臺灣有各式各樣的博物館，近年都積極投入文史轉譯的領域，總結本次11個「說故事的博物館」所提供的潛力題材，有些已經產出圖像IP及原創漫畫，例如國立歷史博物館的《酷獸奇航》、國立美術館的《百年爛漫》、國家發展委員會檔案管理局的《青空下的追風少年》、國家電影及視聽文化中心的《女伶回憶錄》。
有些已出版小說，例如國立臺灣文學館的推薦文本《天亮之前的戀愛》、國立臺灣史前文化博物館出版的《風暴之子》，國立臺灣歷史博物館推出的張星賢回憶錄《我的體育生活》。
有的則還在素材階段，可提供豐富資料給予創作者進行改編，包括國立臺灣博物館的「建國歪傳」、國家人權館的「安康接待室」、高雄市立歷史博物館的「夢幻大樂團」、文化部文化資產局的「文物修護事件簿」等，期待後續能共同催生出精彩作品。
在先前的專訪中，專業編劇簡莉穎曾表示，高雄超高齡爵士樂手組成的「夢幻大樂團」，與臺灣史前文化的奇幻小說《風暴之子》，都是很好的故事。
而博物館對自身推出的文史題材，未來的轉譯改編也懷揣各自的想像。除了史博館期待未來能透過酷獸奇航角色IP，拓展更多的圖像授權之外，國美館與臺文館，都希望文學與藝術的轉譯，有機會可以化為舞臺劇、電影、電視劇，讓總與民眾帶著距離的創作者及其作品，可以進走入尋常百姓家。
人權館的活動，常透過沉浸式的情境，詮釋人權價值與受迫者的生命，因此有改編驚悚、懸疑類型的潛力；文資中心的文物修復，旨在發掘與保護隱藏在物件表象底下的真相，也很有發展偵探推理的面相。
相較於影視製作成本不斐，臺博館表示，初期或許可以先從相對低成本的桌遊或手遊著手，在可控的預算範圍內試探水溫。例如臺博館的「建國歪傳」，就可利用其「多人物、多視角、多立場」的故事特質，來開發角色扮演類型的遊戲。
➤臺灣文史題材，是各式類型與題材的的寶庫
面對與本業相當不同的內容產業，博物館人員對市場上的文史改編作品，多半有自己的觀察與思考。例如臺文館研究組組長林佩蓉，就對《還願》、《返校》和《天橋上的魔術師》印象深刻。
她並認為，數位遊戲值得推動，尤其現今坊間已瀰漫過多改編自中國歷史傳奇小說的遊戲，其實臺灣也有相當精彩的大河式小說，如李喬的《寒夜》、鍾肇政《臺灣人三部曲》、龍瑛宗的《夜流》等，都很適合改編成英雄闖關的腳本。
此外，值得一說的是，臺文館業已辦了5屆的「數位遊戲腳本」，一年比一年精彩，例如改編自平路《玉米田之死》、李昂《殺夫》等作品，都有令人驚喜的創意發想。
她還提到，以古典文學進行社會實踐的作家周定山（1898-1975），除創作外還擅長漢醫、書畫，歷經過戰火與貧病的一生，又有很長的家族發展史與新舊時代的交替相呼應；另外如葉步月（1907-1968）的偵探小說〈白晝的殺人〉、家族史小說《七色之心》等，劇情結構也都非常完整，皆頗為適合轉譯。
「邱妙津《鱷魚手記》可成為青春校園同性之愛的電影；甘耀明《成為真正的人》關乎原住民、宗教、戰前與戰後的時代轉折、浪漫的BL情懷等，都是令人心動、期待的改編題材。」林佩蓉說。
➤遊戲開發與歷史劇都也需要成功模式
對於鎖定歷史主題所開發的遊戲，臺博館典藏管理組助理研究員張安琪想到臺史博的《1895開城門》。遊戲者從百姓的視角，介入一夕變天的歷史現場，你是主戰派還是主和派？對面來襲的日軍，城門是開？還是不開？臺博館的「建國歪傳」也有類似的情境與抉擇，對應臺灣當前處境，相當具即視感。
