筆耕逾一甲子的曾貴海，兼具詩人、醫師、環保倡議者、社會運動推手、人權與教育改革者等多重身分，一生投入台灣文學發展、生態環境守護、文化推動與民主運動。他著作等身、獲獎無數──包括1985年吳濁流新詩獎、1998年賴和醫療服務獎、2004年高雄市文藝獎、2016年第20屆台灣文學家牛津獎、2017年第七屆客家終身貢獻獎、台灣醫療典範獎，以及2022年厄瓜多惠夜基國際詩歌節第15屆Ileana Espinel Cedeño國際詩歌獎，成為首位獲此殊榮的亞洲詩人。2023年，他更獲提名為諾貝爾文學獎候選人，足見其國際影響力。
曾貴海於2024年8月辭世。為延續其精神與文字，高雄市文化局與其遺孀黃翠茂女士，特將未出版的13首詩作輯成中英對照詩集《星期八：曾貴海給世界的話》，並於7月26日在高雄文學館舉辦新書發表會。
館方亦策劃「從海而來：詩人、醫師、社會運動者」特展，展期自即日起至11月2日，透過手稿、筆記、生活物件、新聞剪報與影像資料，重現他一生深情與堅毅的身影。
高雄文學館也邀請多位詩人、作家，以朗讀或分享個人詩作的方式，追念他之於人與土地深情的一生。以下為「詩：從來沒有停止過」該系列活動之紀錄分享。
「從海而來：詩人、醫師、社會運動者」特展
「從海而來：詩人、醫師、社會運動者」特展
➤「什麼地方出錯了？不是同樣的眼睛同樣的裸體嗎？」詩人寫40與50
這次「詩：從來沒有停止過──高雄文學月」系列活動，內容形式多元，從新書發表、詩人朗讀、對談講座，到詩市集與展覽，展現文學的跨界能量。
詩人兼學者楊佳嫻與詩人騷夏以「召喚著集體南飛的旅次」為題展開對談，從曾貴海詩作中的自傳性談起。楊佳嫻讀到〈男人四十歲〉時表示，她同感於明知開始變老，卻還不服老的矛盾。「想想我們年少時都說絕不要活過30歲，可是有天意識到時，轉眼已來到40。這首自我調侃的詩恰恰寫活了這種門檻上的心情；即便心裡還幻想20歲重溫青春，但現實中早知道自己過了那個年齡。」
騷夏回應：「對照現在40歲的人跟曾醫師當年，詩裡好像有種『我什麼事都已嘗試過』的餘裕感。反觀現代人40歲還在為自己奮鬥（例如房貸），有的人沒有走入家庭，也不會有所謂三明治家庭的牽絆。」
詩人騷夏（左）與作家楊佳嫻
然而來到〈男人五十歲〉，楊佳嫻分享，從詩句長度與節奏感，已可感受不若40歲時的彈跳活潑。他比喻自己本是一棵青春的樹，如今回首來時已變得有點困難。接著語氣一轉，把關注目光從自身轉往我們來以生存的環境，急切想把這個地球正在遭逢的破壞告訴世人。
楊佳嫻說：「過去我讀說明性太強的詩會反感，但現在我看見的是一位長期筆耕不輟的詩人各種變化。他用很重的字塊呈現內心很強的意念，社會性的東西不斷隨著年齡疊加進他的生命，但最後他又扣回半百男人深刻的痴情。」
騷夏也從〈男人五十歲〉理解他從事社會運動的想法，雖然有時嚴肅、議題性強，但很多小地方流露出他詩人的幽默與智慧。
例如他借近視者日常依賴的〈眼鏡〉一詩，討論世界的虛幻與真實。騷夏說：「我們每天擦拭那兩片玻璃，看到的就是真實世界嗎？看不到的就不存在嗎？作者反思後告訴我們，『儘管我這麼努力，仍達不到世俗社會的標準視力』。可以感受他切換了我們看世俗跟世俗看我們的多重視角，而觀點在文學中是很大的命題。」
楊佳嫻對「世俗標準」亦有所感，她分享詩人題材從日常而來，但生活跟常人並無二致，差別是看事物的角度，如果為了符合主流價值就不會從事文學寫作了。
➤「我是詩人」，也是一位抗爭者
「其實詩人就是一個抗爭者。」騷夏認為，〈我是詩人〉非常具現代感，可能會被誤以為是當代年輕創作者所寫，有種不被時間淘汰的永恆性，內容則讓人噗哧一笑，因為她日常也會遇到。
