今年日本授權展於6月底在東京開展，臺灣館以「Taiwan Content Island：臺灣巷弄最美的人文風景」為主題，在文策院與角協率領下，共計有14個臺灣原創角色品牌前往參展：幾米—月亮忘記了、MEIMEI by H.H先生、茶葉少女、宇宙探險貓kuroro、米米、滷沙沙、我是馬克、灣A麻吉、BOUNCE、胖鯊魚鯊西米、PP Mini小小企鵝、麵包樹、黑白雞、八戒，涵蓋兒童出版、動畫、漫畫、插畫，貼圖等品牌領域。
入選2023日本授權展的台灣原創參展圖像角色（文策院提供）
文策院同時攜手4位來自LINE貼圖原創人氣角色，共同推進日本市場。LINE貼圖小舖也在6月20日至7月19日期間，推廣參與日本授權展的14組IP貼圖、表情貼與主題，開放用戶選購下載。
本次臺灣館邀請日本角色業界專家，評估臺灣原創角色在日本發展的市場潛力，最後遴選出10家IP品牌為商洽代表。此外，臺灣館也同步在線上型錄官網，收錄共47個臺灣IP作品，擴大臺灣角色IP的能見度。文策院全球市場處組長張斯雁表示，對日本而言，具有發行、出書經驗的臺灣原創IP，入選機率高，也相對吃香：「因為通常能有出版品，表示已經累積了自己的粉絲群、具一定的銷售實力。」
此外，在流量稱霸的當代，IP經營社群的能力，也是日本買家（buyer）重要的參考依據，最直接能見真章的就是粉絲追蹤數。張斯雁說明：「如果連國內市場都做不好，買家當然會質疑。要表現特別突出，他們才會願意往下走。 追蹤門檻可能是至少要有100萬、500萬甚至上千萬的粉絲。」
在日本國內IP飽和、創作者競爭力強的前提下，張斯雁觀察，有故事性的IP是很重要的，否則，至少也必須有其他的商業實力能被認可：「如果沒有很強的故事性的話，進軍海外市場相對就弱了。要嘛就故事性很強、要嘛商品很強，或者有能力去跟他們共同開發設計。」
2023日本授權展臺灣館的參展團隊與日本業界人士合影，前排右一為角協祕書長彭愛萍，最後排中央為文策院全球市場處組長張斯雁（台灣角協提供）
➤日本： 臺 灣IP角色太像模範生，增加角色特殊性是關鍵 今年是covid-19疫情趨緩後首度恢復實體展會，台灣角色品牌授權協會祕書長彭愛萍提到，她與日本角色品牌授權協會副理事長東山靖見面後，獲知的評價是：臺灣IP角色「行為端正」、「都是乖乖牌模範生」。她說：「東山先生有講到，臺灣的品牌就是正能量，他覺得我們的品牌都太乖了，大家都打安全牌。其實他很希望臺灣品牌開創出特殊性。」彭愛萍分享，在日本發展為知名IP品牌的角色，通常會有吸引人的特色，「比如給人感覺正向，但其實很懶惰。」
在知名度相對不高的情況下，有專屬特色、有故事性的臺灣IP，就能吸引日本買家的注意。彭愛萍說：「我們的角色是不是日本市場可以接受的？是不是日本目前沒有的品牌內容？有潛力的，他們自然會想跟你合作，合作才會有收益。乖乖牌也不是不好，但大家都是乖乖牌的時候，就沒那麼跳出來。多數人都做一樣的事情，就變得沒有什麼特色。」
日本角色品牌授權協會副理事長東山靖（台灣角協提供）
動畫製作人、吉備國際大學動畫文化系教授井上博明，在培訓課程講座中提到「不正規的角色設定反而受到歡迎」。他分享：在日本，決定角色商品能否掀起浪潮的關鍵人物，其實就是書包掛滿琳瑯滿目角色布偶、隨身攜帶角色吊飾的高中女生。她們之所以熱衷於此，跟受到學校規範、每天必須過著一致的高校生活，難以凸顯個人風格有很密切的關係：「高中制服跟書包都是學校規定的，高中女生唯一能表現自己特色的方法，就是運用喜歡的角色來裝點自己的書包，藉由在書包上面掛這些墜飾，來對外展現『我是一個什麼樣的人』。」
