「經驗可以靠分享，技巧可以靠教學，但熱情這種事，不是每個人都有的啊！」

──韓劇《今日的網漫》（2022）

根據韓國文化產業振興院（KOCCA）公布的數據，韓國網路漫畫產業2021年交易額高達新台幣376億元，較前一年成長48.6％，更是2017年的4倍之多。在《與神同行》（2017）、《Sweet Home》（2020）等成功的影視改編作品推波助瀾後，身價水漲船高的韓國條漫，儼然成為K-POP、韓劇之後下一個席捲全球的「韓流」。據統計，至今有高達30%的韓劇源頭來自韓漫改編，比例高於小說。

Line Webtoon台灣事業部總經理崔準榮在接受採訪時分享，10年前漫畫家還被當成「不務正業」的工作，如今卻成為父母鼓勵孩子從事的行業。「韓國大約有一半人口有在看漫畫，小學生的志願欄紛紛填上漫畫家，因為當漫畫家能賺錢、擁有人氣，受歡迎程度不下於YouTuber。」

不少台灣漫畫家在Line Webtoon上連載後獲得穩定收入，已逐漸從兼職轉型為全職的工作。筆者身邊也有許多30歲以下朋友，已將課金閱讀韓國條漫視為生活習慣。

➤條漫爆發列車

為什麼韓國條漫能在日本頁漫維持多年的巨大影響力中闖出一片天？除了符合數位時代、智慧型手機而生的下拉式閱讀模式，入行的門檻低也是關鍵因素。日本漫畫競爭激烈，想出道通常要靠在比賽中脫穎而出，或者作品受到雜誌編輯部青睞。僧多粥少，實際上能靠漫畫維生的據說10萬人中只有1人。

然而入口網站成立的線上平台．成為韓國漫畫大量爆發的契機。Naver Webtoon等平台最初以不收費的投資營運網站、累積內容，吸引越來越多創作者將漫畫上傳。好的故事也逐漸建立起平台稿費、讀者「搶先看」付費、點閱率分潤等收入機制，最終再藉由大量的韓劇化打造出現象級大作，帶動產業價值。

Line Webtoon、beanfun!漫畫星……目前台灣常見的條漫平台，無論是邀稿或刊載已完成作品，本土漫畫的數量越來越多。2023年下半年，Line Taiwan宣告漫畫家Pony的作品《黑盒子》已改編成電影短片，並積極籌拍系列影集．顯現台灣條漫IP的商業潛力也將開始崛起。

條漫為創作者打開新的夢想，是不可逆的趨勢。但目前市面上的漫畫教學書籍仍以傳統日本、歐美漫畫為主，無法藉此全盤了解條漫的創作資訊。新樂園出版推出的《IP時代必備的創作指南：網路漫畫、網路小說作者最好奇的58個FAQ》成了令筆者雙眼一亮的條漫、網小教學書。

➤人人都能嘗試

本書打破寫作教學書「大部頭、規矩很多很難記」的刻版印象，使用58個新人常見的業界問題，在每一章用簡潔易懂的回答解惑。書中並使用大量知名IP來舉例論證，閱讀上非常舒適。對於有志條漫的創作者來說，不僅可以直接挑選自己有疑問的地方閱讀，對認識韓國生態鏈也很有幫助。

合著本書的作者梁慧琳、文亞琳，兩人都大有來頭。她們都在大學專職教授網路漫畫課程，且並非高談理論的學院派，而是具備豐富的實務成績，曾以漫畫編劇的身分繳出多部作品並得獎。

韓國網漫的流行、分類與我們過去熟悉的類型有一定差異，例如所謂的「奇愛」，指的並非《暮光之城》這類奇幻愛情，而是我們認知的「歐式宮廷」。懂得如何正確地幫作品下類型標籤，才能吸引到核心讀者。藉由兩位作者帶來的正宗韓國觀點，能夠更有效地將作品轉換成不同國情都能看懂與喜愛的題材。

構想、架構、類型、角色、執筆、準備連載、實際連載、其他，兩位教授依據實際收到過的各種漫畫創作者的疑問，分為8個章節，解析從白紙一張到漫畫完成的全盤過程。譬如在「構想」階段，漫畫家想到了很棒的點子，卻在實際撰寫企劃時陷入苦戰，怎樣都無法把故事拉到計劃中的長度，怎麼辦？

文亞琳認為，根據她的經驗，作家可分為：角色中心型作家（重視角色內在的衝突）、角色關係型作家（重視角色之間的故事），以及情節中心型作家（重視外部的衝突）。角色中心型作家最常遇到故事無法拉長的問題，這時必須參考其他二型作家的特點，加強其他角色之間的故事、帶給角色外在衝突的事件。