她舉自己辦房貸遇阻的尷尬為例：「這個世界怎樣看待詩人？寫詩就要很窮嗎？這件事讓我以後會小心使用寫作者這個身份。」看曾醫師幽默自嘲的背後，也感受得到他的苦笑。
騷夏表示，過去出版業常說詩是票房毒藥，但近年IG興起，詩成為年輕人喜歡的文類，很能吃進現代閱讀結構裡，〈我是詩人〉就超適合貼到IG。
楊佳嫻也分享〈作家身份證〉一詩，說明詩人這個行業並非與生俱來，而是要取得的一門專業、手藝。「不過曾醫師並不強調手藝或專業，而是『堅持作家的身分，用什麼證明你還活著』，這個證明可能來自你仍在讀、仍在寫，仍用文學的眼光看世界。」
有趣的是這句「堅持作家的身分，貼上心靈的各種裸照」，顯示詩是曾貴海的「心靈寫真集」，楊佳嫻說：「很多人見他為人謙虛親和，常微微臉紅地用堅定的聲音敘述自己的看法，所以讀他的詩常有奇怪的違和感，這可能呼應到某些人說的，作家必須要有過渡自己的勇氣。」
騷夏回應道：「他詩中寫到流動的愛慾，拿自己的私密面對不可預期的讀者，真的很需要勇氣。然而重點是，能與不同性別、年代、時空的人起共鳴，才是文學最美妙的時刻。」
楊佳嫻則從中看到曾貴海的文學觀：「我會把〈作家身份證〉視為一首情詩，告訴你一個作家的堅持。」例如台語詩〈路邊草〉便可窺見他如何以詩人的風骨，渺小地抵抗世界的巨大。騷夏說這首是經營台語詩很好的入門學習範本，如今也改編成音樂作品，被許多人傳唱。
➤ 「路過一個那樣的城市」：詩人的觀察與批判
〈高雄〉 完成於1984年，其中挑著講的路名「一心二聖四維七賢八德」，對應了「虛構的理想國，嚴密的禮教網，貼滿女性器物的標幟」。讓騷夏想起童年看到街頭的三級片電影看板，形成奇異的高雄街景。
「這首詩每一段都以『路過一個那樣的城市』為起手式，為什麼明明是高雄的醫師卻裝不熟呢？我覺得他想跳出高雄本位，用路人客觀嚴格地檢視批判他深愛的城市與土地，筆法像嚴父。最後『敗壞的果子的內部，將逐漸掩埋那裡』，則是他愛之深責之切的自省與良心。」
至於〈一張鄉下女人的臉〉，楊佳嫻說彷彿是時間之流中的一張截圖。「他寫的是冬日凌晨市場批貨的小生意人，夫妻同心協力辛苦工作的樣子，以剪裁過的白描手法將疲倦勞動的臉精確地寫出來。」楊佳嫻很欣賞他用小人物的生活，去驅除城市的冷感，是渾然天成的短詩。
有關黎明即起，騷夏也分享〈天光〉，以近距離描寫一張山的臉，遠觀一座城市的甦醒。另一首〈黃昏鳥 〉，騷夏也認為眼球的意象用得非常巧妙。
曾醫師一生不停寫詩，這張作家身分證他一直拿著不肯放手，真的把詩當作人生不可或缺的很大一部分。兩位與談人分享各自如何書寫家鄉與年歲。
騷夏分享：「回到高雄，在台北工作的我也會用路過的觀點來批判它嗎？我又會用怎樣的女性觀點，寫出屬於自己的女人40、女人50呢？我覺得曾醫師的詩，對我們是很好的啟發。」
楊佳嫻也表認同：「80年代世界非常魔幻（比如夜市、流水席、清涼秀跟鋼管舞），都是絕佳題材，雖不見得全然美好，卻很生猛，但有很多觸動我們的東西，且它是真實的。」
「從海而來：詩人、醫師、社會運動者」特展（高雄市文化局提供）
「從海而來：詩人、醫師、社會運動者」特展（高雄市文化局提供）
「從海而來：詩人、醫師、社會運動者」特展（高雄市文化局提供）
「從海而來：詩人、醫師、社會運動者」特展（高雄市文化局提供）
「從海而來：詩人、醫師、社會運動者」特展（高雄市文化局提供）
「從海而來：詩人、醫師、社會運動者」特展（高雄市文化局提供）
「從海而來：詩人、醫師、社會運動者」特展（高雄市文化局提供）
「從海而來：詩人、醫師、社會運動者」特展（高雄市文化局提供）