井上表示，現在的日本高中女生對於角色的出產國並無偏好，而是依照直觀的喜好：「女高中生看這些角色，不會特別去看是從哪個國家來的，只要覺得這個IP角色可愛，它就有機會大大受到喜愛。」井上也提到，挖掘到別人尚未熟悉的「我推」 可愛角色，也是日本女高中生的成就感來源：「她會覺得『只有我看到了這些角色可愛的地方』、『只有我發現、發覺了這個角色』，這是非常吸引她們的地方。那我們（IP業者）就可以針對每個個體獨有的感性去訴求。」
井上博明在培訓課程講座中提到，日本高中女生藉由在書包上掛墜飾，來對外展現「我是一個什麼樣的人」（圖片取自Tokyo Girls' Update , Photo by Yosuke Mochizuki）
彭愛萍提到，日本行最後一天去秋葉原進行市場調查，看到一群約莫高中、大學年紀的女生正在購物。這群女孩除了發出「好可愛」的讚嘆，居然還興奮直喊「好陰間！（陰間好き）」，讓彭愛萍聽了一頭霧水。她笑著解釋：「原來正常人就是陽間，很不正常的東西、不是一般人在做的事情，就被叫『陰間』。」
彭愛萍表示，這樣的文化差異，有賴於對在地消費者的理解。除了藉由社群經驗去進行判斷，也涉及到意圖進軍日本角色市場前，品牌打造IP人格形象的前置策略。像「陰間」這樣的反差讚美，恰與井上強調的「不正規的角色設定反而受到歡迎」相呼應，也顯見日本社會對於角色IP的開放與包容。井上亦在課程中提過：「現在日本角色市場的狀況是，缺少具有話題性的角色，所以我猜會有很多人想來尋找看看，有沒有足夠讓大家耳目一新、眼睛一亮的新角色。」
身材豐腴肉感、造型時尚可愛的MeiMei，外型常讓人聯想到2008年藉由浮誇逗趣的肢體表演，對嘴模仿碧昂絲一炮而紅的女性諧星渡邊直美，極具個人特色。這次MeiMei一口氣參加了日韓兩國的授權展會，飽受授權展會買家青睞。
身材豐腴肉感、造型時尚可愛的MeiMei，外型常讓人聯想到2008年藉由浮誇逗趣的肢體表演，對嘴模仿碧昂絲一炮而紅的女性諧星渡邊直美，極具個人特色，飽受授權展會買家青睞。上圖為2023日本授權展現場交流照。（台灣角協提供）
張斯雁觀察到，有人見到MeiMei不是典型美女形象而感到新奇、主動跑來跟空中立牌合照。張斯雁回頭肯定IP創作者：「臺灣在這一塊真的非常open、真的很多元！這是臺灣的優點。」
那麼，韓國看重的IP特質是什麼？首度實際登陸韓國角色授權展、設置臺灣館，張斯雁與彭愛萍又帶回哪些第一手觀察？
➤韓國：國家強力保護角色產業，挹注資源經費扶植新創IP 由韓國文化振興院（KOCCA）主辦的第22屆韓國角色授權展，今年於7月13至16日於首爾舉行。代表台灣參展的有：MEIMEI by H.H先生、幾米—月亮忘記了、饅頭家族、Bonbon法鬥哥、汪來汪趣、小油畫共6組臺灣原創IP，他們也受邀參與展覽首日大會舞台的「NEXT BIG THING-Character Star Show」活動，藉由商業推介展現 臺灣文化特色。
入選2023韓國授權展的台灣原創參展圖像角色（文策院提供）
韓國文化內容授權協會會長趙泰奉表示，本屆韓國角色授權展是歷年來規模最大的，涵蓋了角色、卡通、動畫、遊戲、頻道、文具、玩具、美妝產品、食物日用品等內容產業，是了解韓國市場、尋找未來韓國與亞洲代理商夥伴的重要場合。巧合的是，本次赴韓代表清一色是女性， 彭愛萍笑說，一行人自稱「女團」，但沒有偶像的架子，事事親力親為，團結互助的氛圍特別強烈。
第22屆韓國角色授權展臺灣館的參展團隊合影（台灣角協提供）
彭愛萍形容韓國授權展會有如「臺灣文博會、動漫展的兒童版」。每天一早就有家長牽著孩子排隊購票入場。她表示韓國市場角色以兒童為重心，有別於臺灣文青熱愛參加的文博會，或主攻育嬰家長的母嬰展。而張斯雁則描述，主打「幼兒直接體驗」的韓國授權展會，有如孩子心中完美的遊樂園—— 「寶可夢機台一排在那邊，小朋友會衝進來玩。像剛剛提到Baby Shark那一間，會一直播放音樂，有姊姊帶動跳。」四處都有孩子們欣快的尖叫聲。
