- 時間：2025/10/20（一）13:00 - 15:00
- 主講人：Benoît Peeters（漫畫作家與漫畫史學者）
2025金漫國際大師班，邀請法國漫畫作家與學者 Benoît Peeters，分享其與好友 François Schuiten 合作的漫畫系列《朦朧之城》（The Obscure Cities）之創作歷程與敘事實驗，以創作者觀點帶領觀眾認識當中的建築美學及龐大世界觀，藉由圖像、故事與豐富經驗，帶來精彩萬分的首場講座。
➤作畫與寫作《朦朧之城》系列的合作起點
由 Benoît 擔任作者、François 作畫而共同完成的《朦朧之城》系列，最早於八〇年代出版，其後陸續出版十餘本系列作品，其中也有部分翻成中文出版。每一本的故事規模都很大，彼此之間並無直接關係，似又共享同個宇宙，書中既有鮮明的美學風格，也挑戰、結合不同敘事類型，為圖像小說的敘事開拓新境界。
兩人的相識始於居住於布魯塞爾的孩童時期，同為喜歡漫畫、喜愛討論的朋友，也在學校一起籌辦報紙，而 François 的父親 Robert Schuiten 身為建築師與畫家，更擔任兩人的指導老師，帶他們看藝術展覽與討論，這段共同學習經驗穩固了他們的友誼。很快地，兩人各自在不同領域取得成績：François 受父親影響，從小就希望從事漫畫創作，少年時期的作品即登上著名漫畫雜誌；Benoît 自謙為業餘畫家，發現自己對於寫作更為在行，就學期間開始發表小說並獲獎，其中一本小說場景位於想像出來的城市，這個概念隨後即成為《朦朧之城》系列的宇宙基礎。
最初，他們只是想嘗試共同創作一本書，並沒有什麼宏大計劃。第一部作品《撒馬利亞的城牆》（Les Murailles de Samaris）發表在比利時催生許多重要漫畫作者、允許大量圖像與敘事實驗的漫畫雜誌《A SUIVRE》上，彰顯出 François 在成長中受到的建築文化影響，及其與漫畫藝術之間的可能性。書裡想像了兩座不同城市，其中一座完全是以新藝術風格所打造。
Benoît 現場展示畫面予以介紹，有別於大部分當時的漫畫，在這裡建築不僅是背景，甚至就是主角——故事畫面始於城市，搭配不知何人的旁白，彷彿跟著攝影機進入一座城市，直到第三頁才出現看不見臉孔的角色。「我們要的是新藝術運動的整體風格，用建築、家具、背景等全方位角度來強化畫面⋯⋯二十世紀初期也有人希望打造這種全面性的建築，在漫畫中可以使之成真。」
➤蓋一座想像的城市 以細節建構真實
當他們決定發展第二個故事《La fièvre d'Urbicande》，希望能有相同於《撒馬利亞的城牆》世界的感覺，也決定將整個系列稱為《朦朧之城》。原文名字中的「Obscure」即代表黑暗、未知或神秘，打造發展脈絡不同的世界，就像是「十九世紀末的人類，走了另一條路來發展科技與建築」可能會有的樣貌。讓出版商感到意外的是，有別於《丁丁歷險記》採用相同人物與風格來發展系列故事，他們選擇不用同樣的人物與城市，也採取不同風格來發想，希望以更直觀的方式提供不同的體驗，並相信繼續發展下去也能產生關聯性。
「我們必須想像很多細節，不是直接跟故事有關。當你要蓋一座想像中的城市，首先你希望它真實，才能讓讀者相信這是真的城市。」《La fièvre d'Urbicande》裡的城市宛如冷酷異境，一條大河不允許人們跨越，近似於當時的東西柏林。他們借鑒了義大利未來主義建築師 Antonio Sant'Elia 的草圖、著名建築與設計師柯比意（Le Corbusier）等大膽作品，彷彿要創造佛列茲．朗（Fritz Lang）充滿創新都市景觀的經典科幻電影《大都會》（Metropolis, 1927）一般，蓋出書中的未來之都。
