現場》我的輸出不是DPS，我的輸出是版權：版權經紀人譚光磊談台灣文學版權代理講座側記
活動一開始，譚光磊解釋「版權」詞源：「以前印刷是製版，所以出版社擁有的是那個『版』。所以說盜版，是在捍衛製版的權利，後來出版界大家都講『版權』。」作為業界流通的術語，「版權」一詞其實並不存在於法律中，正式名稱其實是「著作權」。
台灣曾經是在國際版權市場上臭名昭彰的「海盜王國」，因最初版本的《著作權法》存在著不保障外國作品的法律漏洞，以至於1960至90年代，大量未獲授權的外國作品被台灣出版社私下翻譯、盜版販售。這樣的惡名，連大名鼎鼎的諾貝爾文學獎作家馬奎斯也知道。「業界曾經有人想去買馬奎斯的版權，馬奎斯一聽到是台灣來的，就非常、非常的在意。」吳曉樂無奈表示，台灣《百年孤寂》盜版猖狂，連身在南美洲的文學大師都有所耳聞。
1992年，新修訂的《著作權法》姍姍來遲地頒布。六一二大限後，台灣大量盜版書在期限內被傾銷或銷毀。台灣社會對於版權觀念修正後，開始日漸茁壯健全，不過，還是免不了經歷陣痛期。
「我1998年念大學那段期間，台灣的翻譯小說很少。出版社原本不用授權就可以出版，突然多出一個成本，很厚的（翻譯）書就更不敢做了。」當時就台大讀外文系的譚光磊敏銳觀察到，比起六一二大限之前翻譯小說百花齊放，修法後數量銳減，至少有5、6年的「翻譯書真空期」。
於此同時，因譚光磊自身對於奇幻文學、電玩的熱愛，加上優秀的外語能力，吸引了各家出版社前來與他展開翻譯、評書、選書等合作。不過，一直到譚光磊在美國科幻雜誌《軌跡》（Locus）首次讀到作家經紀人（agent）的相關資訊，被這門神祕的行業深深吸引，日後才誤打誤撞的踏上了版權代理之路。
台灣版權代理先驅，最早可追溯至80年代末成立的大蘋果與博達，這兩家公司同時也是中文世界最早的版權代理商。如今台灣版權代理的四大公司，則加入了光磊、安德魯納伯格（ANA），皆是以英語市場為主。雖然亞洲出版產業普遍缺乏前述的作家經紀人制度，不過譚光磊解釋：「台灣的版權代理其實也是一種作家經紀人，代理這個字也是agent。」
在英美國家龐大的出版產業中，作家經紀人是在體系專業分工下所產生的職位，為出版社解決無法負荷的審稿工作。「如同守門人，作家經紀人會先挑選自己覺得有市場潛力的稿件寄給出版社，出版社若從經紀人手上收到稿子，通常稿件本身的品質是沒問題的。」
談到台灣的版權代理，譚光磊坦白，其實大部份都是將外文書引進到台灣書市。「什麼樣的書會賣呢？告訴你，8個字——升官發財身體健康。」現場哄堂大笑。
現實是，翻譯書籍長期在台灣出版市場的市占率居高不下，外文書輸入台灣總有讀者支持，出版後亦有一定的市場需求。然而，若從台灣作品版權輸出的角度來看，則是另一回事。譚光磊比較版權輸入與輸出在台灣的截然景況，形容兩者之間存在著「地位的懸殊」，「完全不一樣」。強勢洶湧的外譯作品如大軍壓境，時常輾壓了本地作家的市場生存空間。
譚光磊笑道：「那時常會懷疑我的工作是不是在『助紂為虐』？ 開始想做版權輸出，也是有點『贖罪』的心情，覺得應該來為本地作家做點事。」
2011年，台灣出版品外譯迎來令人振奮的轉捩點。那一年，外譯的新時代就此展開，台灣甚至首次有作家透過作家經紀人，經由商業管道進行國際版權交易，輸出英美市場——吳明益的長篇小說《複眼人》。2012年2月龍應台走馬上任文化部部長，同具作家身分的她，亦極其關切台灣出版品版權輸出的進展。此後，文化部開始陸續祭出翻譯補助、成立「Books from Taiwan」推廣台灣書籍、開設國際出版交流工作坊等，努力讓台灣作品能以更多元的形式被國際版權市場看見，以順利登上國際舞台。
