瞄準了疫情時代的不安，來自醫療領域的IP家族「呼呼實驗室」（HOOHOOLAB），有著得白化症的黑熊院長、魚頭警衛、麵包醫生、貓咪護士、珍奶中的珍珠藥師、孔雀蛤護士，以及身上會有雲朵飄的高山推拿師。

在2021年日本授權展的台灣館主推角色評選會議中，甫問世不久的「呼呼實驗室」，因疫情後的世界觀與IP角色設計完整，一舉擊中日本社會氛圍。如此以醫療為主軸的世界觀，是日本現在沒有的故事，也讓這個IP深具市場潛力，以資深日籍業者為主的評審團幾乎都給予高度評價。而這樣的一步到位，並非憑空出現的。

➤打造IP應有的專業分工與工業流程：呼呼實驗室

呼呼實驗室是微逗國際公司自製的IP，該公司執行長葉星輝表示，它「完全是市場導向下的產物」，是先看到市場需求，再打造出來的作品。開發團隊參考了大量的資料，使用近3年較流行的線條，但又要求必須具有獨創性。

葉星輝指出，打造一個IP，遠不只畫幾組插畫這麼簡單，必須像電影工業一樣，各方面都有行家的介入，進行不同專業的分工，並由主要的製作人來進行協調。團隊合作的成果也展現了以下特點：一、不依賴特定作者，即使脫離創作者，IP仍能存在；二、透過豐富的Guide Book（說明手冊），讓繪師短時間就能掌握IP的線條與構成。藉由這些特點，IP得以模擬更高規格的工業化流程，讓圖像角色擁有良好的商業體質。

呼呼實驗室到國外展會參展時，常得到同行的好評，比如魚頭警衛縱身一躍將人吞沒的橋段，讓許多人會心一笑，「代表這種創意，其實是比較少見的。」葉星輝表示。

➤台灣圖像創作能量豐富，流量兇猛，業配能力強，但缺乏大型資金的操作

談到IP的曝光與營勢，葉星輝認為，現在的圖像角色大多會經由新媒體傳散，所以YouTube、Instagram、Twitter、抖音、Line甚至漫畫平台等管道都需要經營。此外，他常被詢問「圖像角色IP是不是來自漫畫？」就IP經營的立場而言，內容的最終目的在服務IP，無論是插畫、漫畫、動畫、短動畫或長動畫，只要派得上用場，都可以製作。

微逗國際是台灣少數圖像角色的經紀公司，葉星輝認為，台灣圖像角色的創作能量相當豐沛，在網紅影響力的排行榜中，圖像創作者也有多位上榜，跟其他國家的圖像創作者相比，流量與業配（商業創作）能量都很強。

不過，台灣的圖像角色經紀尚未建立明確的獲利模式，所以經紀與創作的比例嚴重失衡。其他國家的IP擁有者都以資本化的方式運作IP，而台灣則還沒有資本化成功的案例。因此，身為經紀公司經營者，葉星輝以高規格的工業技術與作業流程思考IP的生產，以期達到穩定的IP成果。藉由穩定的品質，希望能找到更多投資者，一起創造更好的獲利模式。

葉星輝坦承，其實台灣創作者或網紅大多有自己的團隊，很少依靠經紀公司，原因也在於國內圖像IP的經紀公司還無法拿到更高的資金投資。

「當創作者變大的時候，他願不願意讓別人進來？」這個看似經紀公司需要面對的難題，具體的反映出台灣圖像創作者生命週期普遍偏短的困境。因為沒有好的經紀公司，創作者很難自己去談授權、思考國際化，甚至產業問題。

葉星輝另外指出，目前台灣的文創展會大多以B to C為主，而放眼海外，國際授權展會大多是B to B的規模。香港、上海、新加坡的授權展會，已經建立了以華文圈B to B為主的豐沛國際招商能量，台灣的授權產業經營，也應該突現出台灣地理位置的特殊性，建立台灣在國際上B to B層面的招商實力，才能活絡本地的授權產業。當國際買家或品牌願意親自到台灣的展會，無疑可以更全面地觀察到台灣圖像創作的能量。

➤章魚熊，IP圖像，是打開溝通橋樑的媒介

「章魚熊」是品牌形象設計公司松原好日所打造的角色，不僅在疫情的授權寒冬找到日本代理商，連續兩年在文策院日本授權展獲得最佳人氣獎，2022年更榮獲文策院光州ACE Fair最佳潛力獎，是台灣近年在國際授權展會備受矚目的圖像角色。

