哆啦A夢的任意門可以穿梭時空，澳洲知名插畫家羅伯．英潘（Robert Ingpen）則駕著他的「夢想時光機」，巡遊在現實和非現實之間。多年來他共完成了七千多個角色、一百多部作品，舖陳出人類文明與藝術的時空之旅。1986年，國際安徒生大獎將兒童圖畫書領域的最高榮譽授予英潘，表彰他在童書創作的卓越表現，以及對兒童長期且持續的關懷。他是澳洲第一個得到此殊榮的圖畫書大師，也是目前為止唯一的一位。

英潘於1936年10月13日出生在澳洲維多利亞省的季隆（Geelong）。就像那個時代的很多孩子一樣，他的童年完全被書和閱讀圍繞。但與其他人不同的是，英潘具有極富想像力的說故事能力，而他的父母也鼓勵孩子盡情發揮想像，去演繹故事書中人物的冒險。

英潘從小就愛不停畫畫，幸運的是父母親也支持他繪畫的興趣，即使他在家中牆上塗鴉，也不曾受到責罰，媽媽還細心收藏了他小時候的畫作。英潘從小就對文學作品非常著迷，閱讀文學家精彩的故事時，他想像著那些不可思議的人、事、物，進入書中令人神往之地，心之所向，更想用畫筆畫出一切的未知和已知。

7歲時，英潘自力讀完第一本書《彼得潘與溫蒂》（Peter Pan and Wendy），因為太喜歡這個故事，他用孩子的眼光和理解力，為這本書畫下了第一張插圖，並且立志將來要成為插畫家，進到每一個故事裡去「發現真相」。2010年《彼得潘與溫蒂》出版百年紀念版時，就是由英潘為它繪製新世紀的插圖，賦予經典時代的新貌。

很少圖畫書作家像英潘這樣，一生致力於為經典文學作品創作插畫，且數量驚人。他繪製過插畫的經典包括喬叟的《坎特伯里故事集》、莎士比亞的劇作、史蒂文生的《金銀島》、狄福的《魯賓遜漂流記》、史威特的《格列佛遊記》、狄更斯的小說、安徒生的童話，還有《木偶奇遇記》、《湯姆歷險記》、《環遊世界80天》、《叢林奇譚》、《柳林中的風聲》……幾乎是一部浩浩湯湯的文學史。

要用圖像來傳達文學作品的意境，既要在圖畫中納入故事背景和人物細節，同時也要留下足夠的空間，讓讀者自由運用想像力，演繹出屬於自我的版本。英潘曾為《愛麗絲夢遊仙境》和《愛麗絲鏡中奇遇》創作插圖，面對原著作者卡洛爾（Lewis Carroll）和原著插畫田尼爾（John Tenniel）這樣的創意組合，這真不是一件容易的任務。他一直嘗試用自己的方式去穿越想像的森林，最後發現，如果要和現代的孩子對話，他應該要和卡洛爾平行前進，而不是沿著傳統的路徑跟隨。

1958年，英潘自皇家墨爾本科技學院藝術與設計系畢業，取得「書籍藝術」學位，4年紮實的科班訓練，培養了他深厚的古典繪畫功力。美國新寫實主義畫家魏斯（N. C. Weyth）將真實的細節巧妙融入畫作中，營造出鮮明的張力，啟發了英潘寫實細膩的畫風。但他不只做到物件仿真和場景再現，而是用如羽毛般輕盈堆疊的筆觸，渲染出溫暖柔和的色彩，及充滿魔力的光影，將故事潛藏的寓意交融在畫面裡。

英潘是個深思熟慮型的作者，在開始為一本書繪製插畫前，不管是色彩、造型或構圖，他都會先經過嚴謹的考據和規劃。他像電影導演般，將構思的畫面繪製成細密考究的分鏡腳本，再透過真實的細節堆疊，創造出影像的深度與質感。他特別擅長掌握故事氛圍和時代背景，營造出雄渾大器的史詩風格，這也是他後來被委任為許多經典名作、人物傳記和歷史事件做畫的原因。

在英潘成為童書插畫家之前，曾與許多科學家緊密合作。1958年他加入「聯邦科學與工業研究機構」（CSIRO）的科研工作團隊，將科學家們新的發現，從科學角度和觀點畫成圖像，以便向更廣大的讀者推廣新知。長期近身速寫科學家的活動，並參與田野調查的過程，讓英潘培養出敏銳的觀察力，在原有的藝術素養之外，更開拓了對科學和自然領域的視野。

但英潘不僅只是配合傳述科學成果，他繪製的圖像反過來也啟發了科學家的新思維。其中最精彩的例子是在1970年代，他在祕魯為聯合國工作，主要任務是研究聖嬰現象對祕魯龐大鯷漁業的衝擊。英潘發現，要向漁民推廣新的漁業技術、傳遞漁業永續經營的觀念，必須回溯到傳統文化中，從民間傳說裡尋找能和當下生活聯繫的關鍵。於是他從印加文明裡找到祕魯人的方舟「橘色壺」（Poppy Kettle），來表現漁民冒險犯難的經歷。後來這個原型被英潘不斷改寫和重繪成不同的版本，其中包括繪本版的《冒險勇士七個半》（The Voyage of the Poppy Kettle，格林）。