這樣看似尋常的輸出路徑之所以讓譚光磊欣喜，是由於過往台灣出版品外譯，通常得倚賴學院研究或政府補助。文學性濃厚的作品單本外譯後，往往流向各大學的東亞研究系所圖書館，與市場一般讀者的距離還是非常遙遠。
《複眼人》走出了新路，也為台灣出版品的輸出奠下基礎：「國外出版社真的覺得這本能賣，於是出了一個價錢，就是看好這本書的市場。」譚光磊說。
（圖片取自新經典文化臉書）
不過，對台灣作家來說，外譯機制不透明的情況下，對於自己的作品能否在國際版權市場中受到青睞，內心總不免忐忑。吳曉樂分享，每當自己的作品有幸被國外出版社選中、外譯出版時，內心尷尬小劇場便會上演：「你不曉得這可否列在人生成就裡——這是個人努力取得的成就，還是僅只是運氣？」
版權推廣、把台灣作品推向國際，實際上該如何漂亮執行？
「對於外國人來講，要快速了解這本書，沒有什麼比類比更快了。」譚光磊說的「類比」，指的是尋找並傳達欲推廣的台灣作品時，先找出外國文化市場中，有沒有定位相近、風格或類型相似的創作，針對作品特性與亮點向國外版權進行關鍵字詞的描述及溝通。類比越精準，越能夠引發外國版權代理人迅速掌握台灣作品的文本內容、推斷出該作品潛在的市場吸引力、受眾客群等，後續行銷宣傳的操作也與之息息相關。
文化類比的精準度仰賴平時閱讀、追劇的累積。吳曉樂表示，這是譚光磊長年修煉成就的技能，不過據她的觀察，台灣出版界普遍都還缺乏相關的能力訓練。
譚光磊以今（2023）年外譯後廣受國際矚目的陳思宏《鬼地方》、蕭瑋萱《成為怪物以前》兩本小說為例，說明他如何透過文化類比進行推介：「像《成為怪物以前》就是《香水》加《沈默的羔羊》！」尋找《鬼地方》的類比過程，則花了譚光磊不少心力：「當時我讀《鬼地方》，一再聯想到的是吉莉安・弗林（Gillian Flynn）的《利器》（Sharp Objects），和馬奎斯的《百年孤寂》。」
不過，與《鬼地方》英文譯者石岱崙（Darryl Sterk）聊天，譚光磊發現《鬼地方》或許更接近電影導演大衛・林區的超現實主義風格，「我想到大衛・林區，其實《雙峰》（Twin Peaks）好像也可以（作為類比）。」
譚光磊當時發出《鬼地方》推介信後，引起各國版權的迴響：「當時發（信）出去之後，一堆老外回信都說因為看到《雙峰》（而有興趣洽談），說那就是他最喜歡的電視劇。」
對於國際版權市場而言，洽購版權的決定性因素是作品的題材類型，但版權銷售也會受到社會政治及文化情勢的牽動。譚光磊談到2016年，川普上任美國總統後推動「零容忍移民」苛政，其帶有種族歧視、保守右翼的作風，使得美國出版業轉向關注種族、移民議題文學，意圖以此回應美國社會。同樣的議題，在歐洲版權銷量就相對低緩。
譚光磊也提到，前幾年全球掀起亞洲女性主義熱潮，但2019年起肺炎疫情席捲，去（2022）年俄羅斯入侵烏克蘭戰爭未劃下句點，今年10月又爆發以色列、巴勒斯坦的戰火，世界處於疾病與戰爭之中，國際書市因而轉向日韓療癒系小說。譚光磊感嘆：「現實世界太多苦難、太痛苦，大家都在找所謂的escapism，都要逃避。」
話鋒一轉，譚光磊提醒台灣創作者不必因此汲汲營營、迎合市場潮流。英美小說的通俗套路不能滿足歐美讀者時，亞洲文學即是歐美版權市場買家眼中一片未知的藍海。
