英國

➤出生於埃及、定居英國的作家佩內洛普・萊芙麗（Penelope Lively）曾以《湯瑪斯・肯普的鬼魂》（The Ghost of Thomas Kempe，1973）獲頒卡內基兒童文學獎，並以《月虎》（Moon Tiger，1987）獲得布克獎。高齡92歲的萊芙麗受邀在本年度的布克獎頒獎典禮上發表演說，主題為：〈兒童書籍為何如此重要〉（Why children's books matter）。

萊芙麗認為兒童文學能夠展現另一種生活方式，我們比以往任何時刻都更需要它。言及兒童文學為何如此重要？她引述詩人奧登（W.H. Auden）一篇關於《愛麗絲夢遊奇境》和路易斯・卡洛爾（Alice in Wonderland and Lewis Carroll）的長文中寫道：「有些好書適合成年人閱讀，因為理解這些書需要具備成年人的經驗，但事實上，也沒有單純只適合兒童閱讀的好書。」

那麼，老少咸宜的好書究竟有何特別之處？萊芙麗說，「我們這些同樣用心為成人和兒童寫作的人都明白，兒童讀物是一項特別的創作，它的讀者是文學上的純真孩童，他們對故事應該是什麼模樣、應該如何發展，沒有先入為主的觀念。寫作時應該放開手腳，盡情發揮，拋開你對敘事的固有認知。兒童文學的語言風格確實有所變化，但並非居高臨下地寫作，而是從你身為成年人的關懷和興趣出發進行創作。你會對這些內容進行潤飾、調整和修改，但成年人的經驗在這裡退居其次：你又回到了曾經的起點（兒童），卻擁有了成年人表達自我的神奇力量。」

萊芙麗認為圖書獎項能激發人們對書籍的興趣，不僅是少數獲獎作品，而是所有書籍本身，因此，設立兒童布克獎無疑是個好消息。「喜愛閱讀的孩子、經常聽人朗讀故事的孩子，在學校的表現往往較好。其實，我並不在意他們在學校是否表現得更好，我更在意的是孩子們的心靈氛圍，他們的善惡觀念、道德準則、社會可能性，以及對於其他世界的體驗。」

萊芙麗說：「我6歲曾孫的文學愛好十分廣泛，從小說家Ann Jungman於1982年創作的吸血鬼Vlad the Drac，或1871年以來就乘坐著篩子在海上航行的《小精靈》（The Jumblies），他都喜歡。兒童文學不受時間的束縛，無論是昨天還是100年前創作的作品，好作品都能夠自由自在地流傳。」

身為唯一榮獲布克獎及卡內基兒童文學獎的作家，萊芙麗堅定地表達立場：「兒童文學作家有權拋開時間和空間的限制，自由創作，並提出各種可能性。這是一種放縱，也是一種冒險。作家必須找到一種語言，一個世界，能夠打動所有人——包括識字力未臻成熟的兒童讀者，也包括見多識廣的成年讀者。而傑出的兒童文學作品正是做到了這一點。」

➤《夜間生物：螢火蟲》（Night Creatures: Firefly）為英國自然文學家羅伯特・麥克法倫（Robert Macfarlane）與蝕刻版畫藝術家路克・亞當・霍克（Luke Adam Hawker）聯手打造的美麗圖畫書，為「夜間生物三部曲」的第一部作品。在12月的黑暗中，穿越冬日最厚重的積雪，當世界傾斜，所有希望向下流淌，那麼就該去尋找閃閃發光的生物了。

麥克法倫以抒情詩體寫就這則自然冒險故事，歌頌冬日的奧妙。當螢火蟲點亮夜幕下的草地，牠們如同「墜落的星辰」，能驅散所有恐懼。故事的主角是一位勇敢的小女孩，她引領讀者在黑暗中尋找希望，在陰影中尋找光明、擺脫恐懼。這是一本充滿魔法、感人至深的繪本，以優美的語言韻律和充滿意境的插圖讓人感受自然的美好，即使在最黑暗的冬夜，也能激勵每一位讀者。

