【業界新聞】

■日本紀伊國屋書店在上個月公布「2024最佳推薦書單」，揭曉書店員工心中最想推薦給讀者的30本書。今年的推薦書籍前5名，分別為宮島未奈《奪取天下的少女》（新潮社）、川上未映子《黄色之家》（中央公論新社）、津村記久子《水車小屋的尼尼》（每日新聞出版）、西加奈子《尋雲》（河出書房新社），以及杉井光《世界上最透明的故事》（新潮社）。

另外，角川旗下電子書平台BOOK WALKER經營的日本最大書評網站「読書メーター」（Bookmeter），亦在上個月發布2023－2024年度書籍排行，由讀者投票選出心中最佳前10名。読書メーター的榜單中，《奪取天下的少女》同樣攻佔首位，第2到5名，則分別為青山美智子《明月高懸的林間》（ポプラ社）、辻村深月《觀看今夏之星》（角川出版）、千早茜《白銀之葉》（新潮社），以及永井紗耶子《木挽町的復仇》（新潮社）。

■日本金融教育家田內學，繼《金錢的另一端是「人」：高盛前交易員教你大人、小孩都看得懂的幸福經濟學》後，再次推出金融概念科普書《你的錢為誰而賺：老闆教我的「金錢之謎」與「社會機制」》（東洋經濟新報社），成為日本亞馬遜綜合類銷售榜首。田內曾任職於高盛證券16年，經手過的金額高達數千億日圓。

在新作中，他以故事形式，解答現代人對金錢的不安與疑惑。某個大雨天，中學生優斗與偶然相識的銀行員七海，一同進入一棟神秘豪宅，並與被稱為「老闆」的大富豪，開啟一段關於金錢本質與社會機制的對話。田內以平易近人的筆觸，探討「國家是否會因債務而破產」、「物價上漲和下跌，究竟哪個更好」、「貧富差距為何越來越大」等社會議題，希望讀者在理解金錢的運作方式後，能獲得更多人生選擇，許多讀者在讀完後留下「豁然開朗」、「完全改變了我的金錢觀」、「也想讓我的孩子讀讀這本書」等正面評價。

■貓咪真的是療癒身心的處方？2014年以小說《番茄老師》踏入文壇的作家石田祥，去年以新作《開立貓處方》獲得讀者好評，並在10月榮獲京都書籍大獎後，推出系列作第2集，再續貓與人的溫柔羈絆。位在京都市中京區昏暗巷弄的「中京心靈診所」中，有位風格奇妙的醫生，他為患者開立的身心科處方，居然不是藥物，而是真實的貓。

在這部作品中，石田勾勒急需心靈慰藉的人們，在與敏感善變的貓咪共處的過程中，心情逐漸發生的改變。續集中，與男友感情觸礁的女大生、失去妻子的老人，以及在貓咪收容所工作的男人，各種各樣的「患者」，透過與「處方貓」共度的時光，獲得毛茸茸的療癒。

【得獎消息】

■第170屆芥川獎及直木奬評選，於本月17日公布。文壇新星九段理江，以反映AI時代的《東京都同情塔》（新潮社），榮獲本屆芥川獎，直木獎則由河崎秋子的自然派小說《同類相殘》（新潮社）及萬城目學的青春小說《八月的御所棒球場》（文藝春秋）並列獲獎。

芥川獎得主九段，在2021年以出道作〈糟糕的音樂〉贏得文學界新人獎，隔年發行的《Schoolgirl》，更一舉摘下藝術選獎新人獎和野間文藝新人獎，並入圍芥川獎及三島由紀夫獎。此番獲獎的《東京都同情塔》，以虛構的未來為舞台，呈現充滿欺瞞的日本現代巴別塔。故事中的平行時空日本盛行寬容主義，以「犯罪者應被憐憫」為出發點，興建名為「共感塔東京」新監獄，讓罪犯過著舒適的生活。

無法對犯罪者抱持寬容態度、並對滲透各處的AI語言感到不安的建築師牧名沙羅，一邊苦於工作與信念的分歧，一邊竭力追求未來。透過流暢的節奏，九段揭示虛浮語言及虛假正義間的關係，並預言生成式人工智慧時代可能的樣貌。這部得獎作品，已在今年1月由新潮社正式出版。直木獎得獎作《同類相殘》及《八月的御所棒球場》詳細資訊，則可見〈東亞書房2023年11月號〉及〈東亞書房2023年8月號〉。