彭愛萍也透露，韓國玩具業者曾半開玩笑告訴她：已經不太清楚自家究竟是玩具產業還是食品產業了。在推銷策略上，玩具跟食品綁在一起，能加重宣傳力道。只要力推兒童市場的玩具與食品聯名，家長就會更容易出於孩子對玩具品牌的喜愛而消費。
第22屆韓國角色授權展現場，文策院首度設置臺灣館，意義非凡。（台灣角協提供）
另外，張斯雁也觀察到，展會上也看到韓國如何傾注資源扶助地方政府的角色內容或圖像發展，「比如說，有光州館、濟州館…… 這樣的機構現場大概就有17個！」可說數量豐富。
彭愛萍這次訪視，也被韓國政府大刀闊斧的魄力所震撼。層級等同於臺灣文策院的韓國振興院 ，每個月會號召大韓貿易投資貿易振興公社（KOTRA）、角色商業協會、角色文化協會、角色設計協會 、韓國女性經營者協會（Korean Women Entrepreneurs Association），共5個關鍵角色產業組織，進行例會交流。
「這5個協會不是競爭關係，他們是團結的。政府以經費支持各協會，讓他們發展不同的專長。」彭愛萍指出，韓國在經營角色產業方面已邁入第23年，「23年前，韓國跟我們一樣 ，市面上幾乎都是外來品牌。他們是因為這些協會一起努力，把國內原創角色產業做起來，所以現在（韓國角色產業市占）50%到60%以上都是國內品牌。」
她也分享韓國政府如何挹注經費，要求在國際上有成績的知名IP品牌扶植新創品牌：「政府會提撥經費扶植新品牌。產業經驗傳承，還是需要有經驗的人、走過這條路的人去帶才是有效的。如果評估後覺得這個新創品牌不適合繼續，就要告訴對方『不要再浪費時間了』。」彭愛萍認為，這是很有趣的作法，政府運用結構性的方式，讓知名角色品牌的影響力發揮到極致。
這趟訪韓，彭愛萍與臺灣代表一行人也造訪了韓國艾康尼斯娛樂公司（Iconix Co, Ltd. ㈜아이코닉스）總部。
臺灣代表團造訪韓國艾康尼斯娛樂公司總部，前排中為角協祕書長彭愛萍。（台灣角協提供）
目前韓國艾康尼斯輸出海外的角色延伸商品，除了動畫、玩具、教具，光是主題樂園在韓國境內就有16處，亦在中國、菲律賓、新加坡等地開設，還插旗太平洋和菲律賓海之間由美國管轄的塞班島（Saipan）。
彭愛萍眉飛色舞地用「成功的企業」來形容見聞，介紹艾康尼斯總部完整的產業鏈及細緻的專業分工：「總部是8層樓，每一層樓各司其職，有做表情貼圖的，有做授權的，這邊完全做商品開發，那邊做社群媒體，YouTube、IG，還有專門製作動畫的部門。」她也讚嘆除了主要角色品牌的故事外，若有風格強烈的副角色，也會另外拉出來做別的系列，比如讓可愛的小萌兔跟髮妝店授權合作，拓展既有的消費族群。
進入韓國艾康尼斯娛樂公司官網，迎面而來的是旗下最著名的IP《淘氣小企鵝》（뽀롱뽀롱뽀로로）主角Pororo。（擷取自艾康尼斯娛樂公司官網）
關於韓國買家檢視原創IP品牌的標準，張斯雁有獨到觀察：「韓國在乎非常完整的角色設定，從性別、年齡、故事，到IP實體化後的尺寸、喜好…… 他們希望角色建立起來要非常的立體。」張斯雁表示，創作者在發想期可隨心所欲設定，但要進行商品化時，就必須仔細建立所有的設定，讓角色明確而具體。
韓國買家普遍對「臺灣IP中最多代理商」的「幾米—月亮忘記了」IP感興趣。「因為商品很齊全、商標的布局也相對完整，發展成熟。我覺得這是國際合作的必要條件。」張斯雁說明：「小品牌馬上越級打怪也不是不行，但是你要有商業實力才接得下這件事情，或者你本身就具有非常強的知名度。」
幾米—月亮忘記了IP在韓國授權展會中吸引了眾多韓國買家的興趣。（台灣角協提供）