「從海而來：詩人、醫師、社會運動者」特展（高雄市文化局提供）
「從海而來：詩人、醫師、社會運動者」特展（高雄市文化局提供）
「從海而來：詩人、醫師、社會運動者」特展（高雄市文化局提供）
「從海而來：詩人、醫師、社會運動者」特展（高雄市文化局提供）
「從海而來：詩人、醫師、社會運動者」特展（高雄市文化局提供）
「從海而來：詩人、醫師、社會運動者」特展（高雄市文化局提供）
➤「文字是天神種在人心的炭火」：原民書寫與傷痕詩學
曾貴海批判社會、挖掘歷史，也包含台灣族群融合的認同與探索。〈向平埔祖先道歉〉即是他認同經驗的詩。詩題所謂道歉，是平埔族被強勢文化與政治力入侵過後，他為台灣人認同混淆的愧疚。
他還有3首《神祖與土地的頌歌》，提到祖靈的聖地是生命的起點與終點，那裡充滿祖靈的祝福與土地的愛。他感謝原民不同於漢文化的文明，展現出人與天地自然的美好和諧。
以「從曾貴海的平埔原住民詩談起」為題的對談，由詩人崔舜華主持，並邀集三位不同族群的創作者共同參與，包含布農族詩人卜袞．伊斯瑪哈單．伊斯立端（以下簡稱「卜袞」）、排灣族音樂家丹耐夫．正若，與阿美族詩人嚴毅昇。
左起排灣族音樂家丹耐夫．正若、布農族詩人卜袞．伊斯瑪哈單．伊斯立端、阿美族詩人嚴毅昇與詩人崔舜華
卜袞回應曾貴海原民書寫，先以母語朗讀自己的作品〈記憶 經過〉、〈回祖靈的路就只有一條〉與〈炭火〉，展示詩在不同語境下的流動。他說：「很多人都在回溯自己的血脈根源，而我們族群的靈魂裡，早刻有祖靈的DNA。」
阿美族新生代詩人嚴毅昇，也以作品〈在我身體裡的那座山〉，呼應曾貴海對土地的熱愛。詩中有花東自然的流失，也有歷史的遺跡、族群的遷徙。他提到：「台灣這個島就像我自己，遠從祖先就開始混血。我思考過平埔族消失的不是人種，而是文化。」
他也進一步談到〈向平埔祖先道歉〉。本詩以第一人稱書寫，直面平埔族群在歷史上所遭遇的邊緣化與文化斷裂。詩中以「完全從平原消失了」揭示族群的困境，並藉由人類學報告與後裔的基因痕跡，追尋平埔存在的印記；透過「最後一雙梅花鹿被獵殺」、「刺桐花……不就是五百年來平埔命運的血花嗎」等自然意象，映照歷史的失落與悲痛。
丹耐夫正若分享，原住民的姓名在日本時代的戶政系統尚有蛛絲馬跡可循，在國民政府過去的戶政系統中徹底沒有了線索，難以辨識，甚至同一家族不同兄弟姊妹，卻有不同性氏。姓名與文化的斷裂，導致族人難以溯祖，削弱了族群記憶。面對不同政體，丹耐夫正若表示：「對原住民來說，你出現在我面前，我很感謝你豐富我的生命，讓我看見很多東西，但是，不要取代我的生命、我的文化。」
丹耐夫．正若為高雄文學月活動演奏鼻笛
原住民向來是口傳文學，為保存更多的文化權、話語權，於是有了口語書文化的出現。如今族語創作無論音樂、詩等各種藝術形態，都會有中文版。丹耐夫正若希望原民保存自己的族語外，也不要吝嗇用華語、英語去讓更多人理解，善用AI豐富文化。「我們每個族群都有自己的密碼、自己的旋律，要找到每個族群自己的密碼。」
卜袞也表示：「1977年民歌時代，我們就嘗試其他語言去處理我的民族語言，但那個時代很小眾，可是我們很勇敢，想用我們的文明做自己。」他在1984年決定寫布農族語詩，原住民族語言的詞彙和語法結構與中文差異極大，一個詞往往蘊含時態、語氣、主被動等複雜意義，因此翻譯成中文困難重重。對他而言，母語書寫才是真正帶領思維的方式，中文書寫只是勉強轉譯。寫作時，他常先用母語完成，再翻成中文，目的在於建立跨族群交流的橋樑。
翻譯是不同族群的對話方式，他認為語言不是重點，而是價值：「曾醫師的道歉詩，精神上非常純淨美麗，這是文學的價值。而我的文學，最後理想是轉型正義，終極目標是希望解鎖人的心靈。」