漫畫裡，都市建築師正研究一個不斷自行擴增的立方體結構，開始計算其發展規模，以數學公式來理解當中的變化節奏。為此，Benoît 找來專精於數學的朋友，認真計算該結構的發展方法，將公式寫進故事中，後來也獲得許多讀者的重視與迴響。「我了解到，這種幻想故事跟嚴肅知識之間的落差，實際上是很好地讓人進入故事情節的方式。」
當都市建築師從書桌上醒來，立方體結構已遠大於他，侵入房屋、社區與城市，也為這個被分隔兩地的城市帶來了新的關係，最終所有人都因此轉變。他指出，城市本身即為又大又強的結構，故事則藉由奇異現象引發「系統如何受到轉化」、「危機如何成為解放契機」等心理與政治意義。
➤靈感與創造 合作成為「第三位作者」
第二部作品獲獎後，為他們下一本書《La Tour》帶來很大的創作空間和自由，也有充足時間累積資料進行籌備。有別於先前十九到二十世紀初的時空，他們改為接近中古世紀、文藝復興時期的背景，以巴別塔為重要靈感，搜集了許多相關畫作，其中又以 Pieter Bruegel de Oude 充滿精彩細節、單幅畫面即充滿故事發展性的版本影響最為重大，其他靈感來源也相當多元，還包含了達文西手稿中對於機械的想像、古代哲學與神秘學者、作家卡夫卡、名導演兼演員奧森威爾斯所詮釋的角色等等。
於是 François 製作前期草圖發想繪畫概念，他則手寫下對資料的想法和故事主軸的相關筆記，隨後一頁頁地發展故事。書中人物的工作是維護高塔，卻從沒自全景看過這座塔，讀者視角也僅能知道角色始終只在高塔的一小部分；當他對此感到疲倦、沮喪、進而懷疑一切，便展開旅行冒險。原先以黑白色彩描繪的漫畫，隨著角色發現重大秘密，在第三章末尾出現了色彩——塔裡的人沒見過高塔真正的樣子，願意付高價來看彩色畫作，以想像其樣貌；隨著顏色出現越來越多，角色自己還是黑白，周圍的人卻有顏色。這個安排雖造成印刷費用高昂，也讓出版商一開始難以接受，卻是故事的重要轉折。
「這種魔幻時刻，只能在兩人非常密切合作時，才能在漫畫這樣的媒介發生！」他表示，兩人一直以來都出於興趣、而非義務在合作，彼此也都有其他創作，但他們找到了合適的共處之道，彷彿兩人結合成為第三位作者，以第三人稱角度來看待系列，並討論概念是否相符。「作品強調的不只是好的圖像或故事發展，而是創作者關係密切到幾乎融為一體。François 是圖像專家、我是文字專家，但很多部分是一起想像的。」
➤連貫宇宙的敘事實驗 建構與解構之謎
隨後他們展開了更多敘事上的實驗，比如以 Benoît 自身作為主角的形象參考、以檔案管理員分析檔案內容的圖像呈現、在圖像小說中結合真實的攝影照片等等，有些概念不一定會發展成完整作品，卻仍保有未來的可能性。甚至有法國地理機構印出《朦朧之城》系列的地圖，將世界觀以地圖呈現，會發現想像的世界具有連貫性，每個作品既可以單獨閱讀，角色或城市也可能重新出現，為宇宙賦予新的面貌。
「建構跟解構是一種不可能的謎團。」他回憶道，最初只是一本一本地發想故事，最後發現它們可以共屬於同個宇宙。「這個宇宙並不完整，我們不希望讀者被困在整個系列裡，而是可以不用按照順序，從任何一本書進入其中。讀者希望能有完整故事、希望系列能有結局，但其實是沒有結論的。」
受到哲學的開放性影響，他談及拉岡和德希達喜歡批判真理的特性，認為所謂的全面真相並不存在，因此希望從不同角度來看難以捉摸的真實。Douglas R. Hofstadter 書中三個圓圈交疊的圖像影響他尤甚，「當中能看到《朦朧之城》的意義：一個故事在某個時間是主體，透過另一個故事，又會發現第一個並不是真的主體。」
多年前兩位小男孩許下一起創作的願景，如今作品儼然已長出自己的生命，從圖像開始，最後由畫中轉化成不同物體躍入真實世界，充滿各種驚人的可能性。不僅有地鐵站按照漫畫世界來打造，也有作品相關的 3D 雕塑變成著名景點，更催生出敘事宇宙研討會和粉絲再創，對作者而言實為未曾想過的最佳禮物。●
