Openbook閱讀誌的專欄「編劇書簡」，從編劇的角度，分享影視作品的精采。本期閱讀隨身聽邀請到專欄作家劉梓潔，與讀者分享，編劇看電影或影集時，特別特別留意那些地方；分享相似的情節，編劇如何開展出新穎的感受，專業人士追劇時，如何推敲出門道。節目精彩，請別錯過！

【精彩內容摘錄】

➤遺憾太早離開記者的工作

劉梓潔：如果問我，我的寫字的生涯裡面，那一個工作可能對我影響最大或帶來最多好處，我還是會說「記者」。記者帶給我最大的正能量是「紀律」，記者是不允許拖稿的。對deadline（最後時限）的遵守，放在心裡，要非常有自覺。那條線會一直捆綁著我，所以現在只要偶爾稍微拖稿一下，我就會很放不過自己。

寫劇本跟小說時，受訪者不盡然會把他的事情告訴你，有時候會碰到一些不是那麼方便公開的事。可能因為我過去當記者，是在大報服務，採訪是很容易的事情。但是現在寫劇本、做田調時，其實並不是那麼通行無阻。

有時候我還是有點遺憾，好像太早離開記者這份工作了。

➤劇本其實已經是滿後面的階段了

劉梓潔：一份人物專訪或調查報導，因為屬性不同，工作方法也會不同，SOP會完全不一樣。所以現在我寫東西，專欄文章、散文、小說創作或劇本，讀者是誰？平台在哪裡？需不需拿到輔導金等等， 我已經內建好某種機制，會區分得很清楚。

主持人： 你有一份檢查表嗎？一張表單，打勾、打勾……

劉梓潔：工作流程會自然讓最後故事產出的方式有基本的差異。小說可以從第一個字、第一行開始寫起，但「劇本」並不是一開始就是劇本，會先是故事大綱、人物小傳。等這兩個東西都通過了之後，會再進到分場、分集大綱。電視劇的話，長劇是分集大綱、分場，最後才會進到劇本。所以能夠寫到劇本，其實已經是走到滿後面的階段了。

➤下筆開始，就在吃老本

劉梓潔：《編劇書簡》是Openbook邀請我來撰寫專欄 ，算單純的劇評嗎？ 好像也不是，「書簡」像書信，好像編劇寫了一封信，但因為裡面有個「書」字，其實也是希望把我關心，或我感興趣的劇集、電影、影集，跟書本結合在一起。 

主持人：所以專欄第一篇，你將日劇《初戀》跟法國作家安妮．艾諾的作品一起讀。

劉梓潔：當然每個人看《初戀 》，都會有不一樣的心得。有些人還是很受純愛的故事感動，但對我來說，可能已經寫過太多愛情劇，所以我覺得「失憶」的設定很老梗，當然它有玩出一些新意，像是今昔交錯的敘事方式等等。

但最讓我觸動的是，在看似老梗的愛情故事裡面，它把階級的東西放進去。女主角的媽媽是工人階級，後來女主角也很諷刺的，因為失憶看腦神經科，嫁入醫生世家，卻受到她婆婆許多的嘲諷。關於階級，特別工人之女的身分，讓我想到了安妮．艾諾寫她父母的那本《位置》。

主持人：加入新的東西，或做一點改變，就可以變出新東西嗎？

劉梓潔：我覺得會。不只是寫劇本，任何創作，可能都有。講白一點就是在「吃老本」。在下筆的此時此刻之前，看了什麼東西，有沒有成為我的養分，其實都是逃不掉的，它時時刻刻都在驗收。有沒有料，有沒有經驗，那之前看的多不多、夠不夠多，都是沒有辦法作弊的。

➤把劇本跟原著捉對廝殺

劉梓潔：可能因為我自己的第一個電影劇本《父後七日》，就是改編自我自己的散文，後來也有參與的《徵婚啟事》電視劇，改編自陳玉慧的小說，之後我都會特別關注文學原著改編的電影或是劇集。

同時身為小說跟劇本的創作者，可以把兩個東西都拿來看，做有點像捉對廝殺，是很過癮的事情。

我覺得一開始可以先放空，我的習慣是，如果先看到電影、影劇的話，會先看影劇，這時候很直覺會很想知道，特定段落在原著作者是怎麼處理的。重看原著，找出來它做比較，做原著與改編的比較。