《夜間生物：螢火蟲》內頁（圖片來源：Amazon）

《夜間生物：螢火蟲》內頁（圖片來源：Amazon）

《夜間生物：螢火蟲》內頁（圖片來源：Amazon）

芬蘭

➤《一隻名為貓的狗向朋友道別》（Koira nimeltään Kissa hyvästelee ystävän）為芬蘭詩人作家托米・孔地歐（Tomi Kontio）與插畫家艾琳娜・瓦爾斯塔（Elina Warsta）合作的動人作品，獲頒本年度芬蘭兒童及青少年文學獎。故事描寫一隻名為貓的狗、一隻名為狗的貓，還有一位流浪漢，一起住在港口的廢棄貨櫃裡。他們經常討論哲學問題，互相照顧，彼此相愛，「當我把愛給予他人時，我的心不會變得空虛，反而會變得更加充盈。」

孔地歐以優美、詩意的筆觸描繪悲傷和被遺棄的感受，然而故事並非令人心碎，反而充滿溫暖和希望。孔地歐認為，死亡和悲傷從生命之初就以各種方式伴隨著我們成長，作家可以透過故事向孩子們講述困難的事情和複雜的感受。他自己小時候就經常思考死亡，最喜歡的書是林格倫的《獅心兄弟》。

這部關於死亡和悲傷的作品其實充滿了愛與友誼，從動物視角出發使得故事更加豐富多采。孔地歐的文字深刻、情感細膩，令人感到慰藉，賦予人們面對悲傷的勇氣，即使是成年讀者也會忍不住拭去眼角的淚水。本書也是深受兒童讀者喜愛的系列繪本故事《一隻名為貓的狗》（Koira nimeltään Kissa，2015）、《一隻名為貓的狗遇見一隻貓》（Koira nimeltään Kissa tapaa kissan，2019）、《一隻名為貓的狗尋找回家的路》（Koira nimeltään Kissa kaipaa kotia，2020）、《一隻名為貓的狗與聖誕奇遇記》（Koira nimeltään Kissa ja joulun ihme，2021）、《一隻名為貓的狗與最後的北極狐》（Koira nimeltään Kissa ja viimeinen naali，2024）的祕密終章。這是一本屬於所有人的書，無論是孩子、年輕人或是成年人，我們都需要慰藉和愛，需要能夠觸動我們、改變我們的書籍。

孔地歐說，「我規劃這本書長達10年，儘管我知道死亡無法用語言表達，但仍必須被書寫。即使是為孩子而寫，為那個在死亡和愛面前顫抖不已的孩子，也為存在我們每個人內心深處的孩子。不可能之事並非寫作的障礙，作家必須書寫不可能之事。失敗不應該被視為錯誤，反而應該被視為成就。」

瑞典

➤瑞典漫畫家及插畫家法比安・戈蘭松（Fabian Göranson）的圖像小說《克拉拉：浣熊之城》（Klara - Tvättbjörnarnas stad），為克拉拉三部曲的第一部，獲頒本年度瑞典奧古斯特文學獎（Augustpriset，2025）最佳兒童暨青少年圖書獎。

故事描寫女孩克拉拉本來要被送往寄宿學校，但她卻逃到城市的貧民窟，加入一群打扮成浣熊的孩子。他們賣香菸、吃麵包，與其他兒童幫派不斷發生衝突。雪上加霜的是，浣熊們還要對抗一群身穿灰色制服的「技術官僚」——冷戰時期科幻小說裡才會出現的高科技裝備士兵。這是一場發生在城市邊緣的宏大冒險，宛如夢境般展現了昔日斯德哥爾摩的景象。在這個自由而危險的世界裡，裝扮成浣熊的街頭少年互相鬥爭，但最大的威脅其實來自成人世界。

