2017年，林立青將自己多年的工地經驗化為文字，寫出《做工的人》，震動書市，並一舉獲得當年Openbook美好生活書獎，至今已超過40刷、銷量5萬本。《做工的人》是尚未經專業寫作訓練的林立青以其創作直覺寫就，不同篇章各有報導文學、散文、小說的況味，但共同的內核是真實的情感、直白卻生動的描寫，以及對人物的細膩觀察。

這把火不只震撼出版界，真實的情感與人物，更讓它有力地跨界到影視。製作人林昱伶和導演鄭芬芬不約而同受到吸引，動念想改編成影視作品，兩位「酒肉朋友」在杯觥交錯中，決定一同攜手改編。這命中注定的緣份，讓《做工的人》傳奇性再添一筆。

作為《我們與惡的距離》製作公司大慕影藝的第二部自製作品，《做工的人》同樣帶有社會議題色彩，卻採取了截然不同的呈現方式與影像風格。由於原作並非強調情節的小說，要改編成6集影片，改編過程花費的心力十分巨大。首播之前，Openbook閱讀誌訪問了導演鄭芬芬與編劇洪茲盈，以及一路帶著劇組田調工人生活與環境的原著作者林立青，一同分享這次的改編劇本、及最後在劇中呈現出來各個活靈活現的角色及細節，是如何誕生的。

■製作人、導演和編劇，都是「酒肉朋友」串起來的

身兼編劇與導演的鄭芬芬笑說：「其實我自己一半時間在大陸、一半時間在台灣，又是低度網路使用者，所以讀《做工的人》的時候，完全不知道它是暢銷書。我是純粹以欣賞角度去看，當下一口氣就看完，而且立刻覺得『好想拍』。」

她坦言：「但我也知道很難，畢竟這本書不是以故事性為主，更多是偏向報導文學。但書中人物的情感非常吸引我，當時我就非常喜歡〈走水路〉那篇。」

說起和製作人林昱伶「一拍即合」的過程，鄭芬芬回憶道：「一開始我只是起心動念，默默地請朋友探問版權，但也抱著隨遇而安的心情。沒想到在和我的酒肉朋友林昱伶吃飯時聊到這件事，她居然直接說版權在她手上！那時候我真的想起那句話：『當你真的想做一件事的時候，全世界都會來幫你。』」

這趟奇幻旅程就這麼展開，但從開始孵化故事、投入田調到最後劇本成形，整整花了一年半，前面很長一段時間花在田調與磨合。鄭芬芬說明道：「我自己在想像拍攝的時候已經有個大致的方向和調性，知道自己要什麼。但畢竟一個文本每個人看都會有不同想法，最後還是決定自己寫，並找來認識很久的前廣告公司同事茲盈來幫忙。」

除了與洪茲盈認識已久、有一定的信任度與默契外，鄭芬芬特別提到：「茲盈小說裡角色幽微的情感跟執念很打動我，我自己寫故事也是很在意角色的，角色好才會有好故事。」

於是洪茲盈在好友請託之下被臨危授命，從接下案子到完成劇本，只有兩個月的時間，甚至得邊寫劇本邊田調。鄭芬芬說道：「這次的合作很特別，她比較像我的精神伴侶，在我創作過程中會陪著我，我寫到卡關的時候只要給她一個情境，她就可以幫我找到突破口，超級棒。」

雖然劇本主要由長期思考改編並參與田調的鄭芬芬決定大綱與分場，但她大讚洪茲盈落本的速度與功力：「不但不拖稿，而且會提供不同的角度。」

出身台南的洪茲盈台語功力不俗，她在寫劇本時都是用台語思考對白。後來有熟稔台語的演員說，這是第一次看到這麼道地的台語對白，讓她十分開心。

回憶起兩位編劇歃血為盟的日子，洪茲盈笑道：「那天其實本來只是找她（鄭芬芬）來我家玩，我看完原著說很好看，她就問我要不要試試看，結果一決定就緊鑼密鼓開始工作。因為加入比較晚，一開始的田調我都沒跟到，我一邊寫一邊田調，有時一通電話就被叫出去看施工，纏著水電師傅問一堆問題。」洪茲盈前後跟著林立青到工地走了好幾次，以求在不長的時間內能最快進入狀況。