台灣很多歷史傷口，最後都要靠彼此欣賞、相互擁抱來癒合。嚴毅昇認為：「我們年輕一輩的寫作者，跟其他創作者一樣，都會回望自己的生命經歷，找尋連結的方式。不同族群的我們，會在同一個群裡互相交流，理解的過程不是大家住在一起，而是尊重彼此的文化，『差異』會長出更美麗的果實。」
➤「把滿枝綠葉偷偷伸進老家的窗欞」：曾貴海與台語詩
以「論曾貴海的台語詩：詩人按怎用台語書寫」為題的對談，邀請了作家鄭順聰、詩人柏森與創作者沈宛瑩共同參與。柏森讀〈松樹的晨禱〉時，感到非常驚艷，對於詩人將自己想像為植物的思考方式，感到詩人靈思的活潑，增添了親近感：「我對曾貴海醫師的第一印象沒有年齡差距，是跨越世代的，就算他人不在這裡，精神也永遠活在文學世界中。」柏森認為台語詩有許多值得學習的地方，經由對母語，比如對語調音樂性的理解，能彌補台灣華語的不足，能產生更強的力道。台文作家鄭順聰也盛讚曾貴海對語言的敏感。
另一位文字兼傳播設計的新生代創作者沈宛瑩，也通過〈鄉下老家的榕樹〉，無需特別描繪，影像就在眼前，令她想起自己的祖母。「對我來說，樹是特別的存在，離鄉多年後，腦海中老家樹下的鞦韆猶原是祖母當年的模樣。」
左起作家鄭順聰、詩人柏森與創作者沈宛瑩
鄭順聰分享，曾貴海關心的問題，都會在詩中表達他的想法。例如〈銀角仔有兩面〉寫到，「世間人認錢唔認面，橫豎有錢雙面光」。他說：「曾醫師為人不計較，但也看到世人的現實，西瓜偎大邊、互相看不起。」尤其來到網路時代，資訊免費又包羅萬象，真偽像銅板的兩面，卻越看越不清。
來到社會議題，柏森對〈逃亡〉很有感，2003年SARS當時她讀幼稚園，身為醫師的曾貴海在詩中「用SARS作為一天的開始，也用SARS作為一天的結束」，讓她想到COVID-19時生命的脆弱，害怕未來不知怎麼走下去。但曾醫師最後並未否定，而是要人驚慌之外抱持希望。
沈宛瑩則與〈鎖匙〉共鳴，「失去了枷鎖，能夠在這水泥木板和鋼鐵的城市，活下去嗎」，讓關注弱勢議題的她，想到當前很多公共空間不夠友善。面對高齡化社會，覺得怎樣做才能讓社會更好，是需要大家關心的。
對新生代創作者而言，寫詩最困難的點在哪裡？柏森認為起手最難。「很多詩人說寫第一句詩，像剛起床的感覺，想說話卻還沒完全清醒。所以我常跟朋友開玩笑說有沒有夢中得句？對我來說寫詩像通靈，很耗精神。」她並介紹了自己的詩集《原光》，書名有啟蒙（enlighten）的意涵。
「用台語創作對我來說是幸運的，讓我的想像與思考像加了外掛。詩不一定要描寫美的事物，反映過去的歷史記憶也很重要。」她說之所以會把「台語撿回來」，是為了記錄阿公阿嬤很想講的228事件。
沈宛瑩認為寫詩是壓縮，而讀詩是解壓縮的過程。「我嬰兒時學會的第一句話是台語，但沒有跟阿嬤住一起後，就沒有機會講台語了。」她說是直到出國跟對岸同學相處，才有意識地想用台語做區別。
她的台語短篇小說〈翠蘭ê情批〉，刊登在蘇格蘭出版商Wind&Bones與台灣作家合作的Tâigael平台上，是揉合個人生命經驗，虛構出來的翠蘭阿嬤的故事，計有台語、華語、英語與蘇格蘭蓋爾語（Gaelic）4種版本，向國際上想知道台灣在地文化的人發聲。
從生活到抗爭，從城市到原鄉，從台語到多族群的語言書寫，曾貴海的詩展現了跨越時代與疆界的力量。本次「詩：從來沒有停止過──高雄文學月」透過對談、朗讀與展演，讓我們看見他如何以詩抵抗、以詩療傷、以詩呼喚更廣闊的對話。即使詩人已遠行，他留下的文字與精神仍不斷召喚著當代讀者，以書寫開啟屬於自己的南飛旅次。●