■第16屆日本MOE繪本屋大獎，於去年12月28日公布評選結果。2020年以《麵包小偷》奪下第13屆MOE繪本屋大獎的柴田啟子，這次以《麵包小偷》第5集《麵包小偷與麵包車》成為本屆贏家。《麵包小偷》系列，從身為麵包熱愛者的主角到處尋找好吃麵包的經歷，講到麵包小偷成為優秀麵包師傅，與新麵包小偷鬥智鬥勇、讓飯糰男孩愛上麵包的逗趣過程。

最新作中，麵包小偷收到山羊奶奶的請求，前去為她運送麵包，卻在途中遇到困境，並因一台偶然經過的車而展開新冒險。除了以《麵包小偷與麵包車》奪得首獎外，柴田亦以《熊貓大叔與熊貓平底鍋》獲得本屆第3名。

另外，以《綿綿與莫里》獲得第2名的吉竹伸介，同樣是10年來穩坐MOE繪本屋大獎前10的繪本大師，在首次創作的長篇繪本《綿綿與莫里》中，他用拉丁文memento mori（「勿忘你終有一死」）的日文諧音，為綿綿與莫里兩姐弟取名，並透過兩人的生活插曲，思考「生存意義」與「生存目的」的必要性。

【作家動態】

■2015年以小說《流》榮獲直木獎的台籍作家東山彰良（本名王震緒），去年底推出最新作品《我就是我》（書肆侃侃房），透過6個短篇，講述充滿變化的人生中，一連串的放棄、悲傷、懊悔與寂寞。本書以《流》的續篇〈I love you Debby〉開場，在這個故事中，主角帶著女兒自美國歸來，回到叔叔身邊，並以此帶出《流》中叔叔未曾揭曉的秘密。另外5個短篇〈唐・羅德里哥與無頭妖〉、〈拖把與清潔劑〉、〈我就是我〉、〈遡上〉及〈Reason to Believe〉，則以不同角色，以及他們人生的幸與不幸，講述命運帶來的各種考驗，以及看似成功背後的無底深淵。

■以2019年出版的《線，畫出的我》獲得第59屆梅菲斯特獎、2020年書店大賞第3名等殊榮的砥上裕將，於去年12月推出《線，畫出的我》第2部《一線之湖》，再續前作優美的水墨世界。主角青山霜介與競爭對手千瑛參加「湖山會」以來，已經2年過去。大學3年級的霜介，成長為水墨畫家的同時，也煩惱畢業後要繼續留在繪畫的世界，還是該尋找其他生活方式。

相對於猶豫不決的霜介，千瑛則堅定地以成為「水墨畫界年輕寶藏」而努力。正當霜介躊躇與焦慮時，身體狀況不佳的師兄西濱湖峰，請霜介代替他成為小學生的水墨畫老師，因緣際會使霜介在與孩子們的相處中，重新思考自己的過去和未來。砥上在這部青春小說中，以水墨一色隱含的無限色彩，映照主角霜介在人生路上的成長與掙扎。

■著有《孤狼之血》、《棋盤上的向日葵》、《教誨》等作的推理作家柚月裕子，於今年初發行長篇家族小說《迎風而立》（中央公論新社），以岩手縣盛岡為舞台，描繪笨拙卻感人的父子之情。南部鐵器的工匠孝雄，某天無預警地提出，願意擔任一位因家庭問題被移送家事法庭的少年的臨時監護人。身為職人的孝雄，雖然在專業領域備受敬仰，但一心工作的他，卻並非一位好父親。孝雄的兒子悟，更是對自家突然要成為寄養家庭感到困惑不解。然而，不甘不願地與少年一同在工作室工作、並同住一個屋簷下的悟，隨著時間推移，想法也逐漸產生變化。柚月以家族概念為敘事核心，訴說父與子、以及家庭內難以用言語傳達的情感糾結。