《克拉拉——浣熊之城》內頁（圖片來源：Adlibris）

《克拉拉——浣熊之城》內頁（圖片來源：Adlibris）

《克拉拉——浣熊之城》內頁（圖片來源：Adlibris）

克拉拉手持銀劍，擁有堅定不移的公民意識和勇氣，探索舒適住宅區之外的全新世界。這部技藝精湛的圖像小說，充滿刺激又飽含對社會議題的深刻探討。戈蘭松巧妙結合了寫實主義與虛構元素，他擅長建構復古的世界，一個永恆的50年代或70年代，孩子們可在其中盡情玩耍，遊遍整座城市。在這部節奏明快、情節豐富的冒險故事中，自由、反抗、濫用權力和極權主義展開了激烈的較量，既有街頭幫派鬥爭，也有孩子們為了生存而陷入的日常掙扎。

戈蘭松的敘事不僅充滿戲劇張力，還將幽默、善良和溫暖的友誼融入字裡行間，讓故事始終在黑暗與溫馨之間保持平衡。此外，他還擁有拓展作品世界觀的卓越能力，同時深化現實與奇幻的元素，克拉拉的故事注定是一場引人入勝的精采冒險。

義大利

➤義大利兒童插畫及漫畫家朱塞佩・費拉里奧（Giuseppe Ferrario）的漫畫新作《過河：雙騎士／大灌木》（Al di là del fiume: Il Cavaliere Doppio/Il Grande Arbusto），入選國際兒童圖書評議會義大利分會「年度之選」（IBBY Italia Choice 2025），並獲頒本年度盧卡漫畫遊戲展（Lucca Comics & Games）「Premio Gran Guinigi Generazioni」大獎，該獎項表彰6至12歲兒童適讀的最佳漫畫，並獲得獨立兒童書店協會（ALIR – Associazione Librerie Indipendenti per Ragazzi）的重要支持。

《過河：雙騎士／大灌木》內頁（圖片來源：Terre）

《過河：雙騎士／大灌木》內頁（圖片來源：Terre）

《過河：雙騎士／大灌木》內頁（圖片來源：Terre）

故事描繪位於偏遠的梅爾廷波托村落（Meltinpotto），兩個截然不同的族群科恰奇人（Cociacchi）與韃靼人（Tatarri）長久以來和睦相處。科恰奇人定居於此，喜愛熊；韃靼人則居住在滿是獵鷹的蒙古包裡。一天，分屬不同族群的兩個男孩奧爾莫（Olmo）和奧頓（Odon）因為遊戲中發生爭執，打破了原本平靜祥和的日子。就在大人介入後，災難從此降臨：一場戰爭爆發了！奧爾莫和奧頓從此分道揚鑣。

本書的獨創性在於雙線敘事：漫畫以兩條平行線展開，分別講述河流兩岸的故事，翻頁方式也分別對應兩條敘事軸線，每個故事都有自己的封面、視角和「真相」，內容幽默風趣，是一場跨越文化的傳奇冒險。作品以史詩般的童話氛圍和引人入勝的視覺世界，巧妙地探討了許多極具現實意義的主題，如：從孩子的視角看待戰爭、不同文化共存的重要性。

荷蘭

➤《燈》（Lampje）為荷蘭作家、插畫家安妮特・莎普（Annet Schaap）的成名作，是一則關於大海的故事，有神祕的海怪和凶猛的海盜。傳說中住著怪物的黑暗房屋，名叫Emilia的女孩和她的父親住在矗立於小島的灰色燈塔裡。她的母親去世了，父親沉浸在悲痛之中，終日酗酒，把所有的家務都推給女兒。Emilia每晚要攀爬61級階梯去點亮燈塔。一個暴風雨之夜，火柴用完了，一切都出了差錯……

