話題》時空對話與文學轉生：談《一百年前，我們的冒險》及關於「轉譯」的一點思考
➤轉譯者的位置
過去我們稱為「文學推廣」的這件事，近幾年被一個新興的詞代換，叫做「轉譯」。最初也許僅是新瓶裝舊酒的詞面抽換，然而「轉／譯」二字也觸發了一些關於方法的想像，並在當代台灣文史青年一波波的實踐之下，開展出新的氣象。青年們嘗試擺脫以往缺乏方法策略，以浮泛的「大眾」為對象的地毯式轟炸，或大補帖式的資訊給予，有意識地因應不同的讀者分眾與媒介形式，以終為始，重新設定路徑。
今（2023）年夏天由台文館與聯經合作出版的《一百年前，我們的冒險：台灣日語世代的文學跨界故事》（以下簡稱《百年冒險》），是備受矚目的實踐之一。該書主編盛浩偉出身日文系、台文所，曾參與不少文史轉譯寫作。他嘗試將「轉譯」描述為：「將這些因為漫長歷史隔閡而今人所不懂的部分，轉換為能懂的內容，使歷史與當下產生連結。」
這段描述，彰顯了時空語境翻譯的必要，及歷史對話的當代性。換言之，作為轉譯者，必須能自由穿梭於兩種時空之間，使古今通靈交會，一如觀落陰。然而轉譯者又如何能夠建造時光機，至不曾親歷的過去，帶回當代人亦能共鳴的故事？其倚賴的，便是文獻史料，及學院的方法知識。
這是研究者的利器，卻也是難題：轉譯者如何暫時登出學院的人設，回到多年前作為普通讀者，對台灣文史感到好奇、衍生興趣，萌發素樸問題意識的瞬間？如何將學院的知識積累與繁複論證留在轉譯後台，化為視野與餘裕，用詩性的方式，帶領讀者沉浸於某種可感知的情境，共同經歷一場超時空冒險？
➤超連結歷史與當代
就《百年冒險》的企劃來說，正如同數前年台大台文所蘇碩斌教授糾集博士生寫作《終戰那一天：台灣戰爭世代的故事》，以「前線／後方／外圍」的布局，系統性地呈現特定歷史時段文學發展的多重面向。《百年冒險》也不是將文學史從頭說起，而是著眼於為殖民地現代性所育成，深受世界思潮洗禮，遲至1930年代方成氣候的「日語世代」作家。
此外，《百年冒險》也延續李時雍主編《百年降生：1900-2000台灣文學故事》「複數作者的非連貫敘事」（邱貴芬語）的靈活性，沒有重述史之整體的企圖，卻是史的化整為零與重新組織，是一種「超連結式的文學史」。它不按學院內的既定分類分期框架，而是以更具「當代關聯」的議題為媒介，重新串連、組合、收束素材，突出部分主題亮點，產生新的意義。
例如，曾以鍾理和書信集為底稿，創作「鍾先生的想像朋友」線上遊戲腳本的小說家李璐，這次嘗試召喚當代青年（也許正是這本書的目標讀者世代）在318學運及其後的近10年間，所經歷的理想、激憤、幻滅、徒勞等「運動傷害」，連結以陰鬱筆調寫運動敗北者的王詩琅、貧病交迫終懸樑自盡的楊華、充滿韌性地保有理想的火光的楊逵與葉陶等，串連兩個時代／世代社會運動者的心靈史。
曾轉譯葉石濤的藤椅（台文館館藏）、勾勒出作家生命樣態的陳令洋，則延續對於文學生產的物質性的關心，聚焦於當代青年相當有感的「青年貧窮」議題，以帳本、物價等「數字」，來計算文學中的現實感。
而近年以華、台雙版本的小說《等路》大放異彩的醫師小說家洪明道，以及撰寫《毋甘願的電影史：曾經，台灣有個好萊塢》備受矚目的蘇致亨，嘗試為多次斷裂並受到長期壓制的台語文運動，尋找語言復振路上的先行者——無論是蔡秋桐多聲道切換的語文實驗，或在戰後積極參與台語話劇、電影的周金波（但多數人對他的認知只限於「皇民文學」的標籤）等，都讓吾輩青年的當代實踐，能帶著歷史感，在文學前輩的累積上繼續前行。
