。亦即創作者設計一個節目，可以使用App同時又有演員在現場表演。「例如一個演員鬼鬼祟祟從你面前過去，然後你收到簡訊說『快去追這個人！』如此就可以經營一個諜報的演出。」

「我並不覺得多了手機跟網路的工具，突然全體人類就都在想同一件事，例如突然都在討論交友軟體，然後我們每個作品都跟dating有關。在沒有這個科技之時，創作者關心的是什麼，當有了科技，我想他還是會關心同一件事情。」蔣韜說。

張吉米也非常認同，說：「以前大家在車上看的是書，現在看的是手機，但需求是沒有變的，我們就是多了一個工具，讓這類演出的可能性變得更多。」

他並舉和一個日本藝術家洽談的合作為例：「這位藝術家的作品很有趣，你買到一本書，透過你的選擇，你會走到不同地方，看到不同故事內容，跟Netflix《黑鏡》隨選的結局很像，而他是用書來做為選擇的實境演出，我們正在跟他談，也許這個作品可以加入Chito App的方式來展演。」

➤ 觀眾與文本的改變

當代的觀眾越來越喜愛主動式體驗，勝過被動體驗，蔣韜認為跟遊戲的發展有很大關係。「越來越多人從小到大接受過電玩這樣的體驗，有些遊戲創作性非常高，玩一個遊戲會覺得參與了一個作品。」

張吉米的觀點則是：「和以往我們看紙本的體驗不同，現在我們身邊的資訊實在太多了，它還會主動來找你、會推播、用手機發訊息給你，有時你還沒辦法拒絕。」他認為這件事促使觀眾的主動性開始變得不一樣了，「也就是有別於在家裡一直被推訊息，他們開始會反過來主動尋找體驗，帶著手機出去玩，然後體驗這些東西。」

蔣韜說：「傳統劇場觀眾相對是被動的，如果我今天請大家在古道入口集合，帶大家一起上山，然後演員主動邀請他們配合演出，觀眾一定會非常害羞。」可是看《入蘭1.0》完全沒有這個問題，「現在帶著手機去體驗就沒有這個包袱，不想跟人說話也沒關係，還不用擔心臉上的表情會影響表演者，天氣不好也可以改天再去，若覺得無聊可以關掉下山，沒有人會覺得你中途離席很沒禮貌。」

張吉米覺得Chito平台介於遊戲、導覽、劇場之間，觀眾的框架比較模糊。至於哪些類型更適合開發成體驗式文本？未來會期待看到什麼類型的作品？張吉米說：「其實開發的時候我就有一些預設的想像，例如很想把一些有趣的書經過處理，變成聽覺式的，類似有聲書的概念。」他說：「今天我看一本書可能會很累，或是進劇場，就要額外空下一兩個小時，但今天如果我剛好經過某些地方，就很可能會樂意去聽（結合這個地點的相關作品）。」

➤走讀的另一種可能

近年文化部大舉獎勵各種在地走讀，很多走讀活動也會結合相關故事，很接近旅遊導覽。這類活動跟劇場體驗有什麼本質上的不同？如果有在地團隊希望開發體驗式文本，最需要克服的技術門檻是什麼？可能遭遇哪些問題？

張吉米說：「我自己沒有太多走讀經驗，印象中走讀是一群人跟著導覽走，個人即便累了也會撐下去，也許用App體驗也不錯，因為你隨時可以停下來。」蔣韜也說自己沒有什麼走讀經驗，不過提到旅遊導覽，則有自己的心得。

蔣韜說：「我出國很喜歡逛博物館，可是從來沒有租過導覽機，直到前幾年大家已經會放QRcode，我就開始掃了。也就是我沒有在抗拒得到資訊這件事，單純只是感受上不願意去櫃檯借而已。用App體驗，觀眾可以掌握自己的行動跟節奏，對某些人來說可能是比較舒服的。」

掃QRcode若出現的不只是展品資訊，而是結合創作，似乎也非常有趣，張吉米跟澳門策展人就曾聊過類似國外「博物館駭客」（Museum Hack）的另類導覽節目，結合創作者對博物館文物的想像，以音樂或遊戲等體驗提供不同的觀展角度與觀點。

蔣韜則笑說自己曾思考過是不是可以利用自身專長去承包旅遊導覽，因為專長是聲音編製，加上配樂音效，就可以把文物故事變得非常生動。「我住的桃園大溪，號稱『整座城市就是一個博物館』，例如木藝生態博物館就是很多棟建築加上很多古蹟，像這樣的觀光小城，就很適合利用Chito的幫助，在大範圍的戶外空間規劃導覽。」綜上所述讓人對體驗式文本的各方面運用產生無邊的想像。

➤ QA

． 很好奇在沒有網路的山區，參與觀眾有怎樣的反饋？剛開始會很焦慮嗎？

蔣韜：沒有網路真的不是我故意的，那邊就真的沒有。我最初想要做的是中橫某條步道，那邊有網路而且滿格，所以沒有預期回來會選到一條沒有網路的嶐嶺古道。不過觀眾沒有為這件事感到很焦慮，因為一定是先下載好節目，然後才上山。