這是一則關於勇敢和超越想像的故事，情節扣人心弦、結構嚴謹，語言如海浪流暢、比喻恰到好處，人物鮮活生動，感染力十足、真摯與勇氣皆備。

安妮特・莎普筆下的場景感人至深，她巧妙平衡了寫實主義與奇幻元素，具備經典兒童文學特質。本書榮獲多座荷蘭兒童及青少年文學獎：Gouden Griffel（2018）、Woutertje Pieterse（2018）、Nienke van Hichtum（2017），入選2025年荷蘭「百部最受歡迎兒童讀物」及「21世紀50本最佳荷蘭語書籍」（僅有兩本兒童讀物入選，本書為其中之一）。並由荷蘭導演Margien Rogaar改編為同名電影《Lampje》，榮獲2025年布魯塞爾國際青年電影節（Filem’On）媒體獎最佳青少年影片。

法國

➤法國動畫電影導演及插畫家瑪蒂爾德・貝杜艾（Mathilde Bédouet）的首部繪本《海洋》（Le Grand Large），故事描繪男孩保羅和家人及他們的好朋友，一群人在布列塔尼半島度假的難忘經驗。每到夏日時節，保羅一家人就如同往年，開車前往小島野餐。那座小島僅能通過一條長堤道連接陸地，今年他們因大意失算漲潮的時刻，被湧起的海水困住了，只好留在小島上度過漫長的夜晚。保羅的父母因此大吵一架，到了夜晚，保羅內心陷入一片混亂，他獨自跌入那片漆黑的海水中，所有對於家人的恐懼和緊張都在瞬間爆發出來。在保羅無邊無際的想像中，他溺水了幾秒鐘，最終他拋下童年的浮標和緊握不放的氣球，然後仰頭浮出水面。

隔天清晨，救生員駕船前來營救這些受困於小島的人們，無意中目睹了保羅的轉變：他像個大人一樣，沒有穿戴任何泳衣或游泳圈就縱身躍入海水中。繪本的情感含蓄、故事恰如其分，貝杜艾以溫柔、詩意的色鉛筆畫風和敘事，細膩地描繪主角保羅人生中的關鍵時刻，從童年過渡到青少年的成長階段，那是一個根本的、普遍性的人生轉捩點，通往人格獨立的必經之路。

繪本改編自貝杜艾執導的動畫短片傑作《夏天，1996》（Été ）。本片無論在視覺美感的傳遞、音樂情感的流動或整體迷人氛圍的營造上，表現均非常動人，榮獲2024年法國凱撒獎最佳動畫短片（César, Meilleur film de court métrage d'animation)。

在本文開始之前，筆者想先說明一些前提。當代的日系角色扮演遊戲與傳統民間譚（folktale）的敘事技術之間，難免有不少差異。其中「玩家與玩家操作的角色」相當關鍵，有些遊戲幾乎採取單線敘事，隨著玩家遊玩而逐步交代故事始末；另一些遊戲則是由製作者預先拆散故事文本，零散地佈置於遊戲世界內，隨著玩家每個當下所決定的行動來獲得故事的各種片段，最終由玩家於記憶中拼組上下文而獲得故事內容。

各遊戲引用民間譚或神話文本已是相當普遍的事，例如引用了「稻稈富翁」母題的《最終夢幻 7》（1997），即圍牆商店街內克勞德逐步換取衣裝與飾品的情節。引用了東亞至東南亞「以尿驅鬼／魔」母題的《死亡擱淺》（2019）；引用了諾斯底主義文獻及其相關故事文本的《異域傳說》系列（2002-2006）。

要窮舉遊戲中引用的神話文本或口傳文學典故是不可能的，因此在有限篇幅內，筆者想從民間譚的脈絡，來觀察日系角色扮演遊戲在「結交夥伴」與「設置導引者」的特色。

➤夥伴

在角色扮演遊戲中，「夥伴」（仲間）的存在相當振奮人心，各種角色不僅擁有各式各樣的來歷、性格、長相、穿著，也各自掌握著不同的能力。「擁有強大能力的夥伴」此一母題，既是遊戲中引人入勝的特點，也是民間譚情節當中重要的環節。