■以《你的人生，我來整理》、《養老金沒了！》、《分開可以嗎？》等作獲得廣大迴響的文學獎作家垣谷美雨，去年底推出新作《墓葬狂想曲》（朝日新聞出版），訴說一齣圍繞死亡與身後事的家族劇。「我就算死也不想葬在你爸的墓地裡。」岳母的遺言，不只引發死後埋葬方式討論，也將親戚、孩子們牽連在內，成為思考墓地必要性的契機。透過這場風波，垣谷將夫婦別姓、改葬費用、樹葬、土葬、少子化等議題包裹其中，主題看似嚴肅而繁瑣，文字卻輕快且充滿趣味，引領讀者思考每個人終將面對的臨終問題，以及與葬儀相關的性別、姓氏及世代想法差異，使本書獲眾多書店店員大力推薦。

■多部作品皆以京都為舞台的暢銷作家森見登美彥，於本月底出版新作《夏洛克．福爾摩斯的凱旋》（中央公論新社），講述維多利亞時代發生在京都的精彩冒險。森見在學生時期，便以出道作《太陽之塔》奪得日本奇幻小說大獎，後續的《夜行》、《有頂天家族》等得獎作，更獲漫畫、舞台及電視劇改編。

在今年初的新作中，森見結合日式風格及膾炙人口的福爾摩斯探案推理，讓讀者透過約翰．華生的神秘手記，迷失在難以逃脫的懸疑世界中。曾在京都內外轟動一時的名偵探福爾摩斯，似乎陷入了嚴重的低潮，他生俱來的才能，究竟消失到何處？森見在〈詹姆斯．莫里亞蒂的徬徨〉、〈艾琳．艾德勒的挑戰〉、〈瑞秋．馬斯格雷夫的失蹤〉、〈瑪麗．摩斯坦的決心〉及〈夏洛克・福爾摩斯的凱旋〉5個篇章中，創造出環環相扣的謎團，構築一齣酣暢淋漓的推理劇。

■因《再生巨流》及「朝倉恭介・川瀬雅彥系列」廣為人知的犯罪暨經濟小說家榆周平，上個月推出新作《末代皇帝》（角川出版），刻畫日本汽油車界的最後榮光。在即將邁入電動車時代的前夕，汽車大廠富田的社長村雨克明，為了製造汽油車傳世之作，決定開發頂級車種「皇帝」新款車型。

村雨邀請在義大利知名汽車製造商加爾巴迪任職的篠宮凛，擔任項目負責人，但凛提出了一個條件。這個前所未有的提案，不只左右新車型的開發，甚至可能在電動車的紀元，拯救岌岌可危的富田。在時代變遷中，獻身汽車產業的人們，為了樹立日本車輝煌歷史的紀念碑，以及促成汽車產業未來，即將迎來全新的挑戰。●

他們總是必須成為脆弱他人的支柱，卻也不時在此過程中緩緩感受到自己的無助與無力，迷失在讓另一方活下去或優雅走向死亡的緊迫性和即時性中，但不奢求對等的關懷。

娜塔莎．薩德爾．哈吉安，《心．坎》，2023

冬季到來之時，身邊又有人陸續傳來流感、新冠確診的消息，讓消毒、口罩、疫苗規訓了近三年的身體感覺一下又復返。我們或還未真正進入後疫情的時代，但已有不少出版、藝文作品、研究論述試圖回顧整理疫情帶來的各種影響，2023台北雙年展「小世界」即是近期最具體的一例。

而當我去到北美館步下B1展場後，迎面而來的竟是熟悉的粵語流行歌聲，來自伊朗裔藝術家娜塔莎．薩德爾．哈吉安（Natascha Sadr Haghighian）與華裔創作者洪子健協力製作的《心．坎》（Watershed）這件作品。

安置在中庭花園的作品，除了庭院環境中有的植物、公園椅、碎石步道外，錯落放置了數件以助行器（行走輔具）鑲嵌著色彩斑斕的塑料雕塑。這些雕塑內配置聲音傳感、共振的載具，觀者在作品中移動時即播放歌唱、人聲對話和流行音樂等聲響。

吸引我步入中庭的流行歌為何，就留待讀者進到美術館後自己解謎。更驚豔的是當我辨識出助行器這個創作元素時，才驚覺這個物件有著如此強的存在感。助行器瞬間轉換環境符號，讓中庭背景不再是美術館，而可能是醫院或養老中心、照護院所。而藝術家正是希望透過這件為本屆雙年展新製的作品，向照顧者致意。 在我關注的文化研究出版領域，「照顧者」也是近年快速累積的主題。

