2021年，台灣圖像創作者卓霈欣榮獲波隆那SM基金會國際插畫獎，獲獎作品〈樹冠羞避〉（Crown Shyness）有別於一般漫畫格律，創新且充滿想像空間，描繪疫情下人際生活的孤寂與疏離。獲獎後，卓霈欣取材文學家奧斯卡．王爾德（Oscar Wilde）的經典童話〈漁夫和他的靈魂〉，創作出深刻動人的繪本。

年幼時閱讀世界各國童話繪本，受版畫風格吸引的卓霈欣說，「我喜歡閱讀圖像細節豐富的繪本，像芭芭拉．庫尼的《花婆婆》（Miss Rumphius）。國中時讀幾米，他以散文、詩歌詮釋繪本的方式也影響了我。從大學到現在，我還是很喜歡陳志勇的《抵岸》（The Arrival），讓我看見繪本的可能性，我也深受尤安娜．康哲友《遺失的靈魂》（Zgubiona dusza）這樣的主題吸引。」

獲獎後只有一年的時間創作繪本，卓霈欣面臨的首要課題即是挑選文本：「我曾考慮王爾德〈自私的巨人〉，後來決定畫〈漁夫和他的靈魂〉，因為主角漁夫非常平凡，劇情有奇幻文學的元素，閱讀時容易進入，王爾德的故事沒有傳遞出強烈的價值觀，卻窺探了人性的深度。」

改編時，卓霈欣力求保留原著精神，她深入研究古典童話的敘事技巧，不僅在故事氛圍的經營上極度用心，情節的刪減和取捨也多加著墨：「我將漁夫捨棄靈魂、重新接受靈魂，作為故事的兩大轉折。傳統童話著重『三』的格律，我覺得很美，想將這份懷舊感保留下來，作為銜接故事轉折的三段情節。」

最初，漁夫求助神父、商人、女巫三個對象，才將靈魂捨棄；中段，靈魂分別以智慧、財富和美試探漁夫三次，才讓漁夫重新接受它；後來他們經歷過三天、三個城市的旅程，靈魂才又回到漁夫的身體。卓霈欣巧妙的刪去宗教色彩濃厚的情節與教誨，將故事聚焦在漁夫與靈魂的對話，漁夫陷入的困境與抉擇，如此一來，能讓角色的情緒轉折更添敘事張力。

繪本裡，卓霈欣沒有醜化「靈魂」的模樣，而是揭開故事的面紗，思考王爾德作品中隱含的「非傳統世俗定義」——美麗即善良？醜陋即邪惡？兩者之間不見得有直接的對應關係。

卓霈欣說：「王爾德的故事雖然多以悲劇收場，但我覺得不符合世俗定義的幸福快樂不代表它只能是悲傷的故事。我自己從中感受到的平凡性是，雖然角色以死亡為終，但故事其實想談論『失去』這種日常感受的多面性，失去或許令人感到惆悵、遺憾，但悲傷的情感反而更顯其溫柔，讓故事充滿力量。」

由此，卓霈欣也反思以「好」或「壞」，「正面」或「負面」來定義情緒，定義故事是否為悲劇，似乎不那麼公平。「我們好像常將惋惜、失去、破碎、迷失等結果視為悲劇，忘了選擇的當下所獲得的美麗，雖然漁夫的選擇導致身亡為眾人所警惕，但過程中漁夫一直很坦然，勇敢面對心中最珍貴的、有價值的事物去付出，忠於自己的選擇，讓我看見王爾德寫下這則故事的核心精神。」

卓霈欣對故事的解讀深具同理心，刻畫出漁夫心中因愛而生的複雜情緒。她讓角色的個性鮮明、聲音立體，並將漁夫和靈魂視為兩個獨立存在、平等對話的個體，拓展了繪本的文學性和繪本藝術探究人性的想像空間。

《漁夫和他的靈魂》中，王爾德將靈魂、身體和心（愛）三者切割開來，讓神父、商人和女巫對靈魂產生不同的評價，卓霈欣對此也有獨到的看法：「我一直不覺得靈魂是邪惡的，當漁夫身陷進退兩難的迷惘時刻，靈魂其實是漁夫心裡另一種『平等的聲音』，雖然王爾德寫出了愛的崇高，但結局卻讓我感到矛盾，似乎意味著『心、身體和靈魂』三者都需存在才能平衡彼此。」