➤「IP授權的特殊性，在於它會延伸IP品牌、整個文化內容的生命。」 張斯雁指出，臺灣環境多元開放、鼓勵創作，但整體而言，IP品牌走向國際商洽的速度，卻似乎沒有跟上來。
「IP授權在整個文化產業當中的特殊性，在於它會延伸整個IP品牌、整個文化內容的生命。」張斯雁語重心長表示，授權雖然已經是IP品牌開發歷程的最後一站，但授權意味著將開發IP角色商品的權利交付給合作方。一旦明確設定的IP角色對外授權，等同於啟動商品化，讓合作方能根據IP品牌角色的特質開發各種五花八門的商品。
授權的影響力會透過握有商品製作專業的工作者，逐漸擴散出去。張斯雁接著說：「大型IP一次授權可能就是80或100個品項，IP原創方也因此會有一定程度的分潤，就可以繼續往下走——前提是內容要繼續延伸下去，才可以開發很久。」
張斯雁強調，文策院的主要任務就是協助IP角色品牌在商業端進行延伸、進行跨國人脈的引薦。大至規劃參訪團，邀請國外買家來臺、跨國電子報的臺灣原創IP品牌消息更新、國際授權展會的臺灣館籌辦與宣傳，小至與日本角色銀行合作，在線上雜誌、媒體刊物上簡介臺灣品牌，可以推進的事情還很多。
她也建議有心延續IP生命的創作者，可以嘗試跟經紀公司合作：「經紀公司能幫忙打理很多事情、拓展更多的路線。不管創作者自己有多厲害，其實都需要經紀團隊，這樣就可以專心創作。」
2023韓國授權展首日活動「NEXT BIG THING-Character Star Show」，文策院全球市場處組長張斯雁正進行簡報。（台灣角協提供）
此外，文策院除了把台灣IP帶往世界，也在國內市場的推廣上不遺餘力。
已於9月22日正式啟動的臺灣文博會，文化內容策進院今年也首度參與，在華山展區西5-2館「人鬼交易所」，邀集近百位國際買家及產業人士，包括韓國文化內容授權協會（KOCLA）、泰國動畫與電腦圖像協會（TACGA）、泰國數位內容協會（DCAT）等亞洲重要角色圖像國家的專業團體，為臺灣IP爭取更多國際授權的機會。
9月26日開始，華山展區西4館以「臺灣特有種」的概念，邀集23個臺灣插畫藝術創意IP代表隊策展：幾米—月亮忘記了、我是馬克；屢獲插畫藝術大獎肯定的徐至宏、小油画、Croter、michun和角斯角斯；進攻日韓市場、坐擁龐大社群粉絲的MEIMEI by H.H先生、茶葉少女，都名列其中。搭配文策院「人鬼交易所」策展主題館，將臺灣IP故事文本，透過圖文、音樂與互動式裝置等，成為引人入勝的主題展，展現IP的市場價值和影響力。
文博會邀集23個臺灣插畫藝術創意IP代表隊策展：幾米—月亮忘記了、我是馬克；屢獲插畫藝術大獎肯定的徐至宏、小油画、Croter、michun和角斯角斯；進攻日韓市場、坐擁龐大社群粉絲的MEIMEI by H.H先生、茶葉少女，都名列其中。（文化部提供）
為呼應「臺灣特有種」意象，展區現場依IP創作者的特色，分為有種自然、有種文化、有種當代等3大主軸，展現對臺灣生態與社會議題的深度探索，也藉由電子書、立體公仔、平面印刷等多媒材，呈現IP跨界魅力。
現場體驗更別具巧思，有著以「臺灣IP明星隊」的意象，打造戶外長達近10公尺的明星隊打卡牆、IP角色限量選品扭蛋機。另一道則是文策院協助推廣到日本、韓國授權展的14個臺灣IP展示牆，邀請民眾前來合照。希望藉由完整體驗與觀覽P角色草稿、影音訪談，讓民眾能深度了解當代IP創作者如何從臺灣走向國際的「圖徑」。
此外，文策院也策劃了「角色IP論壇Character IP Forum」，特別邀請韓國導演分享具國際市場性的角色IP打造經驗，也有臺灣、日本、韓國等8位角色IP產業領域專業人士，以亞洲區消費者市場觀察為軸線，分別從海外經營、IP角色發展、品牌聯名等三大方向，討論角色IP的經營策略與國際市場趨勢，也期待帶動國內外專業人士交流，讓原創圖像角色更有機會吸引全球消費者目光。●
