高妍，1996年生，旅日臺灣漫畫家。作品《綠之歌》於2022年出版，2023年入選日本漫畫排行榜「這本漫畫真厲害！」男性篇第九名。高妍與許多1990年代後出生的臺灣孩子一樣，自幼大量接觸日本動畫與漫畫。大學時期，她遇見另類漫畫與Zine文化，逐漸養出個人語彙，也深受日本流行音樂吸引，尤其喜愛搖滾巨匠細野晴臣的作品。2018年，她將自己愛上細野晴臣音樂的心路歷程化為短篇漫畫《綠之歌》，作品輾轉傳至音樂家手中，促成兩人會面。隔年，高妍受村上春樹邀請，為新作《棄貓》繪製插圖。2021年於《Comic Beam》連載長篇漫畫，25歲在日本出道，將臺灣視覺語言注入日漫體制，也映照新世代臺灣漫畫家多元混融、跨界自主的文化養成樣貌。

以下透過10個提問，讓漫畫家與讀者分享近期在創作上的心得，以及作為現代創作者的日常點滴。

Q1：《綠之歌》描述臺灣少女受到日本樂團HAPPY END 歌曲〈收集群風〉啟迪後的成長、戀愛故事，故事中有許多您個人經歷的影子。想請教您從開始創作到現在，對音樂類型或曲風等的喜愛有什麼樣的變化呢？最近最常聽的專輯有哪些？

高妍：高中時期，我聽的音樂大多是主流音樂市場中較廣為人知的作品，例如五月天、陳綺貞、張懸、陳珊妮等。2000年後臺灣曾興起一波後搖滾熱潮，當時我年紀還小，未能同步接觸，然而進入大學後（約2014年），我開始聽臺灣獨立樂團與後搖滾音樂。最初聽的「來吧！焙焙！」至今仍是我最喜愛、也影響最為深遠的樂團。 

我也特別傾心於「8mm sky 八釐米天空」、「甜梅號」等樂團的作品。 此外，隨著開始學習日文，我也逐漸接觸到日本1970年代的音樂，例如HAPPY END、岡林信康、森田童子等人，以及深受該時代音樂影響的年輕樂團與歌手，如never young beach、カネコアヤノ、青葉市子等，這些音樂持續拓展我的視野，並成為我創作的養分。

Q2：您對日本音樂家細野晴臣的作品特別有共鳴，可以談談為什麼嗎？

高妍：細野晴臣的音樂之所以迷人，是他在不同年齡與人生階段所創作的作品間，總是能像魔術師般變出不同的花樣。他樂於嘗試各式各樣的樂風──從早期融入異國文化元素的民謠調性、中期結合電子聲響的實驗性音樂，到晚期回歸藍調、布基烏基的曲風……無論是哪一階段的創作，都是當世的人們不曾聽過、耳目一新的旋律，且在經歷了20年、30年後再回過頭去聽，這些旋律仍是如此新穎、毫不褪色。

細野晴臣可說是日本音樂史的引路人。20歲的他、30歲的他，甚至如今已70歲的他，始終熱愛音樂，始終以一顆幽默、純真的赤子之心看待世界，毫無保留地創作音樂。這樣充滿魅力的人，怎能不令人著迷呢？

Q3：《綠之歌》不只是您的漫畫作品，從封面設計到裝幀也是您一手包辦。在這個漫畫以電子閱讀為大宗的時代，能不能分享您對紙本書的想法？

高妍：我大學就讀視覺傳達設計系，每年會以書籍的形式整理與呈現自己一整年的創作與思考。一方面是因為我從小就熱愛書籍，另一方面，也希望透過「書」這個載體，記錄下當時的自己（與作品）。在創作初期，我多以自費出版的形式製作、販售自己的書籍。從設計、挑選紙張到內容編輯等，都包含在我的創作當中。進入商業出版後，反而不再堅持事事親自處理，主要是因為我自認在某些專業領域還不夠成熟，想將工作交給更專業的人。不過有趣的是，我的責任編輯卻希望書籍設計由我親自操刀。於是，我開始嘗試為自己的書去做設計（一切都是巧合與意外）。

我認為，全世界最了解一本書的人，就是那本書的作者。因此，作者對這本書該有怎樣的形象或樣態，或多或少都有些「想法」。對我而言，「靈感」並不是「突然出現」的，而是「一直存在」的。

Q4：除了漫畫，您也是一位插畫家。從為村上春樹的作品繪製插圖、為國語課本畫封面，到Adobe的banner等等，您做過這麼多截然不同的委託，在工作時的思維模式有什麼差別嗎？