2025金漫獎大師班「建構異世界 Benoît Peeters 的敘事實驗與圖像劇」活動現場（文化部提供）
2025金漫獎大師班「建構異世界 Benoît Peeters 的敘事實驗與圖像劇」活動現場（文化部提供）
2025金漫獎大師班「建構異世界 Benoît Peeters 的敘事實驗與圖像劇」活動現場（文化部提供）
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2025金漫獎大師班「建構異世界 Benoît Peeters 的敘事實驗與圖像劇」活動現場（文化部提供）
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2025金漫獎大師班「建構異世界 Benoît Peeters 的敘事實驗與圖像劇」活動現場（文化部提供）
講者簡介
Benoît PEETERS／漫畫作家與漫畫史學者
Benoît PEETERS 於 1956 年出生於巴黎。他曾師從羅蘭・巴特（Roland Barthes），曾任蘭卡斯特大學的訪問教授，之後在法蘭西學院（Collège de France）教授漫畫詩學。
作為丁丁歷險記作者艾爾吉（Hergé） 的研究專家，他曾為其撰寫三本專著。作為一位興趣廣泛的理論家與評論家，他發表了大量關於漫畫的論文與評論，也撰寫過有關雅克・德希達（Jacques Derrida）、保羅・瓦勒里（Paul Valéry）、阿蘭・羅伯—格里耶（Alain Robbe-Grillet）、山多爾・費倫齊（Sándor Ferenczi）、谷口治郎（Jirô Taniguchi）和克里斯・韋爾（Chris Ware） 等人的研究。他與漫畫家弗朗索瓦・許伊登（François Schuiten）長期合作，創作了漫畫系列 《幽暗之城》（The Obscure Cities）。目前該系列已出版16卷，獲得無數獎項，並被翻譯成超過十五種語言。此外，PEETERS也與其他藝術家合作，包括 Aurélia Aurita 和 Frédéric Boilet。
文章授權轉載自「金漫獎」，照片由文化部提供。
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漫畫作家與漫畫史學者 Benoît Peeters（本文照片由文化部提供 ）
2025金漫國際大師班，邀請法國漫畫作家與學者 Benoît Peeters，分享其與好友 François Schuiten 合作的漫畫系列《朦朧之城》（The Obscure Cities）之創作歷程與敘事實驗，以創作者觀點帶領觀眾認識當中的建築美學及龐大世界觀，藉由圖像、故事與豐富經驗，帶來精彩萬分的首場講座。
➤作畫與寫作《朦朧之城》系列的合作起點
由 Benoît 擔任作者、François 作畫而共同完成的《朦朧之城》系列，最早於八〇年代出版，其後陸續出版十餘本系列作品，其中也有部分翻成中文出版。每一本的故事規模都很大，彼此之間並無直接關係，似又共享同個宇宙，書中既有鮮明的美學風格，也挑戰、結合不同敘事類型，為圖像小說的敘事開拓新境界。
兩人的相識始於居住於布魯塞爾的孩童時期，同為喜歡漫畫、喜愛討論的朋友，也在學校一起籌辦報紙，而 François 的父親 Robert Schuiten 身為建築師與畫家，更擔任兩人的指導老師，帶他們看藝術展覽與討論，這段共同學習經驗穩固了他們的友誼。很快地，兩人各自在不同領域取得成績：François 受父親影響，從小就希望從事漫畫創作，少年時期的作品即登上著名漫畫雜誌；Benoît 自謙為業餘畫家，發現自己對於寫作更為在行，就學期間開始發表小說並獲獎，其中一本小說場景位於想像出來的城市，這個概念隨後即成為《朦朧之城》系列的宇宙基礎。