➤照顧者的心靈

《心．坎》正視照顧者「總是必須成為脆弱他人的支柱，卻也不時在此過程中緩緩感受到自己的無助與無力」的心靈狀態，而這一心靈狀態與病者的處境親密連動。哈佛大學醫療人類學學者凱博文（Arthur Kleinman）在《談病說痛：在受苦經驗中看見療癒》（2020）一書中認為，對於慢性病的合宜照護，應是理解、處理以患者病痛為中心的社會脈絡。

減少失能、而非追求痊癒，更是醫療的目標與照護典範。《照護的靈魂：哈佛醫師寫給失智妻子的情書》（2020）更進一步以自身擔任照護者十數年的經歷叩問：為什麼照護應是醫療的核心，卻不受重視？凱博文除了倡導照護的權利是基本人權，呼籲美國政府應修訂政策，改善健保制度，讓照護專業和居家照顧者獲得應有的報償、獎勵、訓練與尊重，更深思照護如何彰顯身而為人的核心價值。

《親愛的人生：關於醫療、老年及照護的思辨》（2021）也有著類似的提醒。作者自年少起到成為醫師的歲月裡，不僅在病房中送走親人，也在病房中迎來新的苦痛，成為銘刻在其心靈的景象。而這一切發生在病房中的實體狀態與心理景觀，都被現代醫療科學與資本主義邏輯轉化為政策效益、資源缺口、社會負擔等負面資產，等待被處理、被承擔、被解決。

作者以深刻的觀察與堅定的敘事提出重新思考「老年」、「醫療」、「照護」等社會議題，也以溫柔深情的文體呼籲修正以制度為導向的關懷主義。就如《照顧別人，是一門不可能完美的藝術：一個全職照護者的生命故事，為照護之路帶來撫慰與希望》（2021）作者亦以自身經驗加上與其他照護者的訪談，呼籲醫療系統創造一個讓照護者與失能者不再恐懼的環境。

同時，更提醒每一個照護者學會善待自己、尋找社群、面對悲傷、體驗喜悅，並且能有支持的夥伴告訴自己：「你不孤單，而且你已經做得夠好了。」

➤照顧的本質

在台灣思考長期照護議題時，除了被照護者的需求與永續生活，有關「照顧者」的討論也開始聚焦重視身心健康之必要。《我是照顧者-成為照顧者篇》（2022）這本作為照顧者的個人經驗筆記，更拉出性別、家庭關係等重要議題。與純文字記錄不同，此作透過輕盈的漫畫筆觸、帶出照護的沈重壓力與人際矛盾之外，在閱讀時似乎能稍微讓出情緒空間。

視覺性之外的洞見，就從作者透過一句「女性的自由是有期限的」開啟照護工作的性別差異與心理衝擊，是一部揭露真實、但附上力量的陪伴之書。在續作《我是照顧者-與摯愛親人告別篇》（2023）裡，作者更進一步提點，在政府與民間團體提供更完善的長照服務之前，家內照顧者依舊是主要的支援人力，也是非常需要重視、培力的群體（特別是嚴重的性別比例失衡）。

而透過作者一手經驗分享與幽默輕巧的畫風，書中非常現實與殘酷的生死、照護議題不讓人感到沈重，而是更能有距離地領會對於生命（無論是照顧者或被照顧者）的鄭重以待。

照護之本乃在於人與人的相互對待，即是《照護的本質：人性照護法創始人對照護的思索及實踐》（2022）一書的核心關懷。透過提倡「人性照護法」，運用人擁有的特性「注視」、「對話」、「觸摸」、「站立」，讓受照護者意識到「自己是人」，作者們提醒，從病痛中復原並非僅是醫療的成果，更重要的是由照護者為他人著想的本心促成，這是書中開篇案例中照服員流淚的含義。

就如《照護的邏輯：比賦予病患選擇更重要的事》（2018）凸顯荷蘭健康照護人員的包容性，以「邀請」病者加入復原的團隊賦予其主動性，而非單向建立照護關係。此書強調醫病關係的透明平等，在於溝通與資訊的共享，這也是照護的核心，即醫病、照護與被照護者雙向的協作。