一提到夥伴加入的冒險，許多人可能都會想到《桃太郎》：短時間內長大的桃太郎，帶著老奶奶製作的吉備糰子（きびだんご）出門旅行。老奶奶製作的吉備糰子，誰吃下去誰就能擁有相當於10人的力量。桃太郎前後遇見了狗，雉雞與猴子，讓他們都擁有了10人的力量。猴子拿著長槍，桃太郎、雉雞與猴子拿著刀，一同去討伐鬼 。

不過仔細觀察《桃太郎》的數十種異文，會發現大部分的版本並未講明三種動物如何與鬼作戰。在前段簡述的版本中，也難以得知為什麼狗和雉雞是拿刀，而猴子是拿長槍。畢竟在這裡，「武器的種類」與「角色的外觀」關聯不大。

回顧1995年Play Station的遊戲《亞克傳承》（アークザラッド），當男主角亞克在荒野中初次遇見15歲的波可（ポコ）時，玩家會發現波可雖出身軍隊，但豐滿可愛，無殺戾氣。原來他是個演奏樂器的樂手，能利用各種旋律為夥伴提供各種輔助。2013年PlayStation 3的英雄傳說系列《閃之軌跡》1代裡，男主角黎恩在結識夥伴艾略特時，才逐步得知外觀斯文、不擅武打的艾略特，原本想要追求音樂，卻受迫而來到托爾茲軍官學院。

這種由人的性格及其身體特質連結至一個角色擅長的事，我們可以舉出另一群民間譚：《闖蕩天下六人組》。以格林兄弟搜集到的版本為例：男主角明明在戰場表現優異，卻只拿到了三毛錢，而未獲得應當的獎賞。男主角一怒之下謀劃要報復，並四處結交具有超凡能力的人。一個大力士、一個神槍手、一個吹風人、一個善跑者、一個寒冰人。每個夥伴一登場，其外觀的特質與奇特的行動，都伴隨著誇張的事件來凸顯該人物的異能，並各自利用自己的專長，協助主角報復了國王，從國王手上拿走傾城的財富。

看到這邊，也許有人內心浮現了《女神異聞錄 5》（Persona 5, 2016; The Royal ver., 2019）的內容：被現實中的事件壓迫的主角，結識各式各樣的夥伴（不良少年、優等生、美術學生等），並透過各種事件認識了這些夥伴各自的擅長之處，最後角色齊心協力，去反抗更高階級的對象。事實上，《闖蕩天下六人組》這個類型的故事群，也幾乎都是以落魄的軍人、無奇的平民、一事無成的邊緣人為起點，通過與夥伴合作而報復上層階級的人。

在1813年前後，格林兄弟結識了擅長講述故事的老婦人：桃樂蒂雅．菲曼（Dorothea Viehmann）。菲曼在喪夫之後，過著相當艱苦的生活，獨立撫養7個兒女，因此對於講述底層的人如何對抗上層的口頭傳統故事，有著莫大的樂趣。可能也因為如此，菲曼講述的《闖蕩天下六人組》特別生動。

在此脈絡下，觀察《女神異聞錄 5》裡面一群本來並不特殊的年輕人，從抵抗不當教師開始，逐步發展成抵抗利慾熏心的國會議員，直到最後抵抗神祇，這個情節的推展方式，彷彿將《闖蕩天下六人組》故事群的內在願望凸顯了出來。

在現實生活中，「與陌生人成為夥伴」並非易事。但在《闖蕩天下六人組》的脈絡中，這些身懷絕技的人面對主角的邀請，往往都快意答應。在這點上，倒不會像《最終夢幻 VII Remake》裡面的克勞德那樣，雖然接下了暴雪組織的任務請託，但面對友善的問候，克勞德卻冷冷地說：「別擅自把我當夥伴，這次任務結束後大家就是陌生人了。」（註）  相對於此，《歧路旅人》1代（2018）和2代（2023）裡面，邀請同伴加入幾乎是幾句對話之內的事，玩家甚至可以選擇不去瀏覽新加入的夥伴的來歷，意即可在對角色的生平一無所知的狀態下，成為旅途的夥伴。