高妍：基本上，無論是什麼樣的工作，我都會以同樣的心情投入創作。因為對我來說，作品無論是為了誰而畫，我都會把它當作「自己的作品」，也就是以「共同創作者」的心情去完成。從「因為喜歡所以畫畫的我」，到「以畫畫為職業的我」之間的差異，在於我不再是「一個人」，而是「與一群夥伴一起努力的人」。能夠與志同道合、願意一同前進的人們共事，對我來說，是一件非常幸福的事。

Q5：無論是插畫還是漫畫，您的作品中總有許多迷人的物件，例如人、植物、動物、建築……風格都很有您個人的韻味。想請問您對於畫不同的物件，是否會有不一樣的思考方式？

高妍：畫畫對我來說，就像跳舞、彈奏樂器一樣，是一種來自身體的記憶（肌肉記憶）。也就是說，在畫的那一刻，其實腦袋是一片空白的。

我在創作時，大多時候並不會去思考：「該怎麼畫？」「該用什麼顏色？」「筆要怎麼下？」因為在我動筆之前，腦中早已浮現出完整的畫面。接下來要做的，只是把那個畫面一筆一筆地描繪出來，如此而已。

Q6：續上題，您總在畫面中畫入大量的植物，是選擇、偏好，或是不知不覺的呢？

高妍：每個畫畫的人一定都會有自己的偏好，以及喜愛描繪的事物，而我確實特別喜愛繪製動、植物。描繪這些自然的風景、植被，能讓我感到放鬆與自在，因此只要能夠，我都會盡量在畫面中加入我喜愛的元素。

Q7：漫畫和插畫，這兩種工作，您在進行的時候，是否有不同的工作模式，或是心情上的差異？

高妍：插畫與漫畫，基本上是兩個完完全全不同的工作。雖然看似都是在畫畫，但卻是兩個截然不同的專業。若要簡單分析的話，在畫插畫時的我，是完全不能思考漫畫的事的，同樣的，在畫漫畫時的我，也不能思考插畫的事（無論心情上，還是物理上）。基本上，現在的我一個月的工作中，有半個月會集中處理漫畫的工作，而剩下半個月則是插畫，不然會很難調適與負荷。

Q8：當在工作上求好心切而讓自己太過勞累時，您有沒有什麼轉換的儀式或方法，讓自己能夠放心地休息一下呢？例如躲到家中最喜歡的角落聽音樂，或是出去走走？

高妍：這點我還做得不是很好，所以近期若在工作上有遇到新的插畫家或漫畫家的前輩，總是會問他們這個問題（笑）。基本上，我現在的生活就是埋頭苦幹，沒有放鬆的儀式也沒有休息，每天都被工作追著跑，非常不浪漫！
我喜歡看書，喜歡旅行，喜歡看電影、聽音樂與演唱會。但隨著工作越來越忙碌，這些嗜好也漸漸不得不割捨。這也是我必須學習的課題：該如何好好放過自己、好好學會休息。

Q9：您的作品中也經常有對料理和甜點（尤其是檸檬塔）的描述，是因為一個人旅居日本，才開始做料理的嗎？

高妍：我留學之後第一次一個人生活居住，因此才學會料理。自此以後，我愛上了獨居生活，也愛上了做料理。料理對我而言，是每天唯一可以放鬆的時間。什麼都不需要想，就好好做頓飯、好好吃飯，非常開心。

我喜歡任何與檸檬相關的料理，鹹的甜的都愛。我喜歡酸的東西。有件有趣的事，是我發現檸檬塔（或檸檬類的點心）是臺灣咖啡廳常出現的定番（ていばん，必備款），但在日本卻是很少見的菜單，因此，只要在日本的咖啡廳看到有賣檸檬類的小點心，我總是會忍不住點來嚐嚐看。

Q10：您心目中，理想的一天，會是怎麼樣的行程安排？

高妍：一整天什麼都不做，抱著貓貓狗狗，睡醒了再跟愛人去兜風。●

《漫射報+》
國家漫畫博物館自籌備期起，過去以《漫射報》為名出版主題刊物，共發刊6期，編輯視角各有不同。國家漫畫博物館於2023年底正式落腳臺中，收穫著珍貴的回饋與善意，現在《漫射報＋》重回舞臺.ᐟ .ᐟ 記錄籌備過程的多彩回憶，並將研究調查成果與圖像視野，持續與大家共享。

• 第3期封面繪製：高妍
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本文轉載自國家漫畫博物館籌備處同意刊登，原標題與連結為「焦點人物》專訪高妍：從『因為喜歡所以畫畫的我』到『以畫畫為職業的我』」。