➤共病照護

如《我和阿嘉特》（2023）作者身兼心理學家與作家身分，透過其實務經驗與文學技巧，在這本精巧的作品創造了一個有別於醫病筆記與疾病象徵的小說。一個屆臨退休的心理師、一個突然現身的病人，在作者佈置的短小的篇章、突然開啟的敘事與對話中，凸顯了兩個主角不同的時間感，但最終交織為一個同步的命題，即面對自我、看見自己，是生命各階段都需要思索的事情。

小說中的心理疾病雖然是建立關係的樞紐，但並非限縮在醫與病之間，也巧妙取消諮商角色間的權力位置。

而現代照護關係已不再是單純的健康者與失能者的組合，《病非如此：一位人類學家的母女共病絮語》（2023）即是台灣醫療人類學者與母親的共病與照護日誌。此書記下的不僅是罹病日常，而是「病」如何成為生活樞紐，自此轉換生命的節奏與紋理。在思索的篇幅以外，作者採取了第三人稱敘事，稍稍抽離切身苦痛、述說「小華」與「小美」生命史；如此重整的並非只是過去，也指向當下的掙扎與未來的生活。

即使如小說《修復事典》（2022）指向的未來不免籠罩死亡，但也回溯母親因病痛選擇自死，絕不是一個念頭一個瞬間的事。而母親離世後，敘述者無法停止剖析母親的死亡，成為「自殺遺族」，與死亡緊密聯繫。而此書記錄了敘述者試圖從前述狀態離開的思索，修復自我與日常生活的嘗試，讀來有如目睹在頹傾廢棄的心靈中慢慢長出一株綠芽，文字代以柔光呵護之。

《此處收不到訊號》（2023）則是一本非常「當下」的小說，以一個家庭揉合了失智、高齡化、疫情、憂鬱、長照等重要的社會議題，在流暢的敘事中以每個角色帶出各自獨立又緊密的議題內涵。而作者又進一步以這些議題辯證親情、記憶、正常等「形而上」的主題，為病體與本體之間的雜訊調頻，讀著讀著訊號也漸漸清晰起來。

這些訊號在《寫字療疾》（2023）中，則透過多頻道發射出重要訊息。從台文館展覽延伸出的專書策劃系列，此書對於特展有著實質的引介功能，並且擴及到展覽因實體資料的局限而未及之處。書中收錄文章不僅止於文學研究領域的討論，亦有文化史、醫療史、創作觀點的介入，也連結了病者、醫者、照顧者等多重位置的經驗呈現與反思。此書充分展現了當代台灣社會探討疾病的各種進路，並與前述在台出版作品，以及藝術作品一起建立了照顧者聯盟，為此議題拉開重要的思索路徑。●

照護者書單：

• 《我是照顧者-成為照顧者篇》，米奧，2022，尖端出版。【內容簡介➤】
• 《我是照顧者-與摯愛親人告別篇》，米奧，2023，尖端出版。【內容簡介➤】
• 《我和阿嘉特》，安．凱瑟琳．鮑曼，2023，馬可孛羅。【內容簡介➤】
• 《修復事典》，江佩津，2022，大塊文化。【內容簡介➤】
• 《此處收不到訊號》，凌明玉，2023，時報出版。【內容簡介➤】
• 《寫字療疾》，李欣倫，2023，遠流出版。【內容簡介➤】
• 《病非如此》，劉紹華，2023，大塊文化。【內容簡介➤】
• 《談病說痛：在受苦經驗中看見療癒》，凱博文，2020，心靈工坊。【內容簡介➤】
• 《照護的靈魂：哈佛醫師寫給失智妻子的情書》，凱博文，2020，心靈工坊。【內容簡介➤】
• 《照顧別人，是一門不可能完美的藝術》，潘妮．溫瑟爾，2021，商周出版。【內容簡介➤】
• 《照護的邏輯》，安瑪莉．摩爾  ，2018，左岸文化。【內容簡介➤】
• 《照護的本質：人性照護法創始人對照護的思索及實踐》，伊凡．傑內斯特、蘿賽特．馬雷史考特  ，2022，如果出版社。【內容簡介➤】
• 《親愛的人生：關於醫療、老年及照護的思辨》，凱倫．希區考克  ，2021，游擊文化。【內容簡介➤】