桃園鐵玫瑰藝術節自2012年地方性的「鐵玫瑰劇場」，發展成如今有明確的策展主軸，及國內外優秀表演團體共聚一堂的大型藝術節，它所代表的不只是地方對劇場文化的重視，更是一座城市透過藝術反思與自我期許。

➤把觀眾拉回來，重新定位一座城市

自2023年起，鐵玫瑰藝術節由國家兩廳院前藝術總監李惠美擔任策展人。去年她以第三者的身分觀察桃園，藉著展演丟出疑問，摸索民眾的反應。今年，她繼續擔任策展人角色，並邀請長期深耕小劇場的吳思鋒協同策劃，借重他的專長豐富演出樣貌。

李惠美坦言，去年對於民眾的需求及他們對藝術節的期待都是未知，不過她發現桃園是個很年輕的城市，不只容納四面八方的人，同時又能看見傳統與現代的力量在拉扯。

「你可以說它躁，也能說它還很有活力，當下我看到很多的可能性。」李惠美說。

吳思鋒認為現代人的生活，很大一部分都在網路裡，每天睡醒就滑手機，食衣住行都能從小螢幕找到滿足。然而太過沉浸於虛擬世界，經營摸不到的人設，久了反而是一種自我的消失。於是，找回自我變成現代人的重要課題。

「重點是，劇場能不能辦到這件事？我們把人拉回來，回到這個當下。」吳思鋒表示。

兩名策展人從不同角度切入，最後發現「移動」這個詞，不管在生活的城市或虛擬的網路環境中都存在。兩人決定以「移人如梭」為題，邀請民眾從看表演延伸討論，也呼應他們選擇Nomadic為英譯：人遊牧於藝術節中，重新尋找自我定位。

➤城市不是孤立的一座島

藉由這次藝術節的契機，李惠美想提醒大家：桃園是個有趣的地方，很多外來人滋養了這座城市，讓它變得難以定義。如同臺灣這座島被大海圍繞，可是並不孤獨，反而因為人的到來，顯現出多樣的風情。

回應這個想法，音樂家陳明章帶領福爾摩沙淡水走唱團端出《2024陳明章撼山河音樂會》，以音樂會的形式，介紹臺灣東部散發澎湃生命力的海洋黑潮文化，豐富多樣的魚類宛如歷史小說《三國志》的多方勢力，譜出獨有的海上傳說。

而桃園在地的敦青舞蹈團及中壢青少年芭蕾舞蹈團，也攜手馬尼拉芭蕾舞蹈團，以世界知名的《仙履奇緣Cinderella》為腳本，用芭蕾舞提出「故事到此結束，然後呢？」的大哉問。促成這場演出的密切國際交流，也是這座城市的特色。

➤不只人在移動，表演的場域也是

李惠美希望人們想到表演時不要局限於場館裡，因此今年藝術節的表演活動不只在桃園展演中心，還包括桃園市立圖書館，甚至中壢中央公園。此外並延伸出實體書展及線上工作坊，打開觀眾接觸表演藝術的多重途徑。

兩位策展人也在思考劇場在現代社會中的定位，尤其在市場分眾的時代，吳思鋒認為表演藝術跟其他領域最大的不同在於，透過現場的身體實踐征服觀眾，並且在演出中與觀眾形成動態的觀演關係。表演是活的，也會慢慢聚集受到它吸引的人。

以狂夢藝術《行走在未知的島嶼之森》的表演為例，這次特別選在桃園市立圖書館內外、周邊進行演出，就是為了讓觀眾成為表演的一環。

「圖書館是一個知識的集合空間，而劇場則是身體實踐的場域。狂夢藝術透過身體表演碰撞知識的空間，你會很直接地感覺到將表演放在室內與室外的差別。創作者這樣做的同時必須考慮到藝術進行的方式，是很不容易的。」