➤知識的拓荒與邊界試探
除了以「當代關聯」重組文學史的星圖，我認為在這部書裡，星系邊界的試探跨越、新星的辨識命名也是同樣重要的。因此，它並非只是將學界已有普遍共識的知識重新詮釋、編排，傳播給普通讀者，同時也是新銳研究者們站在學院知識的最邊界、最尖端，挑戰主流論述，進行學院內、外的雙邊對話。
例如，身兼詩人及學者身分，長期透過史料考掘，對台灣新詩史的「通說」及未明之處提出挑戰與知識拓荒的張詩勤，選擇以她的研究對象王宗英為主角（這位詩人迄今為止只出現在她的研究裡），談他的「日本詩人」之道。
一般論及台灣新文學的「起點」，總由1921年台灣文化協會的文化啟蒙、1924年張我軍發起的「新舊文學論戰」、或1922-24年間謝春木的日文小說與組詩談起。王宗英的實踐，卻完全在上述台灣新文化／新文學運動的網絡之外。
作為郵便局事務員，他參加的社群是在台日人系統的詩誌《熱帶詩人》、《戎克船》，並經由推薦，在新文學才正要在論戰中奪下最初的灘頭堡的1924年，便正式在東京的詩誌《日本詩人》發表作品，受到「只差臨門一腳便可君臨內地詩壇」的盛讚。這意味著台灣新文學的「起點」，有新文化運動之外的起步方式；而台灣作家「進軍中央文壇」的實踐，也無需等到1930年代楊逵、張文環、呂赫若、翁鬧、龍瑛宗的突圍，以及詩壇最前衛的風車詩社諸君。
除了知識拓荒，蕭詒徽嘗試以藝旦媒介新文學與漢詩社、嚴肅文學與通俗文學、詩與歌，何玟珒以民俗書寫連結左翼青年與台灣少女，而其他的作者由文學活動延展出的各種跨界連結：電影、舞蹈、音樂——當然，還有語言、族群議題等，都是這部書極有意識的邊界試探。
➤文學／知識的轉生與出版延命
這部書的參與者之所以能夠出入古今台外、站在知識的邊界探看或是回望，因為他們多為台文系所育成的研究者兼寫作者。不僅能夠援用學院積累的既有研究，亦能親身投入史料的探查，在歷史的縫隙，追求詩性的光。與此同時，台文的知識、方法與工具（包括資料庫），似乎也成功外溢到體制之外，為不同系所出身的創作者所使用。
此種現象，在《百年降生》、台文館2018年啟動的「拾藏」計畫（現改名為轉譯研發團）都可見端倪。就世代來說，《百年冒險》的10位作者，多屬1980後段至1990世代，有各自專擅的文史領域，且美學風格各異。他們以前行實踐者摸索出的模式為基礎，進一步揭示文史轉譯寫作的諸多可能性。
在敘事上，本書的作者延續以小說技巧進行的非虛構寫作。好看是基本的，卻更游刃有餘，大膽激進。洪明道的多聲道、多角度書寫，蕭詒徽的後設史料解謎等，都是有趣的實驗。他們的企圖，並不止步於「轉譯」所肩負的推廣普及使命，更是朝向自己的美學追求與藝術創造前進。
除了轉譯，也請大家別忘了：這套書在「文學冒險卷」外，也同步出版「作品選文卷」。如果轉譯能讓文學跨界轉生，出版則是為不流通的文學作品延命。2016年，黃亞歷導演以風車詩社為中心拍攝的紀錄片《日曜日式散步者》上映之際，我們也同步編輯出版《日曜日式散步者：風車詩社及其時代》，重新收錄詩人作品。
日治時期台灣文學家的作品，早些時候多由縣市政府文化局出版，幾乎都進了倉庫或圖書館的密集書庫。且時間久了難免斷版，讀者不易在出版通路取得。在缺乏薪柴彈藥的情況下，文學的推廣普及即便不是徒勞無功，恐怕也無以為繼，難以燎原。經典作品的重新出版，讓它一直維持在市場通路上，我想是絕對必要的。