影視作品，張安琪覺得臺灣歷史劇都寫實路線，大眾化程度不夠高，拍得比較乾一點。「但背景從戰前到戰後的《茶金》，導演就處理得很好，質感、戲劇性也是夠的，是看起來比較成功的案例。」
她對日韓影視也有個人觀察。她說，日本大河劇的實踐是日積月累的，想速成都沒辦法。而韓劇以前不是長現在這樣（多半是灑狗血的家庭倫理劇），是韓國政府在金融風暴之後，花很大力氣培植編劇，才讓整個影視產業脫胎換骨。他們創作出來的歷史劇除了歷史元素，也結合類型戲的愛恨情仇，演員也很到位，整個下來就非常成功。
「但這些都要時間跟制度，臺灣還在摸索成功模式。歷史劇成本真的很高，像《海角七號》有非常成功的投資報酬率，《賽德克巴萊》就差不多打平。因為寫實主義有很多考據，還原重建超級耗資本，大家又對歷史比較無感，喜歡這口的人很特定，所以現在多半也從較接近現代的背景去發展，比方《華燈初上》。或許我們可以不要『太歷史』，而是借用故事，讓編劇可以更自由地發揮，用自己擅長的手法去改編。」
畢竟好看還是比較重要。以「建國歪傳」為例，各路創作人才可以從自己的專業角度去找到可發揮的素材，比方做物質文化的人可能會想「用來遊行繞街的黃虎旗超大的，這到底是誰畫的？顏料怎麼來？誰縫製的？」不同於大歷史的視角，就有不同的趣味性，說不定會有令人驚喜的創作出來。
史博館的「酷獸奇航」，除了漫畫、VR沉浸式動畫，也發展周邊、上架網路商城。不只如此，在行銷活動上，還包括－－與創作者聯名，參與文博會活動、舉辦「為生活加油」系列；疫情期間以巡展方式增加曝光度、在國際機場藝文櫥窗展示；製作人偶參加Mascot Taiwan吉祥物大賽、應援中華職棒、FIBA籃球挑戰賽；參與臺灣同人誌販售會、設計Line貼圖與經營網路社群。
「酷獸奇航」可謂「說故事的博物館」中，將原創IP做了全面性發展的一個最佳案例。其他博物館，也用特展的形式，為自己所推的IP進行各種相當具特色的詮釋。
➤文物修護與人權題材都是臺灣博物館可提供豐富資源與專業
像近期文資局的「續舊式-2023彩繪修護特展」，主視覺以北港朝天宮凌虛殿二元帥門神為主角，手拿鑷子、燒杯、棉花球，腳踩空氣壓縮機與光學儀器，用親近大眾的現代美學，呈現「以科學維護傳統」的一面。還使用大量竹製鷹架來模擬匠師的工作現場；以真實尺寸還原彩繪藻井、神龕壁畫等四大彩繪修復作品；16公尺長的「秘笈牆」展現文物如何修護；並有互動遊戲與實務操作工坊。
與文資局的文物修護類似，檔案局也有十分艱辛的檔案修復過程，但不同的是，檔案局的特展形式，多將一般人難以進入的檔案內容，盡可能轉化貼近民眾的生活。例如2021年「想食．饗時─臺灣飲食檔案特展」，就利用1969年的原始設計圖，重現了莒光號當年的餐車樣貌，還有過往各式列車販售的便當菜色，讓民眾可以在裡面體驗當年享用美食的樂趣。
擅長塑造情境的人權館，今年則與北師美術館合作推出「無法離開的人」特展，以獲得威尼斯VR影展「最佳體驗獎」的本片為核心，將美術館打造成巨大的電影院，透過聲音、光線、影像，與諸如受難者遺書、遺照、遺物、關押的牢籠等物件，沉浸式地一步步帶領觀眾，重回1950年代那段白色恐怖的歷史。
本作雖然是立基於臺灣的故事，卻十分具有國際性，如陳芯宜所言：「人權議題是全球都在關注的事情。這部片最終的轉型正義議題，其實也是全球的議題。」
