2024台北國際書展》閱讀無字繪本像哼唱沒有歌詞的樂曲一般恣意：廖倍恩「我的三部曲」
Ｑ：無論妳的書還是畫作都充滿了童趣，讓讀者不禁想像起妳的童年生活。可以和我們說說小時候，妳是個什麼樣的孩子嗎？從何時起開始喜歡畫畫呢？
廖倍恩：小時候很怕悶，例如去茶樓飲茶時，坐車時，上學時，都會畫畫來娛樂自己。我很害羞，不容易認識新朋友，所以在學校都有一點活在自己的想像中。
5歲到8歲在台灣新竹生活過，那時常常跟姊姊和弟弟一起玩。丟石頭，拾樹葉，捉蝴蝶，堆沙，踩單車，在路邊採青苔，下雨時出去舔雨。後來搬到香港，要認真讀書，那時很怕上學，因為所有東西都很難，但仍然喜歡畫畫。
Ｑ：妳的專業養成是在美國密西根大學研修平面設計，可以和我們談談那段學習經歷嗎？課程的內容有哪些？是否遇到了啟發妳的老師？
廖倍恩：我有想過做插畫家，但不知道插畫可以怎樣賺錢，所以決定讀平面設計，感覺上比較容易找到工作。上到大學，覺得很自由，很開心，因為可以學自己想學的東西。那時有讀painting、攝影、art history、插畫。
我有想過報美術學校，但感恩沒有，因為我有機會讀其他科目，例如社會學／宗教／語言／歷史／建築等等。其他的知識讓我可以有更多創作的idea。除了畫畫的技巧，也可以豐富插畫的內容。
Ｑ：除了專業的訓練，妳自己是否有心儀的藝術家和作品，影響妳走向圖畫書創作之路？
廖倍恩：我小時候喜歡看Richard Scarry的書。是充滿很多忙碌的動物和交通工具的書。例如有蚯蚓在蘋果車裡面，每一頁都要用心找那些搞笑的細節。我喜歡自己慢慢看，找一些驚喜。所以我也喜歡加一些要尋找的驚喜在我的書裡面。
我把季茲（Ezra Jack Keats）、艾瑞．卡爾（Eric Carle）和羅賓遜（Christian Robinson）的風格group在一起，因為他們用的形狀都是簡單和平面的，但簡單的形狀也可以表達豐富的故事。例如最經典的《下雪天》，小男孩是一個平面的紅色形狀（沒有分開鞋子，外套，褲子，帽子），但那個紅色的形狀卻可以用簡單的身體語言表達傷心、好奇、興奮。
聽人說，寫故事要表現出來，而不是講出來 （show, don’t tell). 《下雪天》裡面的小孩嘗試把雪球放進口袋裡面，印象很深刻，因為他是用動作來表現出他有多喜歡雪。我的書沒有字，所以也是要靠動作來說故事。
我也喜歡馬爾索（Manuel Marsol）的《山中》，因為很有一種神祕感，真實生活裡面有些奇怪的東西。所以希望下一本書也可以畫一些有神祕感的東西。
Ｑ：請問妳有特定喜愛使用的媒材和畫風嗎？對顏色的表現，是否也有特別的考量？
廖倍恩：我喜歡用markers和acrylic paint。有時會用橡皮擦、筷子、直尺、吸管、廁紙筒來印東西。有時會掃描不同的質地，然後用photoshop把不同的質地剪剪貼貼。
我喜歡用鮮豔的顏色和對比鮮明的顏色和形狀，比較少用漸層色，也不會畫得很真實。我喜歡給讀者看到畫畫的痕跡和過程，例如筆觸或紙紋。
Ｑ：在妳獲得2018年波隆那拉加茲童書獎藝術類佳作的《我的美術館》中，以「兒童的視角」為中心，改變了欣賞藝術作品由上而下（大人指導小孩）的慣習，也啟發了成人讀者對藝術欣賞更多樣的可能性。請問在妳的心目中，是如何看待兒童的？
廖倍恩：去市集賣all things bright and beautiful的產品時，會有人問我們的明信片是不是兒童畫的。
我會有一半氣憤：不是吧？小孩怎會有能力畫這個？ 明明畫得很有深度。有一半會開心：可以畫到兒童那種奔放、率真、直接且原始的模樣，這是一種讚賞。
我沒有孩子，只有跟姊姊的孩子相處的經驗。我覺得和他們相處就是認真玩，或者認真做無聊的東西，重視一起玩／想像的時間。大人常常要節省時間（做事情要有目的），但兒童就要「浪費」時間，跟他們相處就是認真的一起浪費時間。
Ｑ：在《我的美術館》中，小主角不斷用自己的五感和藝術作品互動，彼此的「對話」充滿了遊戲性。到了《我的城市》裡，小主角充滿驚喜的城市漫遊，同樣遊戲感十足。妳認為「遊戲」之外，還有什麼其他元素，是童書創作重要的核心理念？