■從田調走入工人生活，再揉和生命經驗創造出角色群相

作為原著作者，林立青直言：「寫成文字的時候，很多對話不可能一五一十寫下來，會把工人的對話轉化成書寫的文字。但一走進工地，就能聽到他們實際講的白爛話，一些誇張語氣、假裝自己有能力、拿到錢就很開心等等這些真實狀況。」他認為：「書寫者不可能百分之百呈現真實，而且很多情狀我書寫時會迴避。最後劇集有很多部分是超越我的想像，例如『鱷魚』就是我在北部工地不會看到的。」

隨著田調過程與編劇的琢磨，劇集的角色愈來愈明確。原著書中〈走水路〉篇章的男主角本來是弟弟阿欽，「沒想到在劇集中，主角反而是哥哥阿祈。〈走水路〉原先只是單篇文章，不可能像劇集同時處理這麼多角色，而且讓角色這麼讓人喜歡，我看到畫面出來的時候，真的覺得很多細節太好了。」林立青說。

他舉第一集探病的場面為例：「阿祈在探病離開之前，跟躺在床上的工人朋友說『你不用擔心，我們的生意你也有股份，我們會分給你！』這個細節我就覺得真的太對了，真的把工人之間那種義氣相挺、想帶著大家一起發達的心情寫得活靈活現。」

林立青也坦言：「其實我在寫作時一直迴避的，就是不想去戳破他們的夢想，我覺得戳破夢想是件滿殘忍的事情。但劇集的處理卻是，夢想雖然被戳破，卻立刻又有新的夢想再生出來，那生命力就出來了，完全是打破原著想像的生命力。」

詢問鄭芬芬如何貼近工人樣貌，她回憶自己小時候常去家裡旁邊的工地玩，「我對工地的顏色、氣味、樣貌都很有印象，而且我覺得立青寫的工人情感不只屬於工人，而是很多小人物共通的情感。」也因此她說，劇中的女性角色更多是從自己的生命經驗中汲取出來的。

〈走水路〉確實是原著中故事性較強的一篇，但並沒有足夠多的角色和細節。對鄭芬芬來說，首先決定的關鍵就是鐵工、兄弟和毒品這幾個元素。她帶著興奮的表情說：「鐵工是最炫技的工作，畫面上拍起來一定會很好看。然後我非常喜歡男性情誼，這篇的兄弟情感很打動我。最後還有牽涉到毒品議題，這是非常值得探討的。所以我從一開始就非常Stick（黏著）在這一篇，後來跟昱伶聊，我們也很有共識，就著手改編。」

問及在田調過程中，林立青怎麼帶兩位女性編劇「混入」以男性為主的工人生活？林立青笑說：「因為有女生來，大家都很開心、很願意分享，而且他們還會不經意提到自己平常可能工作時薪多低，在這裡只要聊天還有錢領。」

然而編劇們並沒有直接去訪談原始故事裡的人物，而是挪用許多其他人的經驗來輔助，讓角色更去識別化。鄭芬芬語重心長地說：「我們不只是田調工地或工人、而是要田調『人』。我認為如果要寫一個警察，最好要訪過100個警察；工人也一樣，慢慢在這個過程中，就會捕捉到他們的真實感。當然，有時也加入身邊朋友或自己生命記憶中的經驗，最後形成了《做工的人》裡面的各個角色。」

■從原創到改編，導演／編劇如何看待其間差異

早期劇作都以原創劇本為主的鄭芬芬，近期的兩部作品開始採納改編劇本。她表示：「電影長片《快把我哥帶走》是條漫改編，保留了兄妹角色的原型，然後重新去做故事，形式跟《做工的人》很接近。兩部作品的改編幅度都比較大，模式也滿接近的。」