9/6（六）湖畔詩樂：廣闊無邊的綠色生態 湖畔．詩．音樂會🌟
衛武營都會公園佔地面積47公頃，原為軍營。1992年由曾貴海醫師發起「衛武營公園促進會」，催生為南臺灣最大的自然生態都會公園。這天，我們要以音樂／詩歌的形式，在見證變遷的老茄冬樹裙下，與當年一起參與倡議衛武營都會公園的詩人們、客語音樂人黃瑋傑、聲音導演郭霖、楊雨樵，曾美滿、凃妙沂、李友煌等詩人以朗讀和讀劇的方式，聽見這專屬於高雄市民的綠色詩言。
- 主持人：蔡幸娥
- 朗讀詩人：郭霖+李謙琳、曾美滿、楊雨樵、凃妙沂、李友煌
- 出席音樂家：黃瑋傑
- 活動日期：2025.9.6(六) 16:00-17:30
- 費用：0元，報名人數上限：120位
- 早鳥報名者前60位，「可獲曾貴海醫師《唯有堅持》一書」
- 報名網址：請點我
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本文照片皆由高雄市文化局提供
筆耕逾一甲子的曾貴海，兼具詩人、醫師、環保倡議者、社會運動推手、人權與教育改革者等多重身分，一生投入台灣文學發展、生態環境守護、文化推動與民主運動。他著作等身、獲獎無數──包括1985年吳濁流新詩獎、1998年賴和醫療服務獎、2004年高雄市文藝獎、2016年第20屆台灣文學家牛津獎、2017年第七屆客家終身貢獻獎、台灣醫療典範獎，以及2022年厄瓜多惠夜基國際詩歌節第15屆Ileana Espinel Cedeño國際詩歌獎，成為首位獲此殊榮的亞洲詩人。2023年，他更獲提名為諾貝爾文學獎候選人，足見其國際影響力。
館方亦策劃「從海而來：詩人、醫師、社會運動者」特展，展期自即日起至11月2日，透過手稿、筆記、生活物件、新聞剪報與影像資料，重現他一生深情與堅毅的身影。
高雄文學館也邀請多位詩人、作家，以朗讀或分享個人詩作的方式，追念他之於人與土地深情的一生。以下為「詩：從來沒有停止過」該系列活動之紀錄分享。
➤「什麼地方出錯了？不是同樣的眼睛同樣的裸體嗎？」詩人寫40與50
這次「詩：從來沒有停止過──高雄文學月」系列活動，內容形式多元，從新書發表、詩人朗讀、對談講座，到詩市集與展覽，展現文學的跨界能量。
詩人兼學者楊佳嫻與詩人騷夏以「召喚著集體南飛的旅次」為題展開對談，從曾貴海詩作中的自傳性談起。楊佳嫻讀到〈男人四十歲〉時表示，她同感於明知開始變老，卻還不服老的矛盾。「想想我們年少時都說絕不要活過30歲，可是有天意識到時，轉眼已來到40。這首自我調侃的詩恰恰寫活了這種門檻上的心情；即便心裡還幻想20歲重溫青春，但現實中早知道自己過了那個年齡。」
騷夏回應：「對照現在40歲的人跟曾醫師當年，詩裡好像有種『我什麼事都已嘗試過』的餘裕感。反觀現代人40歲還在為自己奮鬥（例如房貸），有的人沒有走入家庭，也不會有所謂三明治家庭的牽絆。」
然而來到〈男人五十歲〉，楊佳嫻分享，從詩句長度與節奏感，已可感受不若40歲時的彈跳活潑。他比喻自己本是一棵青春的樹，如今回首來時已變得有點困難。接著語氣一轉，把關注目光從自身轉往我們來以生存的環境，急切想把這個地球正在遭逢的破壞告訴世人。
楊佳嫻說：「過去我讀說明性太強的詩會反感，但現在我看見的是一位長期筆耕不輟的詩人各種變化。他用很重的字塊呈現內心很強的意念，社會性的東西不斷隨著年齡疊加進他的生命，但最後他又扣回半百男人深刻的痴情。」
騷夏也從〈男人五十歲〉理解他從事社會運動的想法，雖然有時嚴肅、議題性強，但很多小地方流露出他詩人的幽默與智慧。