卓霈欣很喜歡故事中「影子是靈魂的身體」的設定，她說：「影子在我的作品裡常是安靜的、灰暗的、半透明的存在，在光的照射下，不同色階的灰也可以讓影子看起來閃閃發亮。」

她將影子畫成漁夫的樣子，靈魂就像漁夫身體裡的另一個小個體，兩者互相拔河。在靈魂的勸誘下，漁夫的選擇充滿了不確定，雖然靈魂持續安撫他，引誘他作惡，漁夫的內心還是會自我衡量。「我覺得王爾德能將靈魂和心分開來看是很有趣的想法。」

卓霈欣的創作橫跨動畫、漫畫與插畫，結合三者來創作繪本，不僅能處理長篇故事，還能表現圖像多元的敘事張力、豐富圖像的層次感：「漁夫和女巫跳舞、捨棄靈魂的畫面，我以漫畫來表現時間的流動感、跳舞的臨場感；漁夫用刀子割開影子、緩緩退進海水裡，也以漫畫來表現漁夫跟影子的距離愈來愈遙遠。」

當故事接近尾聲，大海將一切都淹沒，卓霈欣刻意用失焦的海浪、模糊的視線，讓故事安靜下來。「我想透過圖像設計來傳達角色的內在情緒，讓讀者停留在畫面的時間久一點，一方面填補繪本裡的時間跳躍，一方面引起讀者的共感共鳴。」

談及過往的閱讀經驗，卓霈欣總覺得自己像旁觀者的角度在看繪本，因而花費許多心思開啟圖像的文學性和想像力，試圖描繪那些難以言喻的瞬間，「漁夫和靈魂的身體（影子）對視的畫面是我最早完成的，讓我起雞皮疙瘩，當我們向內探索、深入面對自己，有時候會意外發現原來自己是這個樣子。」

這幅安靜的、觀看內心世界的畫面，確實是故事中相當動人、重要的畫面，發人深省。

「靈魂可以分割，心是重要的存在，讓漁夫對他人保有共情、善良和愛的能力。我將靈魂對漁夫說的話『難道我不也同樣需要愛嗎？』保留下來，讀者可能會解讀成被愛或是去愛，不同的解讀也代表讀者心裡愛的重要程度會在哪個方面。」

卓霈欣對心理學和情緒的探究一直很感興趣，她認為學著辨識、感受自身的情緒，試著理解、梳理細微而複雜的情緒變化，才能學會如何生活：「情緒的質地很微妙，我們的成長環境常避諱討論『非明亮的情緒』，向外得不到答案，我轉而透過寫作、繪畫向內探索，更接近去感受這些情緒。」

傳統東西方文化往往將死亡視為悲傷的事，故事中「非明亮的情緒」——誘惑、邪惡、悲傷，漁夫過度執著於愛，這些情緒通常會讓人感到畏懼而避免談論，但卓霈欣想將故事畫成繪本的原因是，她不覺得這些情緒是不好的，所有的情緒都值得被提出來討論。

「讀完王爾德的故事，我覺得故事本身沒有意圖告訴我們什麼才是對的，什麼是不好的，我希望保留這樣的空間，透過改編讓故事維持開放性，讓讀者更容易進入故事之中，產生自己的想像和詮釋。」

卓霈欣認為《漁夫和他的靈魂》帶著「憂傷但可呼吸（breathable）的氛圍」，她刻意選用不同色階的「綠」作為海洋和繪本的主色調，以海洋為中心元素，反覆思考如何在有限的繪本頁數下完美詮釋海的意象，鋪陳出經典童話故事迷人、優雅的古典氛圍，在文學改編上可謂獨樹一幟。

「當我思考靈魂是什麼顏色，『綠』有生命、大自然的感受，綠是光裡無法被植物吸收的顏色，反射回來讓我們的眼睛看見的綠，很符合故事中漁夫覺得靈魂是多餘的意象。對繪本來說，雖然這個故事略帶憂傷，卻不會令人感到絕望，我也不將它視作悲劇。」

在卓霈欣的畫筆下，能讓影子和大自然的景色融為一體的綠，此刻顯得無盡的溫柔、美麗、沉穩且神祕，海浪拍打著沙灘，而靈魂的呼喚就在那裡。●