由夢田影像製作的《書店裡的影像詩》近日推出第3季，除了2024金馬影展搶先上映，今年（2025）也在台北電影節放映。第1季始於2014，迄今已超過10年了，這或許是最有系統以影像紀錄當代台灣書店現場的節目，不僅留下大量珍貴的影像，更紀錄了書店產業的變遷。

閱讀隨身聽主持人吳家恆，過去曾在古典音樂台以廣播節目「轉角發現微光」與目前在教育電台「望向未來的書店」前後製作超過230集節目，訪問超過100間書店，同樣系統性地以聲音留下書店經營者的身影。

本集節目特別邀請《書店裡的影像詩》導演侯季然與廣播主持人吳家恆，由Openbook閱讀誌主編吳致良擔任後半場節目的串場，一起聊聊拜訪書店的豐富歷程，與台灣書店業的種種變化。節目精彩，請別錯過了。

➤超過10年，紀錄超過120間書店

侯季然：《書店裡的影像詩》這個系列，大概是從 2014 年開始記錄的，到現在超過10年了。對，就是全台灣的小書店。我們每一季都會拍 40 集，到現在為止已經拍了3季。

第1季是 2014 年拍的，40 集；第2季是 2016 年，也是 40 集；然後最新的一季是 2024 年拍攝的，目前還沒有推出，同樣是 40 集。所以我們已經拍了 120 家以上的書店。

為什麼說「以上」呢？因為每一集雖然是介紹一家書店，但有時候這家書店會連結到另外一家書店的故事，所以有時一集裡面其實不止一家書店。

2024 年我們拍了 40 集。第一次讓大家看到，是在去年年底的金馬影展，當時播映了其中 16 集。接下來在 6 月 21 號的台北電影節，會首映還沒曝光過的另外 15 集。

我這次去新加坡和馬來西亞，發現他們觀看這系列作品時，神情相當專注與投入，讓我很感動，出乎我意料之外。

在新加坡放映時，因為在電影院，整個氣氛特別打動我。本以為可能有地域隔閡，畢竟我們呈現的是書店最真實的模樣：台灣是一個自由、多元的地方，書店會出現各式各樣的聲音，包括政治觀點、性別觀點，以及台灣日常生活中多樣的樣貌。

沒有預期不知道海外觀眾會怎麼看。但也許吸引來的，是頻率相近的觀眾。我覺得他們完全能接受，也完全沒有我原本擔心的那種違和感。

這個系列我們已經做了3季，10年了。

前兩季不是在電影院放映，但透過網路，仍有許多國外觀眾看到。我印象很深，有法國和日本觀眾，可能本身和影展或影視機構有些淵源，他們甚至自發幫片子加上法文、日文字幕，主動幫忙推廣。

拍第2季時，在宜蘭某家書店遇到一位來自中國的女生，她來台灣自助旅行的。她當時靜靜在店裡看書，等我們拍完後，她主動過來跟我說，她看了第一季，特別安排這趟旅行，依循紀錄片中的書店，一家一家當作旅遊地圖拜訪。

沒想到，她真的在宜蘭遇到我們的拍攝團隊，她很感動，我們也很感動。

➤一段段因為書而凝結成的，流速較慢的時間與空間

吳家恆：你曾提到：「本來以為我拍的是書店，後來才發現，那是一段段因為書而凝結成的，流速較慢的時間與空間」。

侯季然：拍了那麼多書店，每次拍攝都有不同的體會。剛開始覺得，拍書店是在拍書店的老闆，因為這些小書店，其實是老闆本身。

吳家恆：靈魂是老闆。

侯季然：對。我們跟著老闆的生活，描繪書店的樣貌。或者說，透過他們的生活，看到書店的一些生活感。

一直拍到去年，我開始覺得，好像也不一定只是拍老闆，是我們感受在書店裡的狀態。書店串起的時間與空間，本來就有一種不同於現實世界的特質。書店有一種超現實的感覺。

這一季拍攝時，我有個很深的感觸——當我們待在書店裡時，我們好像更像自己。以前拍前幾季時，常看到很多書店老闆的生活，很自由、很任性、五花八門，令人嚮往。

但現在我覺得，不只是嚮往別人的生活，而是當你走進書店、看到書架上一本本書時，那感覺是：「我好像也可以是那種模樣。」外面的世界，可能因為工作、家庭、角色等等，不一定能做自己；但在書店裡，光是翻一本書，甚至只是看到書的封面，就可能帶來一個啟發、一個 idea，讓你覺得：「我也可以這樣」「我也可以那樣。」

那種自由感、那種「我還有很多可能性」的感覺，好像才是書店真正吸引人的地方。

我認為，書店裡的時間流速比較慢，就是因為這樣。你不用跟著外面那種「一定要趕去哪裡」的節奏，可以在書店裡停下來，起碼在那一刻，你可以想像：「我可以是什麼樣子。」而且，他也好像有可能實現。