企畫：文化內容策進院、台灣角色品牌授權協會、Openbook閱讀誌／責任編輯：趙俐雯、吳致良、周月英、林鈺馨／編輯協力：沈雅婷
▌2023臺灣文化創意博覽會
09/22 - 10/01 文化策展區▸空總臺灣當代文化實驗場、國家鐵道博物館籌備處
▌2023臺灣文博會-角色IP論壇
時間｜2023.09.27 (三) 13:00 - 16:30
論壇主題：
國際IP角色海外市場攻略案例分享：從席捲全球《淘氣小企鵝》（Pororo）角色動畫影集，探索韓國IP海外定位及市場推銷策略
臺灣IP出海：從消費者喜好找尋角色塑造新路徑
運用IP「品牌聯名」合作，激發更多合作的想像
閱讀隨身聽S9EP1》Readmoo行銷總監何宛芳／好用APP與閱讀器，能讓讀者的注意力回到書籍
近年電子書閱讀器品牌林立，若時間回到6、7年前，這是很難想像的事情。Readmoo讀墨是第一間同時投入電子書閱讀器軟硬體開發的臺灣公司，開拓出了龐大的電子書商機與閱讀器產品線。閱讀是一件很個人的事，好用APP的重要性有如書籍的裝幀設計師，如何滿足廣大讀者不同的閱讀喜好？閱讀器軟硬體有哪些順應社會的改變呢？Openbook閱讀誌特別邀請到Readmoo行銷總監何宛芳到節目中，與讀者暢聊開發的樂趣與辛苦。節目精彩，請別錯過了。
【精華摘錄】
➤電子書數量飛躍進步
主持人： Openbook的好書獎其實從第一年2017年開始，就跟Readmoo合作線上書展，4大獎項每類10本，一共40本。第一年40本中有電子書的數量只有不到10本，6年後，2022Openbook好書獎共有33本有電子書。改變其實是相當大。這個數字，也反映了電子書數量快速新增的真正趨勢嗎？
何宛芳：這跟我們這幾年觀察到的現象非常接近。過往推廣電子書時，常常遇到消費者告訴我們，想要的書沒有電子書。可是這幾年，品項越來越多了。可能出版社在書籍版權續約時，有重新簽下電子書的版權，或者簽約新書時，同時將紙本跟電子書一起銷售，這已經是滿普及的狀況了。甚至有些比較有趣的實驗，包括先出電子書，再出紙書。可見除了我們平台努力推動外，出版社也看到電子書的優勢，慢慢發揮這些優勢，給出不同的銷售模式。跟幾年前相比，真的是非常非常大的不同。
➤讓作家看見讀者在那些地方畫線
主持人：在電子閱讀器這樣的媒介上，Readmoo能夠掌握到的，比如閱讀行為或其他的數據的資料，比其他的平台多很多吧？
何宛芳：我們看到一個有趣的現象，因為我們的服務裡，使用者可以畫線、做筆記，在網站上寫書評，讀者可以選擇要不要公開。有些人是願意分享的。有些作家非常開心看見，讀者究竟在哪些地方畫上金句，滿多作家因為看到這些而感受到振奮，因為過往沒有什麼機會看見讀者的喜好，而且讀者是自願留下這些紀錄的。
去年讀墨辦了年度華文活動，邀請到最近非常紅的《八尺門的辯護人》作者唐福睿，他致詞時提到，他從來沒想到，讀者這麼喜歡他創造出來的那句「Holy媽祖」。這種互動是非常特別，也是過往比較少。但在數位時代，做這樣的互動反而是簡單的，創作者跟閱讀者之間的距離，可以透過數位有更多互動的機會。
➤為了中文字型與版面創造的APP，報錯與修改，是個大型的手工業
主持人：Redmoo的電子閱讀器的發展，它的歷程是怎麼樣？哪些功能是慢慢長出來的？
何宛芳：讀墨成立很重要的原因，是因為我們認為繁體中文非常的特別，比如直排、標點符號，這些形式都很特別。我們一開始花了非常多心思，思考在數位載體上，如何用更好的方式，讓繁體中文呈現出來。