譚光磊也表示，當前亞洲文學作品已逐漸在國際市場崛起。日韓療癒系小說的外譯出版浪潮，亦讓亞洲文學受到越來越多國際讀者歡迎，拓展亞洲版權市場的機會大為增長。
現今台灣經常出現在國際新聞焦點新聞中，外國朋友若不是透過國際政治局勢的了解，便是藉由同婚性別議題認識台灣。我們不免想知道：以版權銷售而言，台灣目前在最好的時代？還是在最壞的時代呢？
在版權輸出領域耕耘十多年的譚光磊認為，台灣的國際知名度能夠吸引外國出版人的好奇，不過最重要的關鍵還是取決作品本身。故事的「普世性」與「在地性」，是最容易勾起國際讀者興趣與共鳴的特點。然而他也警惕創作者：「這有先後順序，不要只顧著在地特色、高舉台灣價值，但是連基本故事都說不好。」
對此，吳曉樂也以受到Line群組長輩歡迎的「花若盛開，蝴蝶自來」應和，表示這是「很重要的先後順序」。吳曉樂嚴肅地說道，「可是我們必須很殘酷地說，串流平台的出現，所謂內容，已澈底進入國際競爭時期了，品質穩定，且可以跟各國優秀文本一較高下的內容，仍很有限。不僅台灣，我相信全世界的創作者都在煩惱這件事。」吳曉樂認為， 故事內容應該是台灣創作者應優先看重的任務與戰場。「你只要先把你的故事給說好，其實後面的事情自然會發生，而不是現在先去汲汲營營，去想我要有後面這些東西。」
「其實只要內容顧好了，你真的是立於不敗之地。」吳曉樂說。
作家法蘭岑曾在《如何獨處》寫道：「小說是最根本的人類藝術。」期待台灣創作者能持續穩紮穩打，掌握把故事說好的創作基本功，未來進行將台灣文學推向世界的版權洽談，將更有著力點。●
黑武士林鵰
第14屆金漫獎評審團專訪》臺灣漫畫超進化
今年（2023）臺灣漫畫有幾件值得歡慶的大事：其一，國家漫畫博物館即將在年底於臺中刑務所歷史建築群策展開展；其二，臺漫前進國際經年有成，版權交易熱絡，作品能見度大增。而金漫獎可說是在此之前，一直凝聚臺灣漫畫能量的重要機制與支柱。
本年度7位評審中，由玄奘大學藝創系副教授、資深漫畫家傑利小子（胡覺隆）擔任召集人；同為漫畫家者，還有多次獲得金漫獎肯定的李隆杰；呂靜芬曾為臺灣多個數位漫畫平臺總編；李家瑩為實踐大學媒體傳達設計學系助理教授；黃廷玉為公館漫畫私倉Mangasick店主；孫家隆為動畫師、SAFE HOUSE T Studio共同創辦人；孫沁岳為擁有32萬訂閱的漫畫評論YouTuber。本屆評審可說匯集了不同世代的漫畫相關工作者，每位評審談起漫畫時，眼神盡顯熱情，觀點豐富，各有側重。
就像首次擔任金漫獎評委的孫沁岳所觀察，他的漫畫評論影片多以日本少年漫畫為主，但他一直以來都有閱讀臺漫，本次參與評選的過程，臺灣漫畫的多元性令他大感驚豔：「臺灣漫畫真的完全沒有輸給日本漫畫！」
評審的專業各有不同，對於作品整體的感受卻相當有共識，以下是幾個顯著的現象：
➤金漫獎改革有成：打破類型展現多元、開放外籍人士參賽
自第11屆開始打破類型，報名與入圍作品不拘類型，能展現臺漫更豐富樣貌。去年的金漫大獎頒給了條漫《星咒之絆》，宣告了條漫已成為問鼎金漫獎的強勁勢力，本屆亦有許多條漫參賽，讓漫畫的形式更顯多元。
旅日多年的評審孫家隆指出，從日本書店的分類來看，漫畫當然有各式各樣的類型，不過仍大致有蔚為主流的風格，「純粹論風格的多樣性來說，臺灣是不會輸給日本的，從這次的參賽作品來看，包含著各式各樣的風格光譜。」舉辦多年滿滿漫畫節的黃廷玉也贊同：「臺灣漫畫的生態真的非常豐富。」