此外必須一提的是：正如轉譯並非經典作品的贗品複本，選集的出版，也不單是轉譯的附屬資料集。兩者相互獨立，又互補成套，同時也是將轉譯的後台開放給讀者，邀請讀者一起共讀、甚至共寫。這一部選集以不重複既有資源為原則，採用全新的編選脈絡，與早年施淑教授編選、流傳廣泛的《日據時代台灣小說選》，共同呈現日治時期台灣文學的諸多樣貌。
➤轉譯及其未來
在文章的最後，我想提出一個問題：儘管就現階段而言，轉譯的多方合作、嘗試，以及方法論的建立是必要的，但終究只是一種手段、過程。轉譯的終極目標是希望藉由學院內外、不同媒介之間的架橋與對話，促使台灣文學及其知識在台灣能逐步正常化、日常化，成為所有人可親近使用的共同養分，並持續吸引新世代的有志者願意投身其中，在學術研究與藝文創作上推展精進。
轉譯是否有其盡頭？而當各界的對話持續啟動，下一個階段的轉譯要往何處去？思考這些問題也許有些太早、太樂觀，但我期待，也許在不很久的將來，台灣的文史青年們能夠逐步卸下轉譯作為一種「普及推廣工程」過強的使命感與目的性（及隨之而來的精神緊繃），使之成為一種將台灣的文化底蘊廣泛運用於各領域的自信，或普通意識，能夠更從容、餘裕，而有底氣地發展台灣的文學藝術。●
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編者簡介：盛浩偉 1988年生，臺灣大學日文系、臺灣大學臺灣文學研究所碩士畢業，曾任衛城出版主編。著作有《名為我之物》，合著有《華麗島軼聞：鍵》、《終戰那一天》、《百年降生：1900-2000臺灣文學故事》等。曾獲台積電青年學生文學獎、時報文學獎等，合著《終戰那一天》獲Openbook年度好書獎，作品並曾被選入《臺灣七年級小說金典》、《九歌一〇六年散文選》、《我的日本：當代臺灣作家日本紀遊散文選》（日文版由日本白水社出版，臺灣版由有方文化出版）等。 |
圖像創作者Julai受訪時，分享自己如何決心踏上漫畫家之路：她26歲赴美修習插畫、輔修漫畫，並在薩凡納藝術設計學院（Savannah College of Art and Design）遇到帶給她重大鼓勵的恩師，漫畫藝術家湯姆．萊爾（Tom Lyle）。
深受日漫影響的重度聽團仔Peter Mann，常與音樂節、樂團合作，作品散見平面、動畫、專輯設計。她在去（2022）年夏天推出首部商業短篇漫畫集《芭樂歌》，內容收錄主題迥異、魔幻現實風格的4個故事。在緊湊不失細緻的情節安排下，呈現滋味豐富的四重奏圖像饗宴。
報導》臺文基地文學改編舞蹈計畫開跑，吳明益〈雲在兩千米〉舞者化身雲豹漫步
由國立臺灣文學館與詩人鴻鴻共同策劃，「身體，文學ê所在──文學改編舞蹈計畫」系列活動將於2023年10月29日起展開，在臺文館位於臺北的據點──臺灣文學基地，以舞蹈、肢體劇場與文學的跨域結合，呈現文學與身體密不可分的關係，邀請觀眾一同在聲音、身體展演之間，感受生態與魔幻寫實文學、台語詩歌的全新魅力。
身體是文字的田野，身體是文字的家。臺文館副館長蕭淑貞致詞時表示，臺文基地自2021年開館即持續進行實驗性的文學跨域計畫，但這是第一次將文學改編為舞蹈。文學是各種藝術表現的載體與來源，希望透過本次計畫，能讓觀眾看見文學的可能性，也能輕鬆接觸文學。