1968年，英潘開始以自由作家的身分，廣泛地從事各種藝術創作。他為市政廳繪製壁畫，為澳洲郵局設計郵票，為板球俱樂部入口設計青銅大門，還有海報、宣傳手冊、雕塑、錢幣、徽章、旗幟、壁毯……他的創作範圍包羅萬象，展現出旺盛多元的創造力。

1974年出版的《暴風雨中的男孩》（Storm Boy），是英潘首次為童書繪製插畫。他和文字作者狄力（Colin Thiele）攜手合作，創造出這本極具澳洲特色的經典童書。故事描述孤獨的小男孩和隱居的父親住在海邊沙丘，他和偶遇的原住民及鵜鶘建立了深刻的情誼，這段情誼也改變了小男孩的未來。英潘用極其詩意的畫風，描繪南澳的海濱景色，這是他深情凝視家鄉的開端，日後他不斷用畫筆記錄澳洲的風土人情，並投身環境保育和文化資產維護的工作，對自己的家鄉充滿了無盡的熱情和真誠的讚美。

身為插畫家，英潘勇於接受各種主題的挑戰，譬如：如何將抽象的思維傳達給兒童讀者呢？在他的作品中，《生命之歌》以誕生為開始、死亡為結束談論生命歷程；《世界為誰存在？》探問生命的價值；《斷嘴鳥》是一種精神疾病的隱喻；《我愛大自然》讓小朋友了解「愛護地球」的重要性；《和平的使者》闡述和平的理念……每一項都是極為嚴肅重要的議題。英潘向我們證明了他將抽象概念圖像化的功力，他以孩子能理解的具體畫面和生活事件，配合明晰的文字，讓小讀者容易了解和實踐。

英潘認為，好的故事就是一個優雅的包裹，孩子們會一點一滴地發掘裡頭的祕密。而「神話」則是另一種以故事為外衣的包裹，其中蘊含了先民原初的信仰和知識。擅長描繪日常生活的16世紀荷蘭畫家布勒哲爾（Pieter Bruegel），是英潘師法的對象之一。布勒哲爾曾畫過《聖經》創世紀中的巴別塔，英潘則在《Fabulous Places of Myth》書中，繼續畫了巴別塔之後建造的進度。巴別塔關於「溝通」的寓義，正切合英潘對創作的認知，他要找出現實和幻想的交會點，邀請讀者重新思考神話和傳說傳遞的真理。

英潘筆下氣勢磅礡的畫面，經常讓讀者感到震懾，彷彿從中聽到歷史的餘音。他的畫作擁有帶領讀者重回歷史現場的力量，他的紀實作品彷彿見證了時光的片段。讀者跟著英潘的畫筆，抵達已然失落的馬丘比丘，登臨兩千年前長城的暸望塔，參加了1789年的法國大革命，甚至跟隨史考特（Robert F. Scott）的探險隊展開南極之旅。英潘的插圖將人物和行動結合起來，進一步超越了文本的敘事。

英潘大部分的作品都是和文字作者合作，自寫自畫的作品較少。溫馨可愛的《無聊小熊》、《傳奇小熊》和《珍奇小熊》系列三書，是他創作中的小品。這是他在外孫女和曾外孫女出生時，獻上的歡迎禮物。那些曾經陪伴我們成長的玩具，譬如泰迪熊，即使如今已不知所蹤，仍教會我們懂得愛與珍惜。英潘相信會開口說話的泰迪熊，代表著純真的信念會代代相傳下去，這也是他創作童書的初心。

另一本《守夢人》，也是英潘獨創的作品。他用書信告訴孫女守夢人傳說的由來，全書充滿了玄妙的角色和離奇的情節，是英潘作品中少見的幻想故事。英潘常被認定為寫實作家，這本書則完全流露他真正的心跡，是他對人類夢境與想像如何運作的詮釋——若你真心接受「偉大相信學院」的存在，通向奇幻夢境的故事之門將為你敞開，而守夢人，就徘徊在真實與想像之間，守護著夢境的安全。

英潘正是那位守夢人，進入他的插畫宇宙，讀者跟著他貫穿古今、縱橫寰宇，想像的力量無遠弗屆，隱藏在真實中的夢想閃閃發亮。

2016年澳洲童書評議會頒予英潘終生成就獎，表彰他優秀的書籍和多樣化的藝術創作，為澳大利亞讀者創造了永恆的資產。2017年他依據《寂靜的春天》作者瑞秋．卡森的理念，舉辦了「在邊緣世界」畫展，表達他對海洋生態長期的關注。高齡82的英潘說：「我不是藝術家，我是個插畫家。」不管在什麼年紀，他永遠懷抱著對插畫的熱情，邀請讀者和他一起去冒險，開展充滿驚喜的豐富心靈旅程。●

▇ 羅伯･英潘作品

• 斷嘴鳥
  文：納桑尼‧拉胥梅耶，圖：羅伯･英潘，劉清彥譯，道聲出版社， 240元，【內容簡介➤】
• 守夢人
  文/圖：羅伯･英潘，幸佳慧譯，閣林文創，199元，【內容簡介➤】
• 圖說歷史：三國
  文：羅吉甫，圖：羅伯･英潘，漫畫：鍾孟舜，遊目族，990元，【內容簡介➤】