陳芯宜也表示，許多著作都成為她創作過程的養分，從政治受難者回憶錄、家屬訪談、具代表性的文學選集還有學術研究論文，包括：《無法送達的遺書》、《流麻溝十五號》、《讓過去成為此刻：臺灣白色恐怖小說選》、《回憶・見證白色恐怖》、《獄外之囚》、《馬鞍藤的春天》以及林傳凱論文〈在火燒島鍊鋼，直至殞落──重探「綠島新生訓導處再叛亂案」（1953-1956）〉。
➤正史觀念太強，是創作放不開的原因
延續暨南國際大學歷史系副教授翁稷安與漫畫家簡嘉誠的對談，關於文史題材不太會賣座、文史題材創造不出什麼好IP，翁稷安認為這類說法都太浮面。他說，好的題材需要被挖掘，日本《三國志》的成功也不是一蹴可幾。從橫山光輝到《吞食天地》，直到現在都還有人從各式各樣角度（甚至科幻）去重新詮釋它，不斷上演這個題材的可塑性，讓它在整個日本大眾流行文化裡廣受喜愛。
「我不相信《黃金神威》出現之前，日本人對北海道拓展史有多了解，而是這個題材吸引人以後，才不斷有人去挖掘鑽研。重點是，必須先有人把故事還原出來。」
臺灣在這方面，社會大眾對歷史不熟悉之外，創作者在人物的書寫上，也很容易往偉人或英雄靠攏，翁稷安認為，這或許跟臺灣的歷史教育有關。「大家都有同樣經驗，以前歷史課都在畫線，我們太習慣歷史要有一個理所當然的正解，它一定是對的、唯一的版本，且這個版本還要能夠賦予教育的、啟迪的意義，不太能接受歷史可以有很多種述說方式，這其實是違反歷史樣貌的。」
在教育現場存在已久的強烈正史觀念，搞不好正是大家最放不開的原因。「歷史做為一種教訓」被過於放大、文以載道的意圖太強烈，影響了包括影視在內的許多文史改編。
「然而歷史其實就是你我生活的凝結，過去人的生活也不會這麼單純，歷史就不該變得一個背誦的、記憶的、是非對錯這麼簡單的事情。」翁稷安說。
➤先還原他是一個「人」
曾有研究者說，想討論受難者，必須先還原他是一個「人」，再去討論他的受難「身份」。翁稷安認為這句話可以廣義地放在各種文史創作上，也就是如果要以具體的文史對象去創作，都必須先呈現他身為人的那一面，再去討論他們身上所背負的標籤。
「因為不論過去或現在，人都是複雜的，研究者可能還會受限於手邊的資料，但創作者可以利用創作去彌補那些複雜的部分，呈現出人性的軟弱、卑微，甚至邪惡，反而彰顯跟你我一樣平凡的人，他們面對重大事件時的偉大。」
《來自清水的孩子》是一例。其實4本漫畫下來，主角人生並非只有遭迫害的那10年，他有他的童年，出獄後有自己的家庭、事業，書中當然也有對白色恐怖的種種反省，但形式上都還原了一個人的概念、呈現人一生的處境。
簡嘉誠也認為應該以人為基礎而非身份，只是創作者可能不自覺就已經存在立場。他說：「故事一定有弱勢、有強勢的一方，被壓抑的弱勢者，確實很容易產生故事，我也很喜歡從這部分去挖掘。可是就算寫弱勢者，不代表一定要去評判強勢者，怎樣不過於偏頗某個立場、不特別去強調對錯，客觀地把狀態的複雜度演繹出來，也許是更重要、也不容易的事。」
「尤其臺灣政治環境那麼複雜，如果我們能夠做到讓不管什麼立場的人（就算是壓迫者的後代），看了都能同感共鳴，理解那個時代的人為何會有那樣的心情，我覺得就是一件好事了。」
◆文史題材推薦計畫◆
文策院自2021年推動文史題材推薦計畫，參考產業調查商情資訊，與國內多間館所協作逾40件題材，今年預計也會增加包含離島在內的12件題材。除了文史題材的挖掘與推薦之外，文策院也持續整合資源，嘗試引導具市場競爭潛力的題材進入內容產製階段，透過投資工具鼓勵業者嘗試IP化經營並建立國際合作，提升臺灣文史潛力題材於市場上的能見度，進而帶動該題材更多創意形式出現。