➤戲劇真實與現實真實

主持人： 在《編劇書簡》EP6提到「藝術真實」與「現實真實」的對應。現實是很麻煩的事情，包括繪畫，以前看《歌德對話錄》，描述到某幅繪畫非常漂亮，提到這棵樹的受光面，是不可能有這種光線出現。所以創作者為了達到更好的效果，選擇在自然、在現實上不可能出現的光影的狀態。身為一個文字的工作者，怎麼經營真實？

劉梓潔：我舉自己在現場，比較有說服力的例子好了。拍《父後七日》時，現場有很多葬禮上的供品。葬儀社的顧問會跟美術設計說，香不應該這樣插、供品不該這樣擺，應該是7碗不應該是3碗等等。也因為不同的地方，習俗會不一樣，所以最後我們跟美術設計達到共識：畫面上看起來是好看就好了。

主持人：對顧問來說，是搖頭的？

劉梓潔：對，甚至電影播出之後，也會有各地的顧問、專家，表示習俗的差異等等。還好台灣是很多元、兼容並蓄的社會，各地的習俗不一樣，會有不同的結果。彰化是這樣，同樣彰化的另個村落，卻完全不一樣的，這是可以通融過去的。

我相信如剛剛家恆所說的，戲劇裡也會有戲劇的真實。 那戲劇的真實是什麼？我認為是「情感」。只要把握住，在情感上的呈現，是夠感動觀眾的，我都會讓它過。

➤劇本有公式嗎？

主持人：怎麼經營情感的真實？

劉梓潔：有時候，那部分做得爐火純青後 ，甚至是可以算得出來的。好像寫程式，但它的確是這樣。例如兩個角色的關係 ，一波一波推上來，到第三次必須要讓關係有了重大的變化。主角在經歷第一波、第二波的挫折，到第三次，一定要讓他降到谷底。那就是所謂劇本上面的「算」。很多編劇書上，都有這些教戰手冊。

我不會計算，但寫完後，我會回頭檢視。 有點像驗算我到第幾場時，是不是有來到衝突，到第幾場是不是有來到高潮。既使拿這些規則看文藝片或是藝術片，也是成立的。

怎麼增加自己的老本，其實很簡單，也是大家現在正在做的：看劇、追劇。我看劇會做很嚴密的筆記，對於我自己喜歡的劇，甚至會像初學者一樣，來來回回地看，記分場，再研究它到某一場時，發生了什麼變化。

主持人：好想聽你講這些喔。

劉梓潔：也許未來可以真的就帶著那個筆記來分享。因為如果只是當觀眾在電視、螢幕前，爽爽地看過去，可能就覺得很好看、很厲害。但只有一場一場記下來之後，才會了解它的結構。

➤地毯式地看劇本

劉梓潔：正巧因為我不是影視科班出身 ，有點像半自學完成自己的訓練。我的方法是：與其看編劇教科書，我寧可直接看劇本，現在有很多很佛心的出版社都出版了劇本。

主持人：出版劇本需要佛心。

劉梓潔：它可能就一刷，所以第一刷一定要趕快買起來，不然就絕版了。現在還有更佛心的電子書，我寧可地毯式看劇本，研究結構跟編劇最擅長的地方。

主持人：你認為所有的東西，其實都寫在劇本裡面了？

劉梓潔：要自己抽絲剝繭，找出它要告訴你的。

➤編劇書簡

主持人：是不是可以談一談在6月上線的《編劇書簡》EP7？

劉梓潔：這一期會寫京都。跟京都相關的劇集。因為疫情終於過去了，最近在同溫層上，看到大家都去京都了。

我疫情前最後待的地方就是京都。我的好朋友，—前陣子過世的作家張經宏，他於我在京都的期間來找我，我們一起在京都散步、喫茶。他介紹我很多京都的劇集，甚至有一些是很冷門的 NHK製作的劇集。有些現在大家也都熟悉，如《在京都小住》，它不算很戲劇化， 比較像散文，是記錄京都當地人怎麼生活、去哪裡買豆腐、買咖啡豆。一方面，也透過重溫這些戲劇，懷念我的好朋友。●

主持人：吳家恆，政治大學公共行政系畢業，英國愛丁堡大學音樂碩士，遊走媒體、出版、表演藝術多年，曾任職天下雜誌、時報出版、音樂時代、遠流出版、雲門舞集、臺中國家歌劇院。除了在大學授課，在臺中古典音樂臺擔任主持人之外，也從事翻譯，譯有《心動之處》、《舒伯特的冬之旅》、《馬基維利》、《光影交舞石頭記》等書。

片頭、片尾音樂：微光古樂集The Gleam Ensemble Taiwan