可以說自從金漫獎打破類型，臺灣原本就百花盛開的漫畫種類，不用為了獎項的機制削足適履，可以在同樣的標準上一同競技。因此報名與入圍作品，皆呈現出更多元的樣貌。
評審團召集人傑利小子指出，臺灣漫畫其實一直在「混血」，從單向受日本影響，到文化部帶創作者到安古蘭漫畫節，讓創作者接觸歐漫市場，將歐漫元素也加入臺漫混血之中；近來則另有韓國條漫文化的加入，「在資訊發達的情況下，臺灣漫畫不再偏食，參賽的多樣性豐富且越來越國際化」。
自從去年開放外籍人士參賽後，本屆首度有外籍漫畫家入圍，是來自香港的柳廣成《北港香爐人人插》，柳廣成原本就是知名國際創作者，他的入圍無疑讓金漫獎的國際性和多元性錦上添花。
➤人文關懷與對情感探討深刻
「以入圍作品來說，無論類型，每部作品的人文關懷和情感探討都很深入，這是共同的特性。人文關懷強烈，情感真摯。」黃廷玉特別指出這項特點。
「故事明確，以雙主線，分別帶出成人作家的創作瓶頸與兒童讀者的家庭創傷，彼此相互扶持，同時具有成人與兒童觀點，並讓兩者交融。也融合不同技法，有繪本，也有四格漫畫的分鏡。從各方面來說，這次金漫大獎都非它莫屬。」黃廷玉說明。
李隆杰則稱讚本作對情感的描述：「多數情況下，不管畫技好還是故事好，能讓讀者熱淚的作品，是十分稀少的，這種故事最難畫，甚至可能有些人永遠也練不出來，以這方面的成果來說，布里斯是很成功的。」
左萱《芭蕉的芽》同樣在人文關懷與情感描繪都相當到位。作品背景為1930年代的臺灣，以兩位性格截然不同的臺北高校生共同創辦校刊為主線，展現青春對自由追求與謳歌。孫沁岳認為，歷史漫畫容易流於說教，但這部作品完全沒有這樣的問題，「讓我最驚豔的是，我覺得自己好像在看少年漫畫，作者成功賦予歷史漫畫少年王道的氛圍。」
評審團皆讚賞作者能絲毫不留痕跡地，將細緻的考究融入故事中。李隆杰表示，正因他自己也畫過歷史漫畫，看待這類作品更加嚴格，他認為本作一定投注了大量心力，資料考據的詳細程度非常高。更難能可貴的，是作品中一直保持著高度的幽默感，「讓角色一直保持很好笑的狀態，是很不容易的」。
左萱2017年第一部漫畫作品《神之鄉》已改編為電視影集，於2021年在東森電視上映。李隆杰認為《芭蕉的芽》是同樣具有改編潛力的，其中許多歷史建築，至今仍然保存良好，加上作品的趣味與熱血，都很適合影視改編。
➤多部中長篇漫畫的完結
本屆的金漫獎漫畫單中，不難發現，有多部口碑良好的漫畫，都在2022年完結，比如張季雅《異人茶跡》 （全５集）、常勝《閻鐵花》 （全３集）與其他多部。眾所周知，臺灣漫畫市場較難出現長篇佳作，不僅挑戰作者的經驗與編輯的能力，也考驗出版社與市場的支持。
評審團認為，在金漫獎的獎制下，1至2冊篇幅的漫畫相對比較討喜，完成度立竿見影，評估容易。而篇幅較長的作品不但需要維持品質，甚至要做到進一步的突破，才有可能持續獲得獎項的青睞，難度更高。
傑利小子指出，以創作的角度來說，有多少故事說多少話，最忌灌水。其次，篇幅與創作者累積的經驗有關，一定是先從駕馭短篇開始，才能成就長篇，反之則容易出現漏洞。他期許創作者在穩定中求成長，對個人創作或臺灣漫畫才是最好的發展。
「最後一集要妥善將故事說完、收尾，把系列做整體的提升，這是非常困難的。」黃廷玉說明，這也是《異人茶跡》與《閻鐵花》獲獎重要原因。
李隆杰將《異人茶跡》視為臺灣歷史漫畫的代表之作，這部作品橫跨12年，從最早中央研究院時期的紙本《CCC創作集》，幾次停刊，轉移與重啟，到數位平臺的CCC，見證了十餘年的臺漫變遷。