以下這11件為本年度與Openbook合作進行的報導：
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➤博物館的建築，也是充滿故事的亮點
面向大眾的博物館們，有些光是建築本身就是充滿故事的國定古蹟。諸如前身為1908年日本為展示帝國殖民實力而成立的臺灣總督府博物館，是臺灣歷史最悠久、也是唯一歷經戰火與政權更迭，仍於原址營運的自然史博物館。
臺文館也擁有百年歷史，前身為落成於1916年的日治臺南州廳，戰後曾做為空軍供應司令部，是臺灣首座國家級的文學博物館。
台中文資局所在的園區，前身則是1916年日治時臺灣最大的「大正製酒株式會社」酒廠。
也有座落在歷史遺址上的博物館。例如人權館，原為戒嚴時警備總部用以羈押、審訊政治犯的看守所，改建後成為亞洲第一座結合人權遺址的博物館，亦是見證臺灣人權發展的紀念地景。
而史前館的設立，緣起於南迴鐵路的興築，發現了臺灣考古史上最完整的史前聚落卑南遺址（也是東南亞及環太平洋地區最大石板棺墓葬群），除在臺東康樂車站南側建立史前館，並將卑南遺址現地規劃為遺址公園。
而且本次「說故事的博物館」推出的文史題材中，還藏有許多獨一無二、不可替代的國寶（真．文化部蓋章指定），包括臺灣民主國建國時的「藍地黃虎旗」、《風暴之子》裡奇幻發想的起點「人獸形玉玦」、《酷獸奇航》裡化身穿越時空小夥伴的｢獸形器座」與｢蟠龍方壺」等。
所以別再提到博物館，腦海只能想到翠玉白菜了。歡迎讀者看完「說故事的博物館」，可以前往博物館參觀；或創作者可以去博物館逛逛，挖掘、創作出有趣的故事。●
臺灣有各式各樣的博物館，近年都積極投入文史轉譯的領域，總結本次11個「說故事的博物館」所提供的潛力題材，有些已經產出圖像IP及原創漫畫，例如國立歷史博物館的《酷獸奇航》、國立美術館的《百年爛漫》、國家發展委員會檔案管理局的《青空下的追風少年》、國家電影及視聽文化中心的《女伶回憶錄》。
有些已出版小說，例如國立臺灣文學館的推薦文本《天亮之前的戀愛》、國立臺灣史前文化博物館出版的《風暴之子》，國立臺灣歷史博物館推出的張星賢回憶錄《我的體育生活》。
有的則還在素材階段，可提供豐富資料給予創作者進行改編，包括國立臺灣博物館的「建國歪傳」、國家人權館的「安康接待室」、高雄市立歷史博物館的「夢幻大樂團」、文化部文化資產局的「文物修護事件簿」等，期待後續能共同催生出精彩作品。
在先前的專訪中，專業編劇簡莉穎曾表示，高雄超高齡爵士樂手組成的「夢幻大樂團」，與臺灣史前文化的奇幻小說《風暴之子》，都是很好的故事。
而博物館對自身推出的文史題材，未來的轉譯改編也懷揣各自的想像。除了史博館期待未來能透過酷獸奇航角色IP，拓展更多的圖像授權之外，國美館與臺文館，都希望文學與藝術的轉譯，有機會可以化為舞臺劇、電影、電視劇，讓總與民眾帶著距離的創作者及其作品，可以進走入尋常百姓家。
人權館的活動，常透過沉浸式的情境，詮釋人權價值與受迫者的生命，因此有改編驚悚、懸疑類型的潛力；文資中心的文物修復，旨在發掘與保護隱藏在物件表象底下的真相，也很有發展偵探推理的面相。
相較於影視製作成本不斐，臺博館表示，初期或許可以先從相對低成本的桌遊或手遊著手，在可控的預算範圍內試探水溫。例如臺博館的「建國歪傳」，就可利用其「多人物、多視角、多立場」的故事特質，來開發角色扮演類型的遊戲。