例如他借近視者日常依賴的〈眼鏡〉一詩，討論世界的虛幻與真實。騷夏說：「我們每天擦拭那兩片玻璃，看到的就是真實世界嗎？看不到的就不存在嗎？作者反思後告訴我們，『儘管我這麼努力，仍達不到世俗社會的標準視力』。可以感受他切換了我們看世俗跟世俗看我們的多重視角，而觀點在文學中是很大的命題。」
楊佳嫻對「世俗標準」亦有所感，她分享詩人題材從日常而來，但生活跟常人並無二致，差別是看事物的角度，如果為了符合主流價值就不會從事文學寫作了。
➤「我是詩人」，也是一位抗爭者
「其實詩人就是一個抗爭者。」騷夏認為，〈我是詩人〉非常具現代感，可能會被誤以為是當代年輕創作者所寫，有種不被時間淘汰的永恆性，內容則讓人噗哧一笑，因為她日常也會遇到。
她舉自己辦房貸遇阻的尷尬為例：「這個世界怎樣看待詩人？寫詩就要很窮嗎？這件事讓我以後會小心使用寫作者這個身份。」看曾醫師幽默自嘲的背後，也感受得到他的苦笑。
騷夏表示，過去出版業常說詩是票房毒藥，但近年IG興起，詩成為年輕人喜歡的文類，很能吃進現代閱讀結構裡，〈我是詩人〉就超適合貼到IG。
楊佳嫻也分享〈作家身份證〉一詩，說明詩人這個行業並非與生俱來，而是要取得的一門專業、手藝。「不過曾醫師並不強調手藝或專業，而是『堅持作家的身分，用什麼證明你還活著』，這個證明可能來自你仍在讀、仍在寫，仍用文學的眼光看世界。」
有趣的是這句「堅持作家的身分，貼上心靈的各種裸照」，顯示詩是曾貴海的「心靈寫真集」，楊佳嫻說：「很多人見他為人謙虛親和，常微微臉紅地用堅定的聲音敘述自己的看法，所以讀他的詩常有奇怪的違和感，這可能呼應到某些人說的，作家必須要有過渡自己的勇氣。」
騷夏回應道：「他詩中寫到流動的愛慾，拿自己的私密面對不可預期的讀者，真的很需要勇氣。然而重點是，能與不同性別、年代、時空的人起共鳴，才是文學最美妙的時刻。」
楊佳嫻則從中看到曾貴海的文學觀：「我會把〈作家身份證〉視為一首情詩，告訴你一個作家的堅持。」例如台語詩〈路邊草〉便可窺見他如何以詩人的風骨，渺小地抵抗世界的巨大。騷夏說這首是經營台語詩很好的入門學習範本，如今也改編成音樂作品，被許多人傳唱。
➤ 「路過一個那樣的城市」：詩人的觀察與批判
〈高雄〉 完成於1984年，其中挑著講的路名「一心二聖四維七賢八德」，對應了「虛構的理想國，嚴密的禮教網，貼滿女性器物的標幟」。讓騷夏想起童年看到街頭的三級片電影看板，形成奇異的高雄街景。
「這首詩每一段都以『路過一個那樣的城市』為起手式，為什麼明明是高雄的醫師卻裝不熟呢？我覺得他想跳出高雄本位，用路人客觀嚴格地檢視批判他深愛的城市與土地，筆法像嚴父。最後『敗壞的果子的內部，將逐漸掩埋那裡』，則是他愛之深責之切的自省與良心。」
至於〈一張鄉下女人的臉〉，楊佳嫻說彷彿是時間之流中的一張截圖。「他寫的是冬日凌晨市場批貨的小生意人，夫妻同心協力辛苦工作的樣子，以剪裁過的白描手法將疲倦勞動的臉精確地寫出來。」楊佳嫻很欣賞他用小人物的生活，去驅除城市的冷感，是渾然天成的短詩。
有關黎明即起，騷夏也分享〈天光〉，以近距離描寫一張山的臉，遠觀一座城市的甦醒。另一首〈黃昏鳥 〉，騷夏也認為眼球的意象用得非常巧妙。
曾醫師一生不停寫詩，這張作家身分證他一直拿著不肯放手，真的把詩當作人生不可或缺的很大一部分。兩位與談人分享各自如何書寫家鄉與年歲。
騷夏分享：「回到高雄，在台北工作的我也會用路過的觀點來批判它嗎？我又會用怎樣的女性觀點，寫出屬於自己的女人40、女人50呢？我覺得曾醫師的詩，對我們是很好的啟發。」
楊佳嫻也表認同：「80年代世界非常魔幻（比如夜市、流水席、清涼秀跟鋼管舞），都是絕佳題材，雖不見得全然美好，卻很生猛，但有很多觸動我們的東西，且它是真實的。」