廖倍恩：我創作時會留意的東西包括，兒童會留意很多細節， 所以我會加入一些小驚喜給他們自己發掘，每次看書都能有新發現。
書裡的小男孩只有5歲，但他可以自己在美術館或城市裡走來走去，這部分是不真實的。但我希望小孩可以感受到有自由，有自主能力，可以自己想辦法解決問題，可以有自己的想法和觀點。他們可以是主角，可能他們的行為也會影響到大人呢。
Ｑ：妳的新作《我的下雨天》，依然採無字書的形式，妳對無字書特別情有獨鍾嗎？雖然是無字書，但是情節在主線外又交織了許多小支線，圖像敘事也更加豐富。請和讀者們談談妳如何構思和創作這本書？
廖倍恩：沒有文字的書好像沒有歌詞的音樂一樣，可以自己感受／想像／發掘圖畫的情節和心情。
兒童不會看文字，所以他們會很專注看圖畫和一些細節。這本書每一頁也加了一隻小蝸牛，藏在圖畫裡不起眼的角落。希望兒童看書的時候，可以好玩一點。也希望他們可以學習多留意身邊不起眼的東西。
這個故事前半段會見到男孩離開家經過的不同地方，後半段回家時，他會再經過同樣的地方，但那些地方的感覺已經不同了。雖然沒有文字，但讀者可以看到雨有不同的形狀和顏色，雨的型態也有幫忙講故事。
Ｑ：小男孩獨自在《我的美術館》裡和藝術嬉遊，在《我的城市》裡接受媽媽交託的任務，他在妳的書中不斷成長。到了新作《我的下雨天》，他已經是個能主動付出關懷的孩子，如同全書最後一句話「我（們）的下雨天」，從我到我們，「我的三部曲」表現了妳創作上什麼變化呢？
廖倍恩：《我的美術館》是想說我們身邊其實充滿著美麗和有趣的東西，只要留心看，用新的角度去看，就會找到。
《我的城市》希望讀者可以保持一種對世界的好奇心，張開眼睛去看看城市，最平常的東西（像去寄信）也可以變得很好玩。
我和《我的下雨天》裡的小男孩一樣，喜歡自己去美術館，自己在城市裡散步。我可以找到城市裡有趣的東西，可以活在自己的想像世界裡。
但是近年在香港生活，我感受到人不可以只是自己一個人生存——城市裡的人都是連結的。一個人多小，也是城市的一部分。對於一些困難或不公義的事，我們可以一起面對。香港人給人的感覺是冷漠和做事很急（也是真的），但我也感受到香港人面對困難的時候，是很團結的。希望讀者看完這本書會知道他們不是孤單一個人。
Ｑ：妳和朋友一起成立名為「all things bright and beautiful」的網路商店，不僅銷售由插畫衍生的各種周邊商品，也創作小書，以及舉辦展覽。為什麼會以一首古老詩歌的歌詞來命名呢？這代表了妳們什麼樣的願景？
廖倍恩：這首詩歌是講神創造的世界裡面有大大小小不同的動物，他們都有自己的特色，都是美好的。我們也相信這個世界是一個奇妙的地方，充滿了光明和美好的東西，雖然有時候我們需要努力去尋找和專心的看。希望我們畫的東西可以令讀者對世界好奇，帶給他們新的想法和觀點，帶給人希望。●
【2024國際書展．活動預告】
《我的下雨天》新書分享會
時間：2/23（五）， 13:00－14:00
地點：台北世貿中心一樓 夢想沙龍繪本講座：無字繪本的想像視界
時間：2/24（六）， 13:00－14:00
地點：高雄市立圖書館總館 3F階梯閣樓
報名：報名連結
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作者簡介：廖倍恩 出生於香港，密西根大學主修平面設計。2011年和朋友一起成立All Things Bright and Beautiful，專職插畫創作、製作小書、小卡片和文具設計。2018年《我的美術館》獲得波隆那拉加茲童書獎藝術、建築和設計類佳作，2022年以「Sleeping Rainbow」獲得波隆那插畫Winner Illustrator。 |
話題》科幻小說的離心力場：讀金寶英《物種源始》
我喜歡故事，因為故事折射了現實，卻又不是現實。
特別喜歡科幻與奇幻的故事，因為這類幻設作品，雖然無一例外地與所有故事一樣從人性出發，卻因為使用與眾不同的鏡面來折射現實，讓閱讀又多了一層樂趣，這樣的樂趣還會因為作者的設定選擇而千變萬化。