➤臺灣文史題材，是各式類型與題材的的寶庫
面對與本業相當不同的內容產業，博物館人員對市場上的文史改編作品，多半有自己的觀察與思考。例如臺文館研究組組長林佩蓉，就對《還願》、《返校》和《天橋上的魔術師》印象深刻。
她並認為，數位遊戲值得推動，尤其現今坊間已瀰漫過多改編自中國歷史傳奇小說的遊戲，其實臺灣也有相當精彩的大河式小說，如李喬的《寒夜》、鍾肇政《臺灣人三部曲》、龍瑛宗的《夜流》等，都很適合改編成英雄闖關的腳本。
此外，值得一說的是，臺文館業已辦了5屆的「數位遊戲腳本」，一年比一年精彩，例如改編自平路《玉米田之死》、李昂《殺夫》等作品，都有令人驚喜的創意發想。
她還提到，以古典文學進行社會實踐的作家周定山（1898-1975），除創作外還擅長漢醫、書畫，歷經過戰火與貧病的一生，又有很長的家族發展史與新舊時代的交替相呼應；另外如葉步月（1907-1968）的偵探小說〈白晝的殺人〉、家族史小說《七色之心》等，劇情結構也都非常完整，皆頗為適合轉譯。
「邱妙津《鱷魚手記》可成為青春校園同性之愛的電影；甘耀明《成為真正的人》關乎原住民、宗教、戰前與戰後的時代轉折、浪漫的BL情懷等，都是令人心動、期待的改編題材。」林佩蓉說。
➤遊戲開發與歷史劇都也需要成功模式
對於鎖定歷史主題所開發的遊戲，臺博館典藏管理組助理研究員張安琪想到臺史博的《1895開城門》。遊戲者從百姓的視角，介入一夕變天的歷史現場，你是主戰派還是主和派？對面來襲的日軍，城門是開？還是不開？臺博館的「建國歪傳」也有類似的情境與抉擇，對應臺灣當前處境，相當具即視感。
影視作品，張安琪覺得臺灣歷史劇都寫實路線，大眾化程度不夠高，拍得比較乾一點。「但背景從戰前到戰後的《茶金》，導演就處理得很好，質感、戲劇性也是夠的，是看起來比較成功的案例。」
她對日韓影視也有個人觀察。她說，日本大河劇的實踐是日積月累的，想速成都沒辦法。而韓劇以前不是長現在這樣（多半是灑狗血的家庭倫理劇），是韓國政府在金融風暴之後，花很大力氣培植編劇，才讓整個影視產業脫胎換骨。他們創作出來的歷史劇除了歷史元素，也結合類型戲的愛恨情仇，演員也很到位，整個下來就非常成功。
「但這些都要時間跟制度，臺灣還在摸索成功模式。歷史劇成本真的很高，像《海角七號》有非常成功的投資報酬率，《賽德克巴萊》就差不多打平。因為寫實主義有很多考據，還原重建超級耗資本，大家又對歷史比較無感，喜歡這口的人很特定，所以現在多半也從較接近現代的背景去發展，比方《華燈初上》。或許我們可以不要『太歷史』，而是借用故事，讓編劇可以更自由地發揮，用自己擅長的手法去改編。」
畢竟好看還是比較重要。以「建國歪傳」為例，各路創作人才可以從自己的專業角度去找到可發揮的素材，比方做物質文化的人可能會想「用來遊行繞街的黃虎旗超大的，這到底是誰畫的？顏料怎麼來？誰縫製的？」不同於大歷史的視角，就有不同的趣味性，說不定會有令人驚喜的創作出來。
史博館的「酷獸奇航」，除了漫畫、VR沉浸式動畫，也發展周邊、上架網路商城。不只如此，在行銷活動上，還包括－－與創作者聯名，參與文博會活動、舉辦「為生活加油」系列；疫情期間以巡展方式增加曝光度、在國際機場藝文櫥窗展示；製作人偶參加Mascot Taiwan吉祥物大賽、應援中華職棒、FIBA籃球挑戰賽；參與臺灣同人誌販售會、設計Line貼圖與經營網路社群。