➤「文字是天神種在人心的炭火」：原民書寫與傷痕詩學
曾貴海批判社會、挖掘歷史，也包含台灣族群融合的認同與探索。〈向平埔祖先道歉〉即是他認同經驗的詩。詩題所謂道歉，是平埔族被強勢文化與政治力入侵過後，他為台灣人認同混淆的愧疚。
他還有3首《神祖與土地的頌歌》，提到祖靈的聖地是生命的起點與終點，那裡充滿祖靈的祝福與土地的愛。他感謝原民不同於漢文化的文明，展現出人與天地自然的美好和諧。
以「從曾貴海的平埔原住民詩談起」為題的對談，由詩人崔舜華主持，並邀集三位不同族群的創作者共同參與，包含布農族詩人卜袞．伊斯瑪哈單．伊斯立端（以下簡稱「卜袞」）、排灣族音樂家丹耐夫．正若，與阿美族詩人嚴毅昇。
卜袞回應曾貴海原民書寫，先以母語朗讀自己的作品〈記憶 經過〉、〈回祖靈的路就只有一條〉與〈炭火〉，展示詩在不同語境下的流動。他說：「很多人都在回溯自己的血脈根源，而我們族群的靈魂裡，早刻有祖靈的DNA。」
阿美族新生代詩人嚴毅昇，也以作品〈在我身體裡的那座山〉，呼應曾貴海對土地的熱愛。詩中有花東自然的流失，也有歷史的遺跡、族群的遷徙。他提到：「台灣這個島就像我自己，遠從祖先就開始混血。我思考過平埔族消失的不是人種，而是文化。」
他也進一步談到〈向平埔祖先道歉〉。本詩以第一人稱書寫，直面平埔族群在歷史上所遭遇的邊緣化與文化斷裂。詩中以「完全從平原消失了」揭示族群的困境，並藉由人類學報告與後裔的基因痕跡，追尋平埔存在的印記；透過「最後一雙梅花鹿被獵殺」、「刺桐花……不就是五百年來平埔命運的血花嗎」等自然意象，映照歷史的失落與悲痛。
丹耐夫正若分享，原住民的姓名在日本時代的戶政系統尚有蛛絲馬跡可循，在國民政府過去的戶政系統中徹底沒有了線索，難以辨識，甚至同一家族不同兄弟姊妹，卻有不同性氏。姓名與文化的斷裂，導致族人難以溯祖，削弱了族群記憶。面對不同政體，丹耐夫正若表示：「對原住民來說，你出現在我面前，我很感謝你豐富我的生命，讓我看見很多東西，但是，不要取代我的生命、我的文化。」
原住民向來是口傳文學，為保存更多的文化權、話語權，於是有了口語書文化的出現。如今族語創作無論音樂、詩等各種藝術形態，都會有中文版。丹耐夫正若希望原民保存自己的族語外，也不要吝嗇用華語、英語去讓更多人理解，善用AI豐富文化。「我們每個族群都有自己的密碼、自己的旋律，要找到每個族群自己的密碼。」
卜袞也表示：「1977年民歌時代，我們就嘗試其他語言去處理我的民族語言，但那個時代很小眾，可是我們很勇敢，想用我們的文明做自己。」他在1984年決定寫布農族語詩，原住民族語言的詞彙和語法結構與中文差異極大，一個詞往往蘊含時態、語氣、主被動等複雜意義，因此翻譯成中文困難重重。對他而言，母語書寫才是真正帶領思維的方式，中文書寫只是勉強轉譯。寫作時，他常先用母語完成，再翻成中文，目的在於建立跨族群交流的橋樑。
翻譯是不同族群的對話方式，他認為語言不是重點，而是價值：「曾醫師的道歉詩，精神上非常純淨美麗，這是文學的價值。而我的文學，最後理想是轉型正義，終極目標是希望解鎖人的心靈。」
台灣很多歷史傷口，最後都要靠彼此欣賞、相互擁抱來癒合。嚴毅昇認為：「我們年輕一輩的寫作者，跟其他創作者一樣，都會回望自己的生命經歷，找尋連結的方式。不同族群的我們，會在同一個群裡互相交流，理解的過程不是大家住在一起，而是尊重彼此的文化，『差異』會長出更美麗的果實。」
➤「把滿枝綠葉偷偷伸進老家的窗欞」：曾貴海與台語詩