比方說金寶英，她的「科幻」折射器，與其他人的科幻又不太一樣，從《我等待著你》讀到《物種源始》，字句間經常透露出豐富的哲思，有時甚至隱約可見禪意，這讓她的作品雖然同樣充滿想像力，卻無法歸類到傳統科幻，也很難說是近年流行的「暖科幻」。
這讓她的作品，每一則都成為驚喜。
➤姿態萬千的奇想
在金寶英的故事裡，科幻遠遠近近，姿態萬千，有時候是一段復古口味的進化論，有時候是一塊可以嚼很久的存在主義。在這些以「科幻小說」一以概之的大千世界裡，有好多時候我們讀著便忘了自己在讀科幻：我們看著自己無比熟悉的事物成為過去，成為一段歷史、故事，甚至是神話，或者被當成如同邪教陰謀論般的荒謬謊言；看著我們不相信會成真的幻想，成為理所當然的常識；而那些我們心知肚明即將成為現實的未來，不僅已經降臨，還成為了另一段過去。
〈虛擬腳本〉裡，金寶英在一個即將永遠結束的遊戲中，藉由角色之間的一步步追問與辯證，提出「我真的存在嗎？」「我認知中的世界是真實的嗎？」這些亙古以來的永恆叩問；〈0與1之間〉利用時光旅行的可能，來探討韓國以至亞洲家庭間，至今仍因為升學主義而處於緊繃甚至斷裂邊緣的親子關係，這驚人的聯想力令人拍案叫絕之外，金寶英更用細緻的思索將兩者串得極為緊密。
〈進化神話〉以一則彷彿上古王朝的故事起始，讀者隨著第一人稱的主角一路逃亡，也一路退化得「不成人形」，最後的反轉不僅精彩，更將整個故事首尾相銜了起來；〈最後的狼〉假想了一個人類做為寵物與流浪動物的時代，在豢養自己的龍族身上，體會著被奪去自由的恨意，以及被疼愛著也同時不被理解的「寵物情結」。
〈地球的天空繁星閃閃〉則發生在5萬6000光年的永晝星球上，一個患了罕病的年輕女人，想像著在5萬6000光年外的地球上，她不被任何人理解的不治之症，或許只是一種日常。
其中幾篇對於「該如何與截然不同的他者互相理解並相愛相處」的思索，都讓人想起另一位韓國女性科幻作者金草葉，其充滿詩意的優雅想像，讓人相信地球上確實有什麼能夠跨越時空。
➤走遠一點回過頭，那是科幻撐起的空間
而佔了《物種源始》一書過半篇幅的〈物種源始〉三部曲，則幾乎已經是自成一部長篇小說的格局，這個故事的基底剪裁揉合了艾西莫夫的機器人三定律與聖經神話，訴說的故事卻是人類與地球上所有生物早已滅絕的機器人時代，機器人重現了人類的歧視、階級與種種惡狀，「人道主義」也擁有了截然不同的含義。隨著愈讀愈深，讀者在這個幾乎可說是淒美壯麗的三部曲裡，反覆在「人類思維」與「機器人思維」之間高速轉換，故事猶如創造了一個巨大的離心力場，在其中，讀者的人類視角開始脫落。
而這正是所有科幻小說要做的事，用科幻設定將你帶離你的身體、你的意識、你的星球與你的時代，走遠一點，再遠一點，更遠一點，直到抬頭四顧皆陌生茫然，那麼就可以回過頭，好好看看自己。
當然，很快就會被拉回自己的時空與身體之中，但在那之前會有一瞬間，我們能夠真正看見自己所處的位置與模樣的時刻，只有一瞬間，那卻是每個窮盡幻想與邏輯之力去建構世界的小說家，所渴望撐起的一瞬間。●
作者：金寶英
譯者：胡椒筒
出版：小異出版
定價：599元
【內容簡介➤】
作者簡介：金寶英（김보영）
生於1975，在江原道居住超過20年時間。年少時期在韓國少有接觸西方科幻小說的機會，科幻與奇幻文化更是韓國近代才在網路興起。金寶英認為自己多從文學作品獲得奇幻養分，特別是赫曼．赫塞（Hermann Hesse）的作品。此外亦有來自不同國家的神話與民間傳說、經典寓言故事、兒童文學，甚至武俠小說和卡通漫畫。
2004年，她發表第一部中篇小說，獲得首屆韓國科學技術創意文學獎，之後三度獲得韓國科幻小說獎。2013年，她擔任奧斯卡金獎導演奉俊昊電影《末日列車》（Snowpiercer）顧問。2021年，她的作品被翻譯為英語，並入圍全美國家圖書翻譯文學獎。她的作品寓意深遠，文字力道柔軟卻剛強。影響目前活躍韓國文壇諸多90代科幻小說家。《我等待著你》於2023年7月在臺灣由小異出版，《物種源始》是她在臺的第二本小說選輯。
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