最初，他們只是想嘗試共同創作一本書，並沒有什麼宏大計劃。第一部作品《撒馬利亞的城牆》（Les Murailles de Samaris）發表在比利時催生許多重要漫畫作者、允許大量圖像與敘事實驗的漫畫雜誌《A SUIVRE》上，彰顯出 François 在成長中受到的建築文化影響，及其與漫畫藝術之間的可能性。書裡想像了兩座不同城市，其中一座完全是以新藝術風格所打造。
Benoît 現場展示畫面予以介紹，有別於大部分當時的漫畫，在這裡建築不僅是背景，甚至就是主角——故事畫面始於城市，搭配不知何人的旁白，彷彿跟著攝影機進入一座城市，直到第三頁才出現看不見臉孔的角色。「我們要的是新藝術運動的整體風格，用建築、家具、背景等全方位角度來強化畫面⋯⋯二十世紀初期也有人希望打造這種全面性的建築，在漫畫中可以使之成真。」
➤蓋一座想像的城市 以細節建構真實
當他們決定發展第二個故事《La fièvre d'Urbicande》，希望能有相同於《撒馬利亞的城牆》世界的感覺，也決定將整個系列稱為《朦朧之城》。原文名字中的「Obscure」即代表黑暗、未知或神秘，打造發展脈絡不同的世界，就像是「十九世紀末的人類，走了另一條路來發展科技與建築」可能會有的樣貌。讓出版商感到意外的是，有別於《丁丁歷險記》採用相同人物與風格來發展系列故事，他們選擇不用同樣的人物與城市，也採取不同風格來發想，希望以更直觀的方式提供不同的體驗，並相信繼續發展下去也能產生關聯性。
「我們必須想像很多細節，不是直接跟故事有關。當你要蓋一座想像中的城市，首先你希望它真實，才能讓讀者相信這是真的城市。」《La fièvre d'Urbicande》裡的城市宛如冷酷異境，一條大河不允許人們跨越，近似於當時的東西柏林。他們借鑒了義大利未來主義建築師 Antonio Sant'Elia 的草圖、著名建築與設計師柯比意（Le Corbusier）等大膽作品，彷彿要創造佛列茲．朗（Fritz Lang）充滿創新都市景觀的經典科幻電影《大都會》（Metropolis, 1927）一般，蓋出書中的未來之都。
漫畫裡，都市建築師正研究一個不斷自行擴增的立方體結構，開始計算其發展規模，以數學公式來理解當中的變化節奏。為此，Benoît 找來專精於數學的朋友，認真計算該結構的發展方法，將公式寫進故事中，後來也獲得許多讀者的重視與迴響。「我了解到，這種幻想故事跟嚴肅知識之間的落差，實際上是很好地讓人進入故事情節的方式。」
當都市建築師從書桌上醒來，立方體結構已遠大於他，侵入房屋、社區與城市，也為這個被分隔兩地的城市帶來了新的關係，最終所有人都因此轉變。他指出，城市本身即為又大又強的結構，故事則藉由奇異現象引發「系統如何受到轉化」、「危機如何成為解放契機」等心理與政治意義。
➤靈感與創造 合作成為「第三位作者」
第二部作品獲獎後，為他們下一本書《La Tour》帶來很大的創作空間和自由，也有充足時間累積資料進行籌備。有別於先前十九到二十世紀初的時空，他們改為接近中古世紀、文藝復興時期的背景，以巴別塔為重要靈感，搜集了許多相關畫作，其中又以 Pieter Bruegel de Oude 充滿精彩細節、單幅畫面即充滿故事發展性的版本影響最為重大，其他靈感來源也相當多元，還包含了達文西手稿中對於機械的想像、古代哲學與神秘學者、作家卡夫卡、名導演兼演員奧森威爾斯所詮釋的角色等等。