不僅如此，張季雅從第1集到第5集的成長和進步也是顯著的，從畫技、說故事甚至對台語對白的使用，都能看見作者與作品不斷與時俱進。李隆杰提到：「《異人茶跡》在本屆獲得年度漫畫獎，也說明這部具代表性作品，在收尾處理非常好。」
➤讀者尋求新刺激，也促使畫作精緻度的提升
隨著近10到20年的網路發展，創作者與讀者在視覺資訊上的接受廣度都不斷提高，反映在作品的資訊量與表現手法上都有顯著的進化。孫家隆指出：「讀者總是在尋求新的刺激，創作者也在此前提下，必須提升作品。因此，不分世代，作品的精緻度和表現力，都隨著網路發展與頻寬的拓展，有明顯的進化。這樣的資訊養成，是複合的，可能是有意識也可能是無意識的。」
常勝《閻鐵花》無疑是箇中翹楚，故事結合科幻與英雄類型，圍繞著女主角閻鐵花和各具不同能力的夥伴，在破解謎團中，共同抵抗科技巨頭打造的機器大軍。敘事流暢，動態張力強。雖非動畫師，但分鏡安排幾乎是動畫手法，「最後打鬥的那一段，主角與反派的走位，會讓我在閱讀的過程中，立刻想像出動畫的分鏡。」孫家隆盛讚。
林奕辰的《二零七之骨1》，同樣是部視覺華麗，娛樂性強的作品。故事描繪架空世界中，「奇獨」氏族胎兒手持骨劍，斬母而生，戰鬥力超群，另外一股勢力半龍國則具有高科技機甲，兩國相爭。後者渴望得知前者基因之謎，少數奇獨人則希望借重半龍科技，終結產子母死的悲劇。世界觀結合廢土、道教元素，戰鬥系統總括機甲、個人特殊能力等不同設定。
本作節奏緊湊，娛樂高，評審團都給予高度的肯定。在王道少年漫畫的故事架構下，探討了細膩的母愛情感，無論是戰鬥分鏡、故事鋪陳都相當流暢，讓讀者在欣賞熱血戰鬥之餘，進一步探索生命的意義。李家瑩認為：「它（《二零七之骨1》）很有機會成為一部具指標性的長篇漫畫作品」。
➤IP發展需要多種跨域應用；能力超強、不像新人的新人
IP在發展過程中，需要多種不同的轉化、改編。從原作直接延伸的展覽；又或者在原作的基礎上，影視改編這類不同體裁的轉化。改編與原作之間的關係，不盡相同，或深或淺，或交織或獨立。一個IP的成長過程，需要不同形式的各種跨域合作。
本次報名與入圍的作品，能量十分充沛。評選過程中，評審更傾向於期待作品在轉化和改編過程中的張力和創造性，給予跨域的一方更大的自由空間，而非僅止步於漫畫作為媒介的既有魅力。
邀請日本音樂人Summer Eye夏目知幸與 DSPS 主唱曾稔文，打造同名 EP，收錄4首歌曲，有在數位串流發行，也製作黑膠，並在書頁附有 QR Code，可一邊讀漫畫一邊聆聽。歌曲的MV則是和漫畫保持一定距離的獨立創作，風格相似而非直接搬演。兩者不同體裁，但都自成一格，也相互呼應。
評審團認為，作者企劃之初，就已想好了音樂與MV的延伸性，因此，最後的跨域成果與作品內容緊密結合，又各有風貌，趣味不同，但都體現著漫畫的精神。
黃廷玉指出，《芭樂歌》在歷屆跨域應用得獎作品中，有其特殊的代表性。作者Peter Mann長年在自費出版與獨立音樂中努力，累積了很多人脈。因此，跨域的分工與日本版的發行、臺日巡迴漫畫音樂展演，全以一己之力策劃與處理。「站在獨立製作的角度，她把作品、IP與自己其他興趣結合，發揮到極致」。
傑利小子表示：「新人獎的（入圍）作品其實都不太像新人了，很多是從動畫或遊戲等不同業界跨過來的創作者，也帶入了不同跨域應用，這是很好的趨勢」。
➤不只是編輯，是專案製作人，也是IP總監