就遊戲操作的層面來說，這邊可能與玩家的遊玩效率有關，但如果我們將觀察的位置放到虛構世界的內部，可能會獲得不同的推論。以巴希爾（Giambattista Basile）在《五日譚》（Pentameron）當中的故事〈無知的年輕人〉為例：

主角莫西奧尼在野外的樹下遇到了一位飛毛腿，在確認了後者的速度有多快之後，就爽快地表示：「若你願意待在我身邊，我會付你薪水。」飛毛腿欣然同意。

乍看相當突然，但實際上，即使是在一個短暫的事件中，也足可使人瞥見彼此的心緒：莫西奧尼察覺這個擁有異能的飛毛腿尚未被人重用，而飛毛腿也發現自己最擅長的事被人需要（還附上薪資）。《歧路旅人 2》裡面，當玩家操作的角色抵達弗拉姆教堂，遇見神官特梅諾思時，特梅諾斯也會請求協助處理在村中鬧事的暴徒。事件解決後，富於心機的特梅諾斯知道這個人派得上用場，沒多說什麼，只是欣然提議要加入主角的隊伍。

這種故事中的人物以單一事件為透鏡，互相觀測並在短時間內決定信任對方的情節，表面上看起來簡單淺薄，實際上則透露著講述故事者的心願與意志：若想要以小搏大，則人物間的信賴與利害一致，要比任何懷疑都來得更有力量。

➤導引者（Navigator）

同樣是冒險的夥伴，其中有一種夥伴特別奇異，當此角色登場的時刻，往往知道比主角更多的知識與資訊，雖然未達全知，但總是知道什麼事應該要怎麼做比較好。這種角色在遊戲中，不一定會參與戰鬥，而更常擔任提醒與照護的角色。

不過這類角色要是具備太多超越性的美德，可能會使玩家覺得有距離感，因此通常遊戲團隊會讓這樣的角色偶爾顯得迷糊或冒失，使人感到親切。例如1995年的《聖劍傳說3》（remake ver., 2020）裡面的精靈菲亞莉，2016年《女神異聞錄 5》中的擬人貓摩爾加納（以及稍晚加入的女孩佐倉雙葉），2024年的《碧藍幻想Relink》當中，有隻擔任陪伴者的小赤龍「碧」（Vyrn），以及同年的遊戲大作《暗喻幻想》中的妖精嘉莉卡與故事講述者摩爾等等。

這種導引者，在民間譚裡有幾種常見的類型，例如說話的馬、說話的鳥、說話的貓或狗等等（偶爾會出現說話的蛇或其他動物）。其中馬、鳥與貓出現的頻率相當高。每當主角遇到了不合理的考驗或難題，正急得如火鍋上的螞蟻時，身旁的馬／鳥／貓就突然開口說話，並提出精確的建議：「你應該這樣做或那樣做！」繼而立刻解決了主角遭遇的難題。在上述提到的幾款遊戲中，這些導引者也發揮著類似的功能，協助玩家辨認迷宮的方向，建議玩家使用的招式等等。

不過世界上有許多玩家，在遊玩時間長達50小時以上的大型角色扮演遊戲中，難免覺得這位跟在身旁的導引者，未免太過囉唆而感到不耐煩：到底為什麼會需要有一位導引者呢？畢竟這個導引者在冒險過程中，會一直重複著類似「這邊要往左走喔」「這個敵人不可以用風屬性魔法」「慘了夥伴暈厥了，誰來治癒他？」等等台詞，但這些情況，基本上玩家透過畫面上的諸多線索，早就獲知這些資訊，為何還需要導引者呢？