「酷獸奇航」可謂「說故事的博物館」中，將原創IP做了全面性發展的一個最佳案例。其他博物館，也用特展的形式，為自己所推的IP進行各種相當具特色的詮釋。
➤文物修護與人權題材都是臺灣博物館可提供豐富資源與專業
像近期文資局的「續舊式-2023彩繪修護特展」，主視覺以北港朝天宮凌虛殿二元帥門神為主角，手拿鑷子、燒杯、棉花球，腳踩空氣壓縮機與光學儀器，用親近大眾的現代美學，呈現「以科學維護傳統」的一面。還使用大量竹製鷹架來模擬匠師的工作現場；以真實尺寸還原彩繪藻井、神龕壁畫等四大彩繪修復作品；16公尺長的「秘笈牆」展現文物如何修護；並有互動遊戲與實務操作工坊。
與文資局的文物修護類似，檔案局也有十分艱辛的檔案修復過程，但不同的是，檔案局的特展形式，多將一般人難以進入的檔案內容，盡可能轉化貼近民眾的生活。例如2021年「想食．饗時─臺灣飲食檔案特展」，就利用1969年的原始設計圖，重現了莒光號當年的餐車樣貌，還有過往各式列車販售的便當菜色，讓民眾可以在裡面體驗當年享用美食的樂趣。
擅長塑造情境的人權館，今年則與北師美術館合作推出「無法離開的人」特展，以獲得威尼斯VR影展「最佳體驗獎」的本片為核心，將美術館打造成巨大的電影院，透過聲音、光線、影像，與諸如受難者遺書、遺照、遺物、關押的牢籠等物件，沉浸式地一步步帶領觀眾，重回1950年代那段白色恐怖的歷史。
本作雖然是立基於臺灣的故事，卻十分具有國際性，如陳芯宜所言：「人權議題是全球都在關注的事情。這部片最終的轉型正義議題，其實也是全球的議題。」
陳芯宜也表示，許多著作都成為她創作過程的養分，從政治受難者回憶錄、家屬訪談、具代表性的文學選集還有學術研究論文，包括：《無法送達的遺書》、《流麻溝十五號》、《讓過去成為此刻：臺灣白色恐怖小說選》、《回憶・見證白色恐怖》、《獄外之囚》、《馬鞍藤的春天》以及林傳凱論文〈在火燒島鍊鋼，直至殞落──重探「綠島新生訓導處再叛亂案」（1953-1956）〉。
➤正史觀念太強，是創作放不開的原因
延續暨南國際大學歷史系副教授翁稷安與漫畫家簡嘉誠的對談，關於文史題材不太會賣座、文史題材創造不出什麼好IP，翁稷安認為這類說法都太浮面。他說，好的題材需要被挖掘，日本《三國志》的成功也不是一蹴可幾。從橫山光輝到《吞食天地》，直到現在都還有人從各式各樣角度（甚至科幻）去重新詮釋它，不斷上演這個題材的可塑性，讓它在整個日本大眾流行文化裡廣受喜愛。
「我不相信《黃金神威》出現之前，日本人對北海道拓展史有多了解，而是這個題材吸引人以後，才不斷有人去挖掘鑽研。重點是，必須先有人把故事還原出來。」
臺灣在這方面，社會大眾對歷史不熟悉之外，創作者在人物的書寫上，也很容易往偉人或英雄靠攏，翁稷安認為，這或許跟臺灣的歷史教育有關。「大家都有同樣經驗，以前歷史課都在畫線，我們太習慣歷史要有一個理所當然的正解，它一定是對的、唯一的版本，且這個版本還要能夠賦予教育的、啟迪的意義，不太能接受歷史可以有很多種述說方式，這其實是違反歷史樣貌的。」
在教育現場存在已久的強烈正史觀念，搞不好正是大家最放不開的原因。「歷史做為一種教訓」被過於放大、文以載道的意圖太強烈，影響了包括影視在內的許多文史改編。
「然而歷史其實就是你我生活的凝結，過去人的生活也不會這麼單純，歷史就不該變得一個背誦的、記憶的、是非對錯這麼簡單的事情。」翁稷安說。
➤先還原他是一個「人」