➤移動的不只是空間，還有心靈

李惠美透過觀察發現城市裡的建築物蓋得很密，人們幾乎比鄰而居，可是身分認同的界線依然很清楚區隔你我。

桃園跟其他城市一樣，有許多新住民。不論是工作、唸書、短期定居或已成為移民第二代，只要是人，都有想被理解的需求。她認為劇場工作者的責任便是透過表演活動，為不特定的人群創造文化相遇的機會。

文化相遇的同時，我們正在重新定義一座城市。吳思鋒談到，沒有一座城市原本就是城市，它是在各種日常生活的軌跡磨痕中疊出現在的樣子，那就更不需要用族群去分類總體。

「我們對一個議題感到陌生，那是很正常的。要是有機會就走進去看看吧，好的壞的都有可能發生，在觀戲的撞擊中感受心靈的移動。」吳思鋒解釋。

回應心靈移動這個議題，聚合舞Polymer DMT帶來表演《我的名字，Kim》，所有的聲音、影像及口述記錄都包圍著表演者。身兼文本、創作及演出的Khuê Phạm ，本身是德籍越南裔第二代，透過作品檢視自我的認同與價值，尋找屬於自己的歸宿。

➤透過表演，我們把文字帶得更遠

今年的鐵玫瑰藝術節為了讓議題延伸出去並被看見，自9月30日起至11月3日止，在合作的圖書館、誠品書店及獨立書店舉辦書展。

兩名策展人也都是愛閱人士。吳思鋒分享年輕時閱讀張愛玲的《半生緣》，讀到欲罷不能；李惠美在閱讀《哈利波特》時經常會想像書中的畫面和表演方式。他們都同時提到，文字看似靜態，其實蘊含著獨有的「身體感」。而表演藝術與文字閱讀看似不同的表達方式，可都動靜皆宜，可見它們存在共通之處。

表演工作者透過閱讀汲取靈感，最後成了創作的養分。吳思鋒舉漂鳥演劇社的作品《兩個月亮》為例，作品部分參考威廉．格林的童話繪本《親愛的小莉》，將這本描寫8歲女孩如何面對離別的作品融入創作，轉化成獨立的表演舞臺。

或是李鋭俊從接觸澳門製衣業女工開啟的紀錄劇場《離下班還早－車衣記》，演出中有大量口述訪談穿插，營造出真實的感覺，當然也包括虛構性的內容。

「如果只是照本宣科，那跟連續劇沒兩樣。但是表演要有劇場性，將想像放到視聽感受，讓人看了會感動。」

或許我們應該問，文學與表演藝術的關係，究竟是什麼？

李惠美談到日本表演團體亞細亞的骨帶來的節目《奇蹟的歌舞伎町》。編劇原作林孟寰及導演山崎理惠子在創作過程中，參考了《台灣人的歌舞伎町: 新宿，另一段日本戰後史》，呈現二戰後生活在東京新宿的臺灣人自我認同的掙扎，以及穿梭在黑市討生活的行為。

亞細亞的骨《奇蹟的歌舞伎町》

亞細亞的骨《奇蹟的歌舞伎町》 10.19（Sat.）14:30、19:30｜10.20（Sun.）14:30

林文中、張堅豪及君舞蹈劇場藝術總監謝宜君創作的《軌・跡》，則引用三位編舞家的生命經驗進行創作，雖然沒有明確的參考文本，但是文字的影響是一種綜合表現。

閱讀的影響力有如滴水穿石，不會立刻作用，而創作必須經過想法的發酵慢慢醞釀，最後兩邊終將相會。如同後世改編莎士比亞的作品，核心概念被留下了，呈現的卻是當下社會環境的氛圍。

「我覺得對創作者來講，不管如何，他都會去想『如何用劇場把文字的想像帶得更遠』。」吳思鋒指出每一位創作者心中漫長等待靈光乍現的一刻。

➤讀劇其實是很私密的體驗

表演的方式本來就有很多種，讀劇是一種結合表演與閱讀的形式。吳思鋒認為多數人習慣「看」書，但其實用唸的會有不一樣的感受。他建議大家試著去唸一段文字並細細地聽，就會發現文字不單是視覺的產物，它也蘊藏著身體感。