有一個人很焦慮，是因為他去的那天，天氣跟我們影片拍攝太不一樣了，溪水暴漲，然後看到我們樂手好像很chill的在那邊......（眾笑）

．想知道老師們在過程中有遇到困難嗎？對於未來也想創作體驗式文本的工作者有什麼建議？ 謝謝

張吉米：我個人覺得最大的困難是你不知道別人會怎麼想，別人的體驗可能會跟我預想的不一樣。或是你發現還沒到節目過程就碰到一堆問題，你才發現「喔，原來這會是個問題」。

體驗式文本完全沒辦法像鏡框式的劇場演出一樣，你看到什麼就是什麼，每個人的體驗可以說完全不同。去年我做了一個作品《少年待在立法院的那幾天》，我自己一個人就run了大概一年，每天到立法院周圍繞繞繞，每次都在聽GPS位置是不是精確，太快或太晚觸發，感受一定會不一樣，雖然都是一些很微小的事情，但體驗上就是差很多，常常要找人來測試，不斷去改。

蔣韜：我覺得創作體驗式文本邏輯思考要很好，很多藝術家可能成長過程並沒有特別經營這一塊，想到我一些朋友們如果要來做這件事情，就替他們感到擔心，因為你需要釐清楚什麼條件下要發生什麼事，什麼條件不成立要發生什麼事。

張吉米：其實做體驗式文本還是有些技術層面，所以光有想像是不夠的，還需要對的執行。Chito基本上就是個執行平台，有燈光有音響，但如果沒有這方面專業邏輯跟技術背景，也是不會使用的。

．兩位有沒有收過觀眾比較特別的反饋？

蔣韜：因為我的作品在山上，所以很多反饋都是說他沒有找到登山口（笑），還有一個比較特別是，有人都已經快看到最後的第四個節目了，突然覺得累了想先下山、以後再看，結果下山後節目重新封鎖起來，他就看不到了（除非回到山上才會解鎖）。

張吉米：我這邊碰到比較多其實是技術問題，比方我也不知道為什麼華為或OPPO手機打開來就是白畫面（笑）。此外，手機太舊甚至太新也不行，像蘋果IOS16就很大的翻新，可是我這邊支援的是IOS12，我們就要去修，修起來會很花時間。

．可以透露什麼手機執行起來比較順嗎？

張吉米：iPhone。最主要是它型號不算多，我們找問題比較好找。安卓從2016年起算，如果每個型號都要支援的話，那有成千上萬個。

．剛才吉米老師提到也想發展AR的部分，未來想用什麼技術創作什麼作品？

張吉米：當初開發這個平台，主要是想利用我們身邊的東西做為創作工具，而不是先想到要用什麼技術。AR、VR這些，其實現在很陽春的360度影片就可以用了。

前段時間大家都在講元宇宙，那時我就想，如果我在手機上面做VR，再連到YouTube 3D，然後戴Cardboard，不就可以看影片了？我們日常手機加上一個紙盒，就變成VR眼鏡，根本不需要花錢買設備，一個節目可能花50塊就可以讓觀眾體驗，拿下眼鏡又可以帶著手機移動到不同地方，不會被場地與設備框限住。

蔣韜：我的話，最近有點在思考遊戲這件事。劇場裡面如果做遊戲，要做到什麼程度才會不僅是劇場同時也是個遊戲？這是我一直被自己打槍的一面牆。不過古道計畫後續還有很多尚未嘗試的東西，比方說故事、跟人聲或文字結合等等，這件事我都還沒做完（至少還有一兩部），所以古道先做完再說。

．有沒有跟完全沒有劇場經驗的人合作過？或是純劇場背景的人在這方面技術上結合？作品上架前有沒有經過一些討論？

張吉米：我沒有在圈外大肆宣傳這個平台，比較是私下策展或聯繫，然後手把手告訴創作者怎麼做（或我直接幫你做）。因為觀看體驗是重要的，不能做好就放上去，還是要顧全一定的創作品質。

蔣韜：藝術家跟工程師合作，比方做裝置、做sensor或是maker，這些層面會很常看到，很多視覺藝術家在技術層面會發包給一些團隊做。有滿多專門做這方面的工程師，也有很多在思考科技的藝術家。

．國外特殊案例？台灣體驗式文本在世界站什麼位置？

蔣韜：吉米開發這個app，可以針對各種運用手機的劇場體驗，這個東西的原型我們稱之為audio work，就是聲音散佈的形式，這幾年在國外一直滿多的，有藝術創作類，也有功能性、比較文教的。我在英國看到，一個公園過去曾經有過暴動，在那裡你可以戴上耳機，聽到當年暴動的聲音。

至於國外的案例，有個藝術家叫Janet Cardiff，來到她作品的這個地點，就會有演員在你的手機裡面演出。另外一個作曲家Ellen Reid，我後來才知道我跟她都在做一模一樣的事情，我做的是米棧，而她接受美國很多國家公園的委託創作，在不同區域可以聽到她不同音樂作品。

張吉米：最後我想打個廣告。11/19-12/10我在人權藝術節有個講不義遺址的小展，叫《不易遺忘的聲音們》，4條路線包括西門町獅子林、林森北路全線、六張犁墓區、寧夏夜市附近新文化運動紀念館與打鐵街。每個節目大概40分鐘到一小時，都是免費的，大家只要下載Chito App，走到那邊就可以體驗，有興趣者可以去人權博物館網頁報名。●