➤拍了一整天，精選3到5分鐘，如何選擇與剪輯？

吳致良：其實我以前也在書店工作過，還曾出現在《書店裡的影像詩》這個系列裡。那時我在讀字書店上班，剛好遇到導演來拍攝。所以剛剛聽導演分享，我特別有共鳴。那天他們拍了很久，結果最後只剪出一小段。當時我心裡就在想：「欸，為什麼會選這幾個片段？」

這件事真的讓我非常驚訝。那時我也剛出社會沒多久，對整個影像製作流程其實不太熟悉。但現在回頭去想那一天的拍攝，就我自己的感覺，覺得光是那些素材，應該至少可以剪出10種不同版本，甚至更多。大家想想看，他們可能拍了5小時，最後卻只留下3分鐘左右。

後來觀賞《書店裡的影像詩》時，我總會想到：每一間書店應該都有很多沒有被使用的片段。不是說浪費，而是那些沒剪進去的素材，其實也很有價值。那導演如何剪輯？這一直是我很好奇的事。

剛剛兩位談的比較是作品感性或人文面向。但其實我在金馬影展時，發現導演也放了不少，可以說是「知識性」的內容。

首先，他很明確地呈現出各種不同樣貌的書店，這樣的多元性本身就反映了台灣的多樣文化。其次，他提到二手書店如何回收書籍——這其實是許多讀者不太了解的。再來，不同書店的營運方式也各自有特色，比如台東的「書粥」，採取輪換店長的經營模式，這些內容都觸及到書店實際運作的層面。

在感性的外層之下，這部作品也有了不少知識性的內容。但仔細看，會發現導演有意識地把台灣的多元性放進了談論書店的系列中。

比如台北大同區的獨立書店「詩生活」用一陣雨呈現，而花蓮鳳林的「如其所室」則是一首歌的時間，歌結束了，段落就結束了。我在看那段時，心裡想：「哇，我好想去那家書店。」就因為那首歌。

侯季然：你剛剛講了一句話，就是我們很想做到的目標：看了之後會說『我好想去那家書店』。

我們就是希望這樣。因為其實在3到5分鐘這麼短的篇幅裡，是不可能說完一家書店的故事的，甚至可能連十分之一都沒辦法講清楚。

但我們希望可以創造一個體驗，讓你看了3、5分鐘後，產生一種嚮往。「如果置身這間書店，我能感受到什麼？」這就是我們想要做到的。

➤「只用了那段從很遠的地方拍的鏡頭，因為那是最好看的部分。」

吳致良：每次採訪的時候，最有趣的事情往往是一些意外發生的事，才是最迷人、最美好的。請兩位跟我們分享。

侯季然：意外的驚喜當然很多。我們拍攝的原則就是：儘量保留意外的空間，不照既定方式拍。

我記得剛剛阿致提到花蓮鳳林的那家「如其所室」，我們去拍時，其中一位書店老闆是創作歌手。我們原本就想請他唱一首歌，所以一開始就在店裡拍他唱歌。拍完後，我跟攝影師都覺得：「好像有哪邊還是不夠。」

後來，我們先離開店裡，到外面拍拍街上的行人、後方的山，跟書店的相對關係。

隨著攝影機越退越遠，書店裡的氣氛也越來越自然。周邊鄰居小朋友進進出出玩耍，鄰居經過打招呼。因為我們已經退到外面，老闆們也忘記我們在拍攝了。

那是一對夫妻，有個小孩。媽媽即興唱自己寫的歌。

我跟攝影師說：「我們再退遠一點，別讓他們發現我們還在拍。」我們退得非常遠，用望遠鏡頭捕捉整個場景。我們就拍到，其中一位老闆，媽媽唱自己的歌給小朋友聽，爸爸開始念繪本給小朋友聽，那個繪本的朗讀與歌曲之間形成或有似無的自然關係。

歌曲的很多部分是即興的，加上前前後後，進出書店的人，以及變化的天色——從白天拍到 magic hour，一直到晚上。

最後，我們就只用了那段從很遠的地方拍的鏡頭，因為那是最好看的部分。

吳致良：對啊，很令人驚訝。如果這是一個意外，那就表示那一天拍的其他部分都沒用上，最後只留下這段原本不是計畫中的畫面。

侯季然：有時候，你要能捕捉到這些東西，是因為你在前面已經有足夠的參與和鋪墊。如果不了解那家書店、沒有與老闆建立信任，或不知道這間書店平常是什麼模樣。當意外發生時，你可能也無法判斷那是不是好東西。

必須要有足夠的參與或功課，在意外發生時，才能馬上辨別，這是好的，需要拍的。而且拍攝時攝影師也要準備，攝影助理要換鏡頭什麼的，如果沒準備好，是沒辦法即時捕捉。

➤書店是最好的情報站

吳家恆：這些年來我接觸書店的時間，說不定也不比導演少。從台中的節目開始，到現在採訪過這麼多書店，東跑跑西跑跑，去這些這些書店，早就成了生活的一部分。有時候到處跑，也會順道去看看這些書店，看看上次來之後有什麼變化，或是和店主聊聊最近的狀況。