於是 François 製作前期草圖發想繪畫概念，他則手寫下對資料的想法和故事主軸的相關筆記，隨後一頁頁地發展故事。書中人物的工作是維護高塔，卻從沒自全景看過這座塔，讀者視角也僅能知道角色始終只在高塔的一小部分；當他對此感到疲倦、沮喪、進而懷疑一切，便展開旅行冒險。原先以黑白色彩描繪的漫畫，隨著角色發現重大秘密，在第三章末尾出現了色彩——塔裡的人沒見過高塔真正的樣子，願意付高價來看彩色畫作，以想像其樣貌；隨著顏色出現越來越多，角色自己還是黑白，周圍的人卻有顏色。這個安排雖造成印刷費用高昂，也讓出版商一開始難以接受，卻是故事的重要轉折。
「這種魔幻時刻，只能在兩人非常密切合作時，才能在漫畫這樣的媒介發生！」他表示，兩人一直以來都出於興趣、而非義務在合作，彼此也都有其他創作，但他們找到了合適的共處之道，彷彿兩人結合成為第三位作者，以第三人稱角度來看待系列，並討論概念是否相符。「作品強調的不只是好的圖像或故事發展，而是創作者關係密切到幾乎融為一體。François 是圖像專家、我是文字專家，但很多部分是一起想像的。」
➤連貫宇宙的敘事實驗 建構與解構之謎
隨後他們展開了更多敘事上的實驗，比如以 Benoît 自身作為主角的形象參考、以檔案管理員分析檔案內容的圖像呈現、在圖像小說中結合真實的攝影照片等等，有些概念不一定會發展成完整作品，卻仍保有未來的可能性。甚至有法國地理機構印出《朦朧之城》系列的地圖，將世界觀以地圖呈現，會發現想像的世界具有連貫性，每個作品既可以單獨閱讀，角色或城市也可能重新出現，為宇宙賦予新的面貌。
「建構跟解構是一種不可能的謎團。」他回憶道，最初只是一本一本地發想故事，最後發現它們可以共屬於同個宇宙。「這個宇宙並不完整，我們不希望讀者被困在整個系列裡，而是可以不用按照順序，從任何一本書進入其中。讀者希望能有完整故事、希望系列能有結局，但其實是沒有結論的。」
受到哲學的開放性影響，他談及拉岡和德希達喜歡批判真理的特性，認為所謂的全面真相並不存在，因此希望從不同角度來看難以捉摸的真實。Douglas R. Hofstadter 書中三個圓圈交疊的圖像影響他尤甚，「當中能看到《朦朧之城》的意義：一個故事在某個時間是主體，透過另一個故事，又會發現第一個並不是真的主體。」
多年前兩位小男孩許下一起創作的願景，如今作品儼然已長出自己的生命，從圖像開始，最後由畫中轉化成不同物體躍入真實世界，充滿各種驚人的可能性。不僅有地鐵站按照漫畫世界來打造，也有作品相關的 3D 雕塑變成著名景點，更催生出敘事宇宙研討會和粉絲再創，對作者而言實為未曾想過的最佳禮物。●
講者簡介
Benoît PEETERS／漫畫作家與漫畫史學者
Benoît PEETERS 於 1956 年出生於巴黎。他曾師從羅蘭・巴特（Roland Barthes），曾任蘭卡斯特大學的訪問教授，之後在法蘭西學院（Collège de France）教授漫畫詩學。
作為丁丁歷險記作者艾爾吉（Hergé） 的研究專家，他曾為其撰寫三本專著。作為一位興趣廣泛的理論家與評論家，他發表了大量關於漫畫的論文與評論，也撰寫過有關雅克・德希達（Jacques Derrida）、保羅・瓦勒里（Paul Valéry）、阿蘭・羅伯—格里耶（Alain Robbe-Grillet）、山多爾・費倫齊（Sándor Ferenczi）、谷口治郎（Jirô Taniguchi）和克里斯・韋爾（Chris Ware） 等人的研究。他與漫畫家弗朗索瓦・許伊登（François Schuiten）長期合作，創作了漫畫系列 《幽暗之城》（The Obscure Cities）。目前該系列已出版16卷，獲得無數獎項，並被翻譯成超過十五種語言。此外，PEETERS也與其他藝術家合作，包括 Aurélia Aurita 和 Frédéric Boilet。
文章授權轉載自「金漫獎」，照片由文化部提供。
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