我們花了很多時間做排版的優化，包括字的間距、天地、行距、字體等等，比如有些字體在數位載體上好看，有些字體不太適合用來內文但適合做標題。為了讓讀者舒服閱讀，甚至有些微調讀者感覺不到，但這些微小的調校，可以讓讀者從閱讀5分鐘變成10分鐘、15分鐘，甚至慢慢地越來越更久。
這其實就是排版的美感，相信有做紙書大概可以理解，同樣這些細節，在數位的部分，也是一樣都馬虎不得。
當讀者使用電子書閱讀，載體的尺寸都是不一樣的，比如6吋手機、10吋平板、13吋電腦，或7.8吋閱讀器。因為不知道它最終呈現在什麼樣的載體上，所以要做非常多的測試，讓書檔在不同的載體上，都被很好地呈現它。
主持人：你們到底做了什麼事情？
何宛芳：其實就是不停地做手工業。讀墨的讀者大概都知道，我們可以「報錯」，讀者讀到某個地方，覺得怪怪的，他會透過報錯告訴我們，我們就要去測試，究竟是調整書的檔案，還是調整系統的服務，這是不停地校正的過程。那在這個過程裡，是很花時間跟手工的，是經年累月的過程。
➤如何讓讀者嘗試新的閱讀服務：有讀者想讀的書、讀者喜歡且能習慣數位介面
主持人：你們也有台語文的字體？
何宛芳：最近這幾年，出版業開始非常多的台語文、客語文運用在書籍中。這些字體如果你沒有特別做設定就出現在閱讀器上，會突然變成空格或問號。那是因為該字體沒有這個文字。這幾年，我們把「芫荽體」放到服務中。芫荽體是開放的字體，專門針對台語字或是客語字做，它將這些字造出來。我們看到了出版的變化，也有讀者跟我們反映，所以我們把芫荽體放進來。
呼應我剛剛一開始所說的，我們會觀察讀者需要什麼，市場怎麼走，然後把這樣的服務帶到我們的閱讀器裡。
讓讀者接受新的服務，或者開始新的閱讀行為，有兩個重點：第一，這裡有他很想要的一本書，他會為了很想讀到那本書而嘗試新的載體；第二，閱讀或者這個介面，讓他覺得很舒服 ，可以一直留在上面。
當我們一次一次地把不同服務開發出來，讀者數量也都會因此有更多的成長。也有讀者跟我們反映，使用電子書之後，他的閱讀時間變多了，這對我們來說是非常好的激勵。
很多讀者告訴我們，以前搭車時，只能拿著手機，可能追劇、玩遊戲。但因為有了比較好的閱讀APP，即使只有5分鐘、10分鐘，也可以累積來讀書，沒想到一個月下來，能夠累積閱讀量，比原本多非常多倍。
有些人會問我，為什麼一定要閱讀器呢？閱讀器只能用來閱讀，為什麼我需要有閱讀器呢？買一個只能用來閱讀的東西，意義是什麼？
其實很有趣，那個意義就是——它只能用來閱讀。這反而可以讓人回到更專注，非常沉浸在閱讀的環境，不受打擾。它的優點跟缺點，是一致的：它的優點就是只能閱讀這件事情，缺點也是只能閱讀。對喜歡閱讀的人來說，這個是更好的事情。
➤「閱讀」電子書與「聆聽」有聲書需求大不相同……
主持人：請跟我們聊聊有聲書。
何宛芳：過往我們把有聲書的聆聽，放在一般閱讀的APP裡。可是，我們發現，其實眼睛讀字，跟耳朵聆聽內容，在非常多情境下，需求完全不一樣。用眼睛閱讀時，它需要確定排版，可是耳朵聆聽時，要調整的就不是文字了，而是「語速」。也有可能聽眾想設定睡前半個小時聆聽，他可能需要自動播半個小時，然後自動停止。這些需求跟看書完全不一樣。我們後來聆聽有聲書的需求完全獨立出來，做了一個APP「犢出聲」（mooSound ），希望滿足用耳朵聆聽的讀者……●
主持人：吳家恆，政治大學公共行政系畢業，英國愛丁堡大學音樂碩士，遊走媒體、出版、表演藝術多年，曾任職天下雜誌、時報出版、音樂時代、遠流出版、雲門舞集、臺中國家歌劇院。除了在大學授課，在臺中古典音樂臺擔任主持人之外，也從事翻譯，譯有《心動之處》、《舒伯特的冬之旅》、《馬基維利》、《光影交舞石頭記》等書。
片頭、片尾音樂：微光古樂集The Gleam Ensemble Taiwan
➤閱讀隨身聽