隨著時代變化，紙本漫畫銷量退減，近年對於「編輯」職能的討論也發生變化，除了針對稿件進行編校、定位與妝點，編輯的工作也開始要同時面對不同的專業領域，進行溝通與整體佈局規劃，扮演類似專案製作人或IP總監的角色。這也反映在本屆評審團對於「漫畫編輯獎」的期待。
呂靜芬提到，編輯能力的展現，外界可能誤以為是事後的包裝，但其實從選題、企劃，到尋找適合的創作者，並陪伴創作者完成作品，都是新世代編輯的任務，「我們想獎勵的，已經很接近專案製作人了」。
黑白文化暨超展開策畫的負責人柏雅婷，本次在跨域應用獎（彩虹燦爛之地LIVE廣播劇）與漫畫編輯獎（彩虹燦爛之地系列《或然與必然》）均有入圍。評審團都很認同，她在BL品牌經營上的創意與卓越表現，從跨界結合、廣播劇、媒體推廣等，觸角相當多元，「雖然BL（漫畫作品）越來越多，但她的跨域與堅持，都是非常不容易，也引起相當多討論」，李隆杰表示。
除了本次入圍的兩個專案，黃廷玉也盛讚彩虹燦爛之地系列的《再結一次婚》，認為這是一部非常成熟的漫畫作品，深度討論同志婚姻、單親家庭的掙扎。「兩位主角都有失敗的家庭經驗，再次相遇後，決定重組家庭，其中的糾結，情感表現非常真實，完全跳脫出BL刻板印象，適合各種性向閱讀」，可說是本屆遺珠之一。
慢工文化事業有限公司編輯蘇維，這次入圍的作品是《白色的明天》A、B，類型屬於漫畫雜誌。作者群除了有不同世代的臺灣漫畫家，更有來自中國、韓國，日本與印尼的創作者，形式也不限漫畫，更邀請小說家、學者、推理小說家加入撰稿的行列。以多元風格與形式展現對疫情的關懷。作者陣容龐大且來自多國，內容豐富深刻，設計裝禎深具美學，在在顯示專案的複雜性與成果的可貴。
蓋亞文化漫畫部資深編輯朱晏紅，得獎作品為《島嶼狂想曲：聽臺灣在唱歌》。同樣是音樂和漫畫的結合，由民謠大師陳明章主持選曲，音樂評論作家洪芳怡撰文導聆，邀請10位不同風格的臺灣漫畫家，以漫畫重新詮釋流行臺語經典歌謠，作品面向豐富，各個切面都細細打磨，漫畫別出心裁，樂評深入淺出，音樂更有陳明章翻唱版本作鎮。李隆杰指出：「每位漫畫創作者的成品，都是完整且易讀的短篇，質量均在水準之上，可見編輯在溝通與修改，都下了不少功夫」。
「編輯要有眼光，挖掘出作品或作者最好的一面。」呂靜芬說明，不僅如此，編輯也是體力活，考驗耐心，需要高明的溝通能力，把握作品的延伸特性，在不同的專業中，適性發展，理解作者、作品和其他專業之間可調整的範圍，進行統整。
本屆漫畫編輯獎的討論，競爭最為激烈，在反覆討論後，最後票數差距最小，這也表明了評審團對這次入圍的三位編輯能力，均給予相當高度的肯定。
➤科技對創作的影響，也可能是情感面的
過去漫畫作品的載體以紙本為主，今日作品的載體多元，尤其網路平臺、社群軟體都改變了漫畫曝光與連載方式。李家瑩指出，這樣的環境對於獨立創作者更加友善，也讓金漫獎更百花盛開。
但科技對人的影響，不僅是創作的方式，它方方面面地改變人的生活，甚至情緒、情感也都與科技密切相關。比如在《芭樂歌》中同名短篇，描繪網路使獨立音樂人爆紅，但創作者也要獨自面對網路留言帶來傷害。
日安焦慮《2073年的電子玩具》描繪未來的遊戲除Bug工程師，遊走於現實與遊戲之間，在Bug中檢視並懷疑起周遭的真實性，提出核心的質問：「把遊戲角色當真實的人一樣迷戀，這能算是迷戀嗎？」李家瑩認為：「這是原創性高且大膽的設定，這樣的故事很考驗敘事技術，能否引導讀者逐步進入故事且不迷失於空間轉換，拿捏精準。讀完後，餘韻迴盪。」這部作品難得地呈現了當代讀者與科技或遊戲公司，透過遊戲進行深度互動後，發生的情感樣貌。