讓我們回到民間譚的世界。民間譚有一組故事群被歸在「賢慧的馬」一類之下，還有另一組故事群落在「聰明的貓」的範疇內 。當不知世事的主角，被迫展開了冒險，不得不啟程尋找生命之水或金色人面鳥，否則就會遭殺身之禍時，主角到底該怎麼行動才好呢？這時那匹賢慧的馬就開口說話了：「你應該要去找誰」「你要先做什麼再做什麼」「你要拿這個東西去交換那個東西」。

也就是說，這匹馬在故事中提供了類似遊戲攻略的資訊，讓主角可以按部就班地完成任務。當然這匹馬也不會只提供攻略，在主角有勇無謀結果闖下大禍時也會嘲笑主角，在主角手足無措涕泣如雨時又會安慰主角。或者我們可以說，當故事的主角被拋擲在這無邊無際的虛構世界中感到惶惶不安時，這些陪伴著主角的說話動物，幾乎是主角逐步理解「恐怖的世界」的唯一中介。

人類不管在現實或在虛構中，都是一種脆弱而不周全的存在。我們在日常生活中，每天出外行動都會一直提醒自己「手機錢包鑰匙」。但實際觀察一下，在筆者生活的周圍，幾乎每天都會看到「誰的手機遺失」「誰的鑰匙被鎖在車內」等等迷糊的資訊。

更別說，當我們突然遇到事件，需要採取法律行動，或與政府機構打交道時，我們經常不知道該怎麼辦。即使現在許多地方都說有AI輔助，網站也有明確的步驟指引，可惜在深陷事件的當下，我們赫然發現這些輔助和指引往往派不上用場。此時，如果有一匹賢慧的馬（以現在的觀點來說，可能是裝配有賢慧AI的交通工具或行動裝置）突然張口說話，表示「你應該要先去稅捐稽徵處辦理這個，再去銀行辦理那個」的話，就算不安，至少也不會手足無措。

此事到了遊戲當中也是這樣。並非人人都是經驗老到的玩家，而就算經驗老到，也會有迷糊失手的時候。筆者有一次玩《女神異聞錄 5》，忽略了某個敵人能夠反射物理傷害，僅只是按照操作的慣性，讓主角的persona採取了威力頗大的斬擊招式，結果招式遭到敵人反射，主角便被自己的招式砍死。這時才意識到剛剛導引者明明提出了建議，自己卻沒有聽從。有趣的是，在「賢慧的馬」的故事中，也有這樣的一段情節：

主角騎著馬在荒野中奔馳。突然間，主角注意到遠處的地面有個東西在發光，於是主角自言自語地說：
「那是什麼東西？去看看好了。」
「不要去！會惹上麻煩！」
「我就是要去看！」
「你要是去看，也不可以撿起來！」

主角到那裡一看，發現是一根金色羽毛，耀眼的程度和天上的太陽相當。主角忍不住誘惑，準備下馬去撿。
「不可以撿！會惹上麻煩！」

但主角沒有聽，還是撿了起來。主角說：
「沒關係，我不怕麻煩！」
「人類，這不是麻煩到你，是麻煩到我！」

果然這金光很快就引起了附近國王的注意，國王命令軍隊抓住了這個主角。主角嚇得屁滾尿流。這馬悠悠地說：
「你看吧，麻煩來了。」

此賢慧的馬不只聰明，還異常強壯，作為「交通工具」具備超凡的移動能力，同時還握有世界的祕密——尚未達到全知，但足可為主角解決各種難題。在2025年的《光與影：33號遠征隊》這款繼承日系RPG精神的名作中，既神祕又討人喜歡的艾斯奎（Esquie），就是以「賢慧的馬」為原型衍伸出的角色。艾斯奎可渡海、飛天、深潛，必要時還能一舉打倒巨大的經元怪（Nevron）。為了進一步考察「賢慧的馬」與艾斯奎之間的關聯，我們再回到傳統故事的情節梗概：