所以對我來說，書店就是一個太好的據點。像今天如果我要去台東，可能有人推薦某家米苔目，但我會問當地的書店店主，他可能會說：「那家別去，去另一家比較好。」

我覺得大家真的應該多去書店、多利用書店：對我來說，他們就是這麼好的生活的一部分、也是最好的情報站。

➤人本來就是這世界的過客，攝影，留下一些當時的影像

吳致良：其實我還有一個問題。就是我們在做這樣的採訪工作的時候，很容易會察覺到一件事：時間流逝得很快，而且是無聲無息的。

我們今天可能才剛做完這期節目，過個兩三年，這個空間可能就已經不在了。我自己也有過這樣的經驗。我記得我那時候還想：「哇，怎麼會這麼殘酷？」

我稍微整理了一下《書店裡的影像詩》第一、二季，哪些書店現在已經不存在了，像是 ROOMＡ、旅人書房、伊聖詩私房書櫃、阿福書店、阿維的書店、南崁1867小書店、春成書店、草祭、荒野夢二、新書書店、舊書櫃、草屯三省堂書店、山里好巷、老武俠、自立書店、刺鳥咖啡獨立書店、花栗鼠繪本館、偵探書屋、鹿途中旅遊書店、博克書店、燦爛時光。甚至像我曾經待過的讀字書店，也已經不在了。有些店雖然還在經營，但形式也改變了。像溪州的農用書店，現在的營運形態已經不一樣了。

我好奇你們兩位，應該也都經歷過類似的情況：有時甚至是我們剛踏進去訪談的那一刻，它的結束就已經在倒數了。

侯季然：當然會第一個會感傷啊。我記得在拍第一季的時候，有記錄到牯嶺街的人文書舍，那是一家非常有特色的二手書店。老闆張銀昌當時已七、八十歲了。每次回想起張先生的樣子，都會覺得非常有情感。我現在回頭去看那一集，還是會很感動。他真的就是把一生都投入在書裡。還有馬祖的刺鳥書咖啡，老闆曹以雄在2024年離世了。每次聽到這些消息，都會覺得感傷。

也慶幸自己有這樣的緣分記錄他們，很感謝這個長期計畫的存在。因為《書店裡的影像詩》持續了10年以上，很多已經消逝的風景、書店的樣貌、還有這些可愛的書店老闆。人，本來就是在這世界上短暫的過客。但可以透過電影、創作或書寫，讓一些當下的或瞬間的影像，可以留給後人。

現在打開人文書舍、刺鳥書咖啡，或 roomA 那一集，還是可以看到當時我們記錄下來的樣貌。這點我真的非常感激。也謝謝那些願意讓我們記錄的書店老闆。

➤像在海浪一直拍打的海邊蓋一座沙堡

吳家恆：其實面對這些事情，我不記得我有調適，因為好像每天都在跟「消失」對抗。

我當編輯也超過20年，翻譯書也超過20年。現在回想，我編過的書，大部分都已「版權到期」了。換句話說，它們已經不存在了。實際上，或許還能在某些地方找到，但已經不在市場上流通了。

做一個20年的編輯，就像在沙灘上堆沙堡，海浪一直拍打，過一小時回來看，你蓋的沙堡無一倖存，沒有一個還在上面。

當我再去看那些書店，他們結束營業了，我反而會覺得這是一件好事。它們一定還有下一段旅程要去走。也許經營方式轉換了，也許跟書完全沒關係了。那就是一個變動，或許會感到意外或不捨。現在會覺得至少有過，就已經很不錯了。

因為錄音比較機動，只要聽說哪家書店快要結束，就會特別想趁它還在時去訪問，記錄下來。問他：「你這些年開書店，做了哪些事？想做的有沒有做到？」

➤書店給予我們的啟發

吳致良：所以我也很好奇想問兩位——你們拜訪這麼多書店，有沒有什麼經歷讓你們覺得有回饋到自己？

侯季然：其實真的會。這些書店和書店老闆給我的最大啟發是：察覺自己當下真正想要的東西，而且勇敢實踐它。我每次拍攝書店時，最強烈的感受。

幾乎每一位我遇過的書店老闆，都很活在當下。知道自己在做什麼，該往哪裡去、又不該去哪裡。

即使經營得很辛苦，他們也清楚辛苦所為何來，知道自己想要什麼，也願意為此付出努力。這些都給我啟發：能夠察覺並實踐自己心意，是很重要的事。

吳家恆：對我來說，這些回饋其實非常利己，但我認為它同時也是一種 privilege ——不是特權，是一種特別的情況。

而且我也覺得，每個人都可以。書店老闆們，幾乎都很樂於對話。所以我常說，只要走進書店，和店主聊聊，一定會有收穫。如果有什麼親友從國外回來，我有時候會帶從國外回來的親友，帶他們到處跑，他們可能會覺得我是全台灣最有辦法的人。

比如到屏東潮州的三平咖啡，那裡的老闆跟「小陽。日栽書屋」的老闆很熟，一間非常美的店。一位難求，但只要打一通電話，對方就說：「你半小時後來就行。」

你去書店，很有可能就能享受這樣的福利。各地的獨立書店，就是最好的情報站，有趣的、在地實用的，都在書店裡。●