譬如日本漫畫《賭博默示錄》和《男女蹺蹺板》，都是從一個短篇發展成長篇的案例。後者便是把第一話中登場的配角們在後續一一寫出他們的故事，將每個角色的用處發揮到極致。

➤新型態、新規則

對條漫初心創作者來說，「架構」是最需要重新學習的地方。好萊塢知名電影編劇布萊克．史奈德（Blake Snyder）的電影人必讀聖經編劇經典《先讓英雄救貓咪：你這輩子唯一需要的電影編劇指南》中，將3幕劇分為15個劇情轉折，第1幕是1~5轉、第2幕是6~12轉、第3幕是13~15轉。

但是，這個邏輯能夠套用在長期連載型的條漫上嗎？以全部30話的短篇條漫為例，大致是前10話做為第1幕，這代表讀者直到看到第9話，都還不太清楚這個故事在講什麼，就連重大事件都還沒發生，很容易在初期就讓讀者棄追。

有一點很容易被創作者忽略，就是讀者的「閱讀體驗」。一部電影10分鐘就講完的內容，網漫讀者需要花上兩個半月來閱讀週更的這10話，中間有太多棄坑的變數。所以網漫的第1幕不能分成太多話，建議網漫在3話以內、網路小說在5話左右，就要結束第1幕進入正題的第2幕。

而大部分網漫都超過100、200話，因此也不可能將扣除前3話的197話，平均分配在第2與第3幕。做法是直接將第2幕切成好幾個「比較小但內容完整的3幕劇」，維持劇情發展的高潮起伏。一部200話的網漫，讀者期待的不是比電影慢上20倍的節奏，而是比電影更豐富20倍的內容（事件）量。因此千萬不能將過去的寫作理論拿來套用在條漫創作上。

除非是一次公開超過3話的內容，不然當代網漫中最重要的就是前3話，也就是第1幕。該怎麼把這第1幕講好，梁慧琳分享兩個方式。第一種是在第1話出現衝突，接著後兩話立即說明。例如第一話就發生天災，第2話主角才開始進行後續故事。這個架構就顛倒了電影創作書籍裡第1幕架構中「布局＞觸發事件」的順序。目的是在第1話就勾起讀者的好奇心。

第二種是相反作法：置入假的觸發事件，或是安排小型觸發事件。在第1話的結尾安排具衝擊性的場景，但第2話的結尾又有一個具衝擊性的場景；最後在第3話才放入這個故事整體脈絡的觸發事件。以此舉例：

• 第1話結尾：我竟然和初次見到的這個人發生關係？
• 第2話結尾：（好不容易重逢）這個人竟然完全不記得我？
• 第3話結尾：（我已經愛上那個人）聽說他只要接吻，記憶就會重置？

這邊必須注意，每一話丟出來的結尾，要能彼此自然地串成同一脈絡。必須朝著第三話設計的「真正的觸發事件」逐漸增加強度來擴張，這樣便有機會留住感興趣的讀者。

➤爆紅共同點

最後，也最重要的一點，在掌握條漫說故事的訣竅後，作家、漫畫家都期待自己的作品能夠受歡迎。對於如何「爆紅」，兩位作者認為很高的機率來自於「熟悉的世界觀＋魅力獨特的角色」的組合，或是「熟悉的世界觀＋具獨創性的事件安排」。

創造了「愛情驚悚」這個新類型的網漫《奶酪陷阱》就是前者的代表性案例。故事的世界觀是非常平凡的大學校園，但男主角「劉正」才是最大的賣點。他完全不表露自己的心思，經常若無其事地作出一些違反道德或是脫離常識的行動，在漫畫連載期間，帶給許多讀者震撼。

神祕難解的劉正是既有的符號無法解釋的獨特人物，這對《奶酪陷阱》營造出獨創性的風格有很大的貢獻。甚至在那之後，看似完美且善良，實際卻腹黑冷酷的角色都被稱為「像劉正那樣的角色」，可見其人物之成功。

韓漫《我的殭屍女兒》則是第二種案例。「殭屍病毒在韓國擴散開來」的設定已經在現代被用到爛。但這部作品的獨特之處是主角要撫養變成殭屍的女兒。一般來說，家人變成殭屍這類事件，通常是在敘事中被當作轉捩點，但是在本作中，故事卻是從女兒變成殭屍開始講起。後續故事的描寫亦將重點放在與殭屍女兒的日常生活上，而不是悲劇事件本身。這與以往殭屍題材的作品完全不同，也就是在熟悉的世界觀中，安排了具獨創性的事件架構。

耗盡心血完成了滿意的故事，接下來除了上網發布，要怎麼做能提升投稿成功機率，讓平台直接簽約轉商業連載、或是在連載中遇到點閱率低落、讀者迴響不佳的困境該怎麼辦？

《IP時代必備的創作指南：網路漫畫、網路小說作者最好奇的58個FAQ》不藏私地針對新人漫畫家出道前後的各種問題都進行了認真的回應。優秀的創作者也需要正確的工作辦法，無論是夢想步上漫畫家之路卻無所適從的人，或者看了韓劇《今日的網漫》對條漫產業產生興趣的人，都能從這本業界指南中獲得寶貴的情報，打好築夢踏實的基礎。●