以「論曾貴海的台語詩：詩人按怎用台語書寫」為題的對談，邀請了作家鄭順聰、詩人柏森與創作者沈宛瑩共同參與。柏森讀〈松樹的晨禱〉時，感到非常驚艷，對於詩人將自己想像為植物的思考方式，感到詩人靈思的活潑，增添了親近感：「我對曾貴海醫師的第一印象沒有年齡差距，是跨越世代的，就算他人不在這裡，精神也永遠活在文學世界中。」柏森認為台語詩有許多值得學習的地方，經由對母語，比如對語調音樂性的理解，能彌補台灣華語的不足，能產生更強的力道。台文作家鄭順聰也盛讚曾貴海對語言的敏感。
另一位文字兼傳播設計的新生代創作者沈宛瑩，也通過〈鄉下老家的榕樹〉，無需特別描繪，影像就在眼前，令她想起自己的祖母。「對我來說，樹是特別的存在，離鄉多年後，腦海中老家樹下的鞦韆猶原是祖母當年的模樣。」
鄭順聰分享，曾貴海關心的問題，都會在詩中表達他的想法。例如〈銀角仔有兩面〉寫到，「世間人認錢唔認面，橫豎有錢雙面光」。他說：「曾醫師為人不計較，但也看到世人的現實，西瓜偎大邊、互相看不起。」尤其來到網路時代，資訊免費又包羅萬象，真偽像銅板的兩面，卻越看越不清。
來到社會議題，柏森對〈逃亡〉很有感，2003年SARS當時她讀幼稚園，身為醫師的曾貴海在詩中「用SARS作為一天的開始，也用SARS作為一天的結束」，讓她想到COVID-19時生命的脆弱，害怕未來不知怎麼走下去。但曾醫師最後並未否定，而是要人驚慌之外抱持希望。
沈宛瑩則與〈鎖匙〉共鳴，「失去了枷鎖，能夠在這水泥木板和鋼鐵的城市，活下去嗎」，讓關注弱勢議題的她，想到當前很多公共空間不夠友善。面對高齡化社會，覺得怎樣做才能讓社會更好，是需要大家關心的。
對新生代創作者而言，寫詩最困難的點在哪裡？柏森認為起手最難。「很多詩人說寫第一句詩，像剛起床的感覺，想說話卻還沒完全清醒。所以我常跟朋友開玩笑說有沒有夢中得句？對我來說寫詩像通靈，很耗精神。」她並介紹了自己的詩集《原光》，書名有啟蒙（enlighten）的意涵。
「用台語創作對我來說是幸運的，讓我的想像與思考像加了外掛。詩不一定要描寫美的事物，反映過去的歷史記憶也很重要。」她說之所以會把「台語撿回來」，是為了記錄阿公阿嬤很想講的228事件。
沈宛瑩認為寫詩是壓縮，而讀詩是解壓縮的過程。「我嬰兒時學會的第一句話是台語，但沒有跟阿嬤住一起後，就沒有機會講台語了。」她說是直到出國跟對岸同學相處，才有意識地想用台語做區別。
她的台語短篇小說〈翠蘭ê情批〉，刊登在蘇格蘭出版商Wind&Bones與台灣作家合作的Tâigael平台上，是揉合個人生命經驗，虛構出來的翠蘭阿嬤的故事，計有台語、華語、英語與蘇格蘭蓋爾語（Gaelic）4種版本，向國際上想知道台灣在地文化的人發聲。
從生活到抗爭，從城市到原鄉，從台語到多族群的語言書寫，曾貴海的詩展現了跨越時代與疆界的力量。本次「詩：從來沒有停止過──高雄文學月」透過對談、朗讀與展演，讓我們看見他如何以詩抵抗、以詩療傷、以詩呼喚更廣闊的對話。即使詩人已遠行，他留下的文字與精神仍不斷召喚著當代讀者，以書寫開啟屬於自己的南飛旅次。●
9/6（六）湖畔詩樂：廣闊無邊的綠色生態 湖畔．詩．音樂會🌟
衛武營都會公園佔地面積47公頃，原為軍營。1992年由曾貴海醫師發起「衛武營公園促進會」，催生為南臺灣最大的自然生態都會公園。這天，我們要以音樂／詩歌的形式，在見證變遷的老茄冬樹裙下，與當年一起參與倡議衛武營都會公園的詩人們、客語音樂人黃瑋傑、聲音導演郭霖、楊雨樵，曾美滿、凃妙沂、李友煌等詩人以朗讀和讀劇的方式，聽見這專屬於高雄市民的綠色詩言。
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