設計師蔡瑋信分享，章魚熊是2015年他在日本遊學時創造的圖像角色，誕生於京都手作市集，概念來自日文的章魚+熊（tako+kuma），他希望藉由角色與商品，加入市集擺攤的行列。

章魚熊的許多故事與形象都取材自日常生活，在京都手作市集上便獲得了許多回饋。比如有張明信片是章魚熊幫河馬檢查牙齒，感動了一位來自美國德克薩斯州的牙醫。松原好日也意外地在市集遇見來自台灣的旅客，他們還誤以為章魚熊是日本人創作的角色。

身為章魚熊的創作者，蔡瑋信當時更像是透過這個角色，與更多陌生人、不同文化的人進行交流溝通。直到在京都的最後幾個月，「我把章魚熊製作成繪本，它才有了一個真正的故事書，也從那時候開始，想好好經營它。」蔡瑋信說，因為章魚熊，他開始進入京都手作市集，又因為製作成繪本，以展覽和書籍的方式，接觸到更多的人。

松原好日作品曾獲台灣金點設計獎，章魚熊繪本為松原好日拿下了文創精品獎。其作品曾被收錄在日本插畫家協會年鑑、亞太設計年鑑。另外，台酒生技、爭鮮壽司等公司Logo皆出自他們的手筆，麻膳堂、王品、光泉等不少企業的商品包裝也都委由該公司設計。

因為有嫻熟的商品設計能力，「在創作自己的角色時，除了可愛，也期待它是帶有設計感的，構圖能吸引目光，主視覺也能有高度的一致性。」蔡瑋信表示，從2015到2022年，章魚熊的形象慢慢的有細微變化，觸角更圓潤、線條更簡潔。

➤讓當地人大呼可愛的，因地制宜的展場主視覺設計

蔡瑋信起初不甚了解海外授權的市場機制，但有意經營日本市場的松原好日，2016年開始藉由國內的徵展，逐步深入這塊市場。「在市集中，個人品牌接觸到的大多是一般消費者，比較像喜歡你作品的朋友；而在授權展中面對的則大多是業者，比如東京電視台等等。」

到韓國光州參展時，松原好日也把章魚熊翻譯成韓文，很多消費者與企業主經過攤位，都會不由自主地朗讀章魚熊的韓文，並加上一句韓文的「好可愛」，顯見它的廣受喜愛。展期間每天都有相當多人表示想購買章魚熊的商品，無奈松原好日只帶了展示品。最後一天，他們抱著分享的心情開放販售，很快便銷售一空。

由於松原好日的專業就是品牌規畫，因此每場授權展的主視覺牆，都可見其用心。他們會根據不同文化的喜好，設計吸睛的視覺意象，比如到日本參展時，加入當地的食物章魚燒，就能產生章魚熊和章魚燒的諧趣感。在韓國，也事先調查韓國近年角色市場的色彩感性元素，設計出較多彩的主視覺。

章魚熊連續兩年在日本授權展中獲得最佳人氣獎，許多日本業者也盛讚它媲美三麗鷗的角色。因為角色十分亮眼，松原好日很快找到了日本與中國的代理商，開始進行更多社群的布局。

從展位在展場大獲好評看來，主視覺設計是現場相當關鍵的一環。蔡瑋信說：「設計師不會原封不動地貼上原本在台灣的設計，會根據這個國家換位思考，了解當地人看到什麼會比較親切、接受度比較高。」在不認識章魚熊的情況下，要用什麼樣的視覺吸引當地人駐足，產生好奇，想進一步認識他們，是松原好日參加展會前一定會思考的問題。

章魚熊發展授權不久，便遇到疫情爆發，雖然每次國外授權展的洽商人數都很多，其中更不乏大型企業，然而很多快閃活動與商業規畫仍明顯受到疫情影響。不過這幾年的參展，確實讓松原好日在國際同業間的能見度大為提高，相信這些累積，都會成為章魚熊日後授權的重要基礎。●

企畫：文化內容策進院、台灣角色品牌授權協會、Openbook閱讀誌／撰稿：吳致良／責任編輯：周月英、林秀貞、林鈺馨／編輯協力：曾香慈