曾有研究者說，想討論受難者，必須先還原他是一個「人」，再去討論他的受難「身份」。翁稷安認為這句話可以廣義地放在各種文史創作上，也就是如果要以具體的文史對象去創作，都必須先呈現他身為人的那一面，再去討論他們身上所背負的標籤。
「因為不論過去或現在，人都是複雜的，研究者可能還會受限於手邊的資料，但創作者可以利用創作去彌補那些複雜的部分，呈現出人性的軟弱、卑微，甚至邪惡，反而彰顯跟你我一樣平凡的人，他們面對重大事件時的偉大。」
《來自清水的孩子》是一例。其實4本漫畫下來，主角人生並非只有遭迫害的那10年，他有他的童年，出獄後有自己的家庭、事業，書中當然也有對白色恐怖的種種反省，但形式上都還原了一個人的概念、呈現人一生的處境。
簡嘉誠也認為應該以人為基礎而非身份，只是創作者可能不自覺就已經存在立場。他說：「故事一定有弱勢、有強勢的一方，被壓抑的弱勢者，確實很容易產生故事，我也很喜歡從這部分去挖掘。可是就算寫弱勢者，不代表一定要去評判強勢者，怎樣不過於偏頗某個立場、不特別去強調對錯，客觀地把狀態的複雜度演繹出來，也許是更重要、也不容易的事。」
「尤其臺灣政治環境那麼複雜，如果我們能夠做到讓不管什麼立場的人（就算是壓迫者的後代），看了都能同感共鳴，理解那個時代的人為何會有那樣的心情，我覺得就是一件好事了。」
◆文史題材推薦計畫◆
文策院自2021年推動文史題材推薦計畫，參考產業調查商情資訊，與國內多間館所協作逾40件題材，今年預計也會增加包含離島在內的12件題材。除了文史題材的挖掘與推薦之外，文策院也持續整合資源，嘗試引導具市場競爭潛力的題材進入內容產製階段，透過投資工具鼓勵業者嘗試IP化經營並建立國際合作，提升臺灣文史潛力題材於市場上的能見度，進而帶動該題材更多創意形式出現。
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➤博物館的建築，也是充滿故事的亮點
面向大眾的博物館們，有些光是建築本身就是充滿故事的國定古蹟。諸如前身為1908年日本為展示帝國殖民實力而成立的臺灣總督府博物館，是臺灣歷史最悠久、也是唯一歷經戰火與政權更迭，仍於原址營運的自然史博物館。
臺文館也擁有百年歷史，前身為落成於1916年的日治臺南州廳，戰後曾做為空軍供應司令部，是臺灣首座國家級的文學博物館。
台中文資局所在的園區，前身則是1916年日治時臺灣最大的「大正製酒株式會社」酒廠。
也有座落在歷史遺址上的博物館。例如人權館，原為戒嚴時警備總部用以羈押、審訊政治犯的看守所，改建後成為亞洲第一座結合人權遺址的博物館，亦是見證臺灣人權發展的紀念地景。
而史前館的設立，緣起於南迴鐵路的興築，發現了臺灣考古史上最完整的史前聚落卑南遺址（也是東南亞及環太平洋地區最大石板棺墓葬群），除在臺東康樂車站南側建立史前館，並將卑南遺址現地規劃為遺址公園。
而且本次「說故事的博物館」推出的文史題材中，還藏有許多獨一無二、不可替代的國寶（真．文化部蓋章指定），包括臺灣民主國建國時的「藍地黃虎旗」、《風暴之子》裡奇幻發想的起點「人獸形玉玦」、《酷獸奇航》裡化身穿越時空小夥伴的｢獸形器座」與｢蟠龍方壺」等。
所以別再提到博物館，腦海只能想到翠玉白菜了。歡迎讀者看完「說故事的博物館」，可以前往博物館參觀；或創作者可以去博物館逛逛，挖掘、創作出有趣的故事。●
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