鄭芬芬說：「其實我早期很排斥改編，都是拍自己的原創劇本，因為覺得我幹嘛去拍別人的故事？我對改編這件事改觀，是因為看了李安的《少年Pi的奇幻漂流》。讀小說的時候，我其實沒辦法想像到底要怎麼去改編，看到李安拍出來之後，意識到他怎麼樣在作品裡面放進自己的儒家觀點，我才發現改編其實也是隱含自己創作觀點的。」

出道以來，洪茲盈的兩部劇本作品《你的孩子不是你的孩子》與《做工的人》，恰巧都是改編自小說、散文。雖然都是因緣巧合，但她身兼小說家與編劇，確實對這件事有過深入的思索。「很久以前我曾經試著改編自己的短篇小說，但發現改編自己的作品其實很困難，因為寫完的當下生命就已經結束了，自己一定沒辦法再開發新的觀點。」

洪茲盈道出和鄭芬芬有異曲同工之妙的心路歷程：「其實《你的孩子不是你的孩子》也是只有把人物拿出來重新塑造，才能成為新故事。小說在寫的時候是往個人內在挖掘，寫劇本的時候則是要想：怎麼往外演，這是最困難的事情。對我來說，很多IP作為小說和演出來，一定是兩個不同的生命。」

洪茲盈提到：「前陣子有個朋友談IP改編，他覺得某些小說或故事在改編成劇本之後，有些東西不見了。但我認為這是改編時必然的狀況，我覺得原作者其實可以盡量放手，讓編劇有空間去發揮，因為在小說裡會發光的細節，在戲劇上則未必。」

鄭芬芬補充道：「這一點，立青也很支持，一開始他就表明不會干涉我們的改編內容。我認為IP改編是要延展出另一種生命，如果只是要看原本的作者觀點，其實去看原著就好。在改編的時候，應該要有一個正確的認知，就是我遵循同樣的精神，但用不同的觀點或故事，來衍生出新的創作生命。」

林立青相當認同這樣的看法：「就像剛才說的，譬如劇中的『夢想破滅』是原本我寫作時想迴避的，但在劇本中隨著夢想破滅後又出現，隨著一次、兩次、三次的開發，反而顯得更真實，這也證明創作者真的要彼此尊重。」

他進一步笑道：「寫作的人可以霸道，因為我不用考慮到其他，直接下筆就可以了。但在變成戲劇的時候，很多意象和畫面的細節會更聚焦、更完整。」他特別大讚曾珮瑜飾演的美鳳一角：「像我超愛戲裡曾珮瑜的角色和演出，超解放的，但跟我的原著完全沒關係！」

鄭芬芬坦言：「《做工的人》原著幾乎沒有女性角色，劇中的女性角色倒不是田調而來，更多是我們生命經驗的書寫。因為這些工人最在意的是夢想與生存，但他們的生存不只是為了自己，更是為了家人和子女，所以不可能只寫他們，而不去寫身邊的人，我們就慢慢延展出這些角色的面貌。」

既然改編最重要的是放進自己的創作觀點，主筆改編劇本的鄭芬芬最想傳達的是什麼呢？鄭芬芬像唸詩般優雅從容地說道：「這世上大部分的人都把悲劇當喜劇在過，因為沒有人的人生是一帆風順的，只能這樣。而有時候，身邊人的一點點善意，可能就能拯救你。透過這個故事，我想說的是，即使你只是小人物，也可以試著成為別人的英雄。」

原著作者林立青則這樣形容電視劇《做工的人》：「這是一部我真的會迫不及待想看下去的戲，而且看完一次還會想看第二次、第三次。我本來寫這些內容，就是希望喚醒更多的同理跟感動，讓這屬於台灣社會、應該被看見的風貌被呈現出來，我相信戲劇會把這件事推得更遠。」●