李惠美附和這項說法，談到自己小時候讀詩，光是閱讀文字其實抓不到音律的感覺，直到用唸的才知道押韻的魅力，才發現文字其實很美。朗讀更能幫助表演工作者帶入角色的情感。

「所以它其實是很私密的體驗。」

冉而山劇場帶領的《路・Lalan》讀劇行為工作坊，在這次表演清單中獨樹一幟。阿道・巴辣夫・冉而山（Adaw Palaf Langasan）是從90年代至今持續投入劇場的阿美族創作者，協同marang aly李杰設計工作坊內容，結合讀劇、部落文化的分享以及行為藝術的課程。劇本裡面其實也提到許多原住民都市化的現象，都市跟部落、現代和過去以及原民身分的認同，所以參與者在演繹劇本的時候，會有非常多的可能性。

冉而山劇場《路・Lalan》

冉而山劇場《路・Lalan》讀劇行為工作坊 10.6-11.3，每週日13:00-17:00｜公開呈現11.3（日）19:00

➤藝術節是創造更多合作的媒合平台

不過，更大的挑戰在於，必須想辦法接觸更多潛在觀眾。現今娛樂的選擇眾多，表演藝術雖然可與觀眾現場互動，可是在即時性上仍比不上數位影音或更快的直播。李惠美直言，這簡直是表演工作者的一場惡夢。運氣好的時候，票迅速賣光再加場，運氣不好時找不到觀眾，必須負起票房失利的壓力。

對此，吳思鋒坦言創作者不應完全承擔這些事，唯一能做的就是選擇適當的媒介和表演方式。而藝術節就像是一座城市的文化基礎建設，搭起一個可以持續經營的空間。它是觀眾進入劇場的入口，同時也是表演者反思的觀察點。把握這一點，促成更多的跨界合作與實驗，或許是一注活泉也說不定。

李惠美分享太魯閣族藝術家瓦旦・督喜帶領TAI身體劇場跟吳庭寬、藍雨楨合作的《遷徒之歌》。印尼移工的歌謠或是原住民的林班歌看似沒有關聯性，但創作裡面都有大量人群移動的痕跡存在，歌謠代替文字透過口傳去延續文化，林班歌是即興創作的歌曲，保存了某段時間原住民工作的心情、生活的樣貌及傳達情感，因為這次藝術節有了合作機會。

➤由你來定義一座城市的虛缺號

兩位策展人最後都不約而同地提到，FOCA福爾摩沙馬戲團創作的《虛缺號》。

虛缺號（□）本是用來表現無法辨認或無法查明的字所留下來的格子，可以看成資訊不完整的告示，但也能當成可以自由填入的空格。

一個藝術節能不能回應一個城市究竟是如何形成的，其實是表演者與觀賞者一起互動的結果，而且是不斷提出疑問的過程。正如新馬戲在臺灣的發展，從早期的雜技到現在與身體舞蹈的結合，甚至結合戲劇表演，其實也是一個虛缺號，是一個空格，它跟城市一樣都存在著無法預料的特質。

FOCA福爾摩沙馬戲團《虛缺號》

FOCA福爾摩沙馬戲團《虛缺號》 11.9（Sat.）19:30

如何利用這個符號，去表現現代社會的意象和景觀，並且做出回應，便是創作者的責任。

表演藝術工作者透過劇場帶著觀眾前往沒有想過的地方，透過想像與實踐讓文字符號變成劇場的肢體表演，而最後要為這個城市填上什麼符號和圖像，所留下來的那個空格是所有觀眾的自由心證。

或許可以這麼說，定義一座城市的虛缺號，不如就從參與藝術節開始。●

➤2024桃園鐵玫瑰藝術節