➤獎項相關建議
針對生成式AI於圖像領域的發達，評審團樂見新工具的產生，但創作者使用AI輔助工作完成的作品是否能參賽、是否應主動揭露等等問題，評審建議文化部應審慎研究他國案例，結合臺灣現況，研議相關規範或對策。傑利小子援引美國智慧財產局今年幾個重要判決，認為相當值得借鏡。其一，美國版權局撤銷了藝術家Kris Kashtanova使用AI系統Midjourney所創作的Zarya of the Dawn 的漫畫的版權，並駁回了這些圖像是出於藝術家個人創造性表達的論點。其二，版權局拒絕了藝術家Jason M. Allen與生成式Midjourney共同創作的獲獎科幻主題畫作Theatre D'opera Spatial的版權申請。李家瑩也指出，由於AI工具的變化極快，因此，更應該重新思考「何謂創作」，釐清藝術家與AI科技的關係，探索創作或藝術的界線，定義評分與獎勵的面向。
評審團對於金漫獎獎制也有一些回饋與建議。如「數位漫畫」之連載方式與閱讀方式、資訊密度、載體等多面向都與紙本單行本不同；「兒童漫畫」類型多元，有知識性文學性等多種不同類別，放在金漫獎目前獎制中，較難脫穎，建議以上兩種類別可考量設置獨立的獎勵項目。亦有評審指出，目前獎制對單本漫畫較有利，若要獎勵系列漫畫作者，可考慮國外相近獎項的獎勵辦法，研擬對「系列漫畫」的可能獎勵方式。
此外， 今年許多場合中，都有業界人士疾呼：「臺灣需要更多漫畫的獎項」，目前臺灣的漫畫獎項，民間多是以尋找新人為目標的競賽，獎勵已出版的優良著作，多年來官方獎項僅有金漫獎。反觀日本，有不同地方層級的官方單位，民間機構則有出版社、書店、漫畫家協會、媒體等等，辦理不同類型、領域的獎項，熱鬧非凡、觀點多元，全年度都有漫畫話題，生態也更顯蓬勃。臺灣急需更多不同的漫畫獎項，全方位地褒揚漫畫家在各領域竭盡全力的創作成果，並推薦給不同分眾的廣大讀者。
➤最值得讀者、投資人與國際市場參考，最好看的臺灣漫畫書單：多元內容且國際化，極具改編潛力
金漫獎評審必須回應的社會期待，多元且複雜：首先，金漫獎獲獎者經常是代表臺灣出國參展的國家隊，應具有國際性。其次，通過獎項促成IP改編，引起投資者的興趣，帶動臺灣漫畫在產業上的能量。再次，它必須起到扶持新秀，鼓勵資深，表揚卓越的功能。最後且最重要的，也是評審團最重視的：以金漫獎支持、陪伴創作者，將深刻的創作成果，呈現到讀者眼前。
金漫獎發展進入第14年，受到的關注也日漸提升，不僅是肯定臺灣漫畫創作者最重要獎項，也是讓國內外版權商、影視工作者、投資者、一般讀者看見臺灣漫畫創作能量最重要的舞台。然而，即使金漫獎具有面對不同客群、市場的多元任務，萬變不離其宗，它的評選標準，還是回歸到閱讀最重要的核心——「好看」。評審團充滿信心地向讀者宣告：入圍與得獎的作品，都是好看，動人心弦的漫畫，它是一份「不可錯過的年度漫畫書單」。
孫沁岳表示，參賽作品內容多元，類型各異，都有亮眼之作，「好看」是評審團一致認為重要，「希望可以讓大家知道台灣漫畫是非常非常棒的」。
從近年對日韓內容產業的研究，在在指出漫畫是影視與IP改編中，至關重要的溫度計。隨著臺漫市場性與成熟度越來越好，多樣的漫畫作品也意味著日後改編時多元的潛力。傑利小子呼籲：「我們期待資方也能跟上創作者的腳步，看見臺灣創作者的改編潛力與國際能量。
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