上述主角找到了金羽毛的主人仙女鳥，將她帶回國王身邊。國王鍾愛仙女鳥，想與她結為連理，於是仙女鳥提出了最後的考驗：要國王浸泡在浪花之馬的馬乳中，化身為仙靈，才能與仙女鳥在一起。浪花之馬是賢慧的馬的母親，通過賢慧的馬對自身來歷的追溯，主角馴服了浪花之馬並浸泡了馬乳，而賢慧的馬也用計殺死了國王，主角趁隙政變而得到王位。

在這裡可以看見，作為導引者的角色，透過揭開自身的來歷，主角最終能改變／調節故事世界（diégèse） 的某些規則或結構。上述的艾斯奎，也是隨著劇情進展，讓虛構世界中的主角群與現實中的玩家理解：他的存在與行動，是如何與此悲劇性的畫中世界息息相關。此外，《女神異聞錄 5》中的摩爾加納，也是在追溯自己身世的過程中，回想起自己存在的目的，並將主角群導引至最終的舞台。類似的模式，也出現在《暗喻幻想》中的摩爾身上。

當我們更仔細地凝視這些導引者，便可以從他們身上察覺一些古典的影子：維吉爾的《埃涅阿斯紀》裡面，導引埃涅阿斯前往冥土的庫瑪的女先知（Sibylla Cumana）；受前者影響的《神曲》，可見導引但丁前往地獄巡遊的維吉爾；影響當代眾多遊戲與動畫的次經《以諾書》裡面，引導以諾看視天界與深淵的大天使烏列爾。他不只是帶領他們全景式的看（הִנֵּה ; behold），而是要他們注意應當細察的部分、可做或不可做的事物、可識或不可識的對象。

協助主角群與玩家真正去認識這個遊戲世界運作的原理，並以此去折射、映照現實世界某些被遮蓋的祕密。有些遊戲選擇以平易顯著的方式呈現導引與導引者，即玩家明顯可見至少一位導引者。有些遊戲，例如《薩爾達傳說：曠野之息》（2017）及《王國之淚》（2023），則是透過遊戲敘事設計，隱藏了導引者，單獨將「導引」以精確的尺度逐步呈現給玩家。

而《33號遠征隊》的艾斯奎則疊合了三種面貌：虛構的畫中世界的「賢慧的馬」；元敘事層次（métadiégétique）的部分故事講述者，以及遊戲中的現世陪伴在主角身旁的娃娃。這樣的疊合，雖然在遊戲史上並非首見，但此法國製作團隊，更精準而鮮明地將日系RPG當中導引者的設計，往前推展至新的境地。

導引者的存在（不管有無現身），都協助著角色與玩家更細緻地觀察故事世界的細節。雖然角色本來就在看，玩家也在看，但透過導引者的「看」，才讓我們知道眼前的世界，並非角色或玩家已知的世界，而是異界、偽裝成現世的異界，或偽裝成異界的現世。透過導引者，我們發現了世界的異樣（uncanny）。

在現實生活當中，玩家難免已經被這「異樣」折磨了好幾次（但可能尚未察覺異樣的存在）。但是到了遊戲當中，導引者的存在及其功能，使得玩家（及其操作的角色）願意對這虛構的故事世界產生信賴（即使遊戲相當困難），猶如民間譚中賢慧的馬或貓或其他動物，足可讓孤單的主角，起身面對龐然無邊的故事世界，甚至改換其中的秩序。

這樣的模式，或許能促使玩家藉由（遊戲或民間譚的）故事之映照，進而對產出這個遊戲或民間譚的現世本身感到信任。在此，姑且援引2024年的遊戲《暗喻幻想》中的故事講述者摩爾的台詞作結：

「原來如此⋯⋯幻想才是能將人從不安中解放，改變停滯現實的力量啊⋯⋯」●