總策劃詩人鴻鴻指出，透過身體、透過舞蹈，相信能夠開發出臺灣文學不同的面向。文學是一個橋樑，帶我們從現實來到讀者心中，來到不同領域的創作者心中，透過他們把文學的光輝再發揚光大。
三缺一劇團團長賀湘儀談及，「動物轉化」的表演系統是透過動物來打開演員的魔幻感官通道，吳明益的作品穿梭在魔幻寫實與寫意、現實與虛構、當下與回憶之間，用剪貼的方式拼貼，正是以動物轉化做為表演訓練的事。本次嘗試將吳明益的作品〈雲在兩千米〉與身體結合，期待能打開觀眾慣常的感官經驗。
編舞家蔡晴丞分享，許多臺灣文學作家的作品都令她觸動，最後選擇陳明仁的作品。在聽陳明仁的詩歌時，身體不自覺開始舞動起來，是很有趣的經驗。她試圖在作品「走（cháu）跳（thiàu）人生」中，醞釀寫實又帶有抽象的內涵，希望能讓觀眾感受到詩和空間的溫度。
雞屎藤舞蹈劇場副藝術總監陳慧勻提到，雞屎藤舞蹈劇場近年將許多臺灣文學作品改編為舞蹈，因此非常期待此計畫的呈現。文學與舞蹈一個是平面的、一個是立體的，都是運用不同的方式與媒介來傳達文學的底蘊。
系列活動邀請耕耘「動物轉化」10年以上的「三缺一劇團」，以「為何轉化動物：演員、動物、與動物之外的」為題，分享團隊探索人類「動物性」的過程與感受，並將透過示範演出，演繹吳明益的短篇作品〈雲在兩千米〉。舞者化身為其筆下的主人翁及雲豹，在虛實空間的轉換中，漫步雲海中，重新凝視人類與動物的親密痕跡。
每個人一出生落地就面臨不同的命運與機緣。「身體，文學ê所在──文學改編舞蹈計畫」最終章「走（cháu）跳（thiàu）人生」將於2024年4月登場，這部由蔡晴丞導演、編舞舞蹈作品立足於台語文學家陳明仁的詩作，邀請觀眾一起探討人對生命的渴望。
臺文館另指出，「成為人以外的──臺灣動物文學特展」2023年10月27日至2024年4月28日將於臺文基地展覽廳展出，透過神話、詩歌、小說、散文等動物文學，映照出人與動物緊密而糾結的關係。
昨（25）日記者會上，光磊國際版權經紀有限公司資深版權經紀人林珊珊、前衛出版社主編鄭清鴻、作家路那、詩人林宇軒、圖像小說家尤根艾凱（Juerjen Eckey）等各界貴賓，均到場共襄盛舉。
臺文基地繼「秋日文學派對」後，於初秋推出「身體，文學ê所在──文學改編舞蹈計畫」、「成為人以外的──臺灣動物文學特展」，從文學到舞蹈，從與親子共讀，到與動物共舞，持續展開文學跨域的嘗試，開拓臺灣文學的可能性。●
【講座暨示範演出】為何轉化動物：演員、動物、與動物之外的
發想改編自吳明益〈雲在兩千米〉，領略動物性和人性的交會
講座暨示範演出｜三缺一劇團
2023/10/29（日）13:00、15:30
【文學跨域舞蹈演出】走（cháu）跳（thiàu）人生
從陳明仁的台語詩出發，思考世界和人的連結
編舞｜蔡晴丞
2024/4/20（六）14:00、16:00
2024/4/21（日）14:00、16:00
地點│臺灣文學基地（臺北市中正區濟南路二段27號）
更多資訊與報名處請見➤➤ 國立台灣文學館官網
【彈唱說故事暨肢體工作坊】繪本《蚵仔夜行軍》：與「蚵」一起看見環境變遷，回望人類與生態的關係
2023/11/25（六）11:00、15:00 全台語場
2023/12/9（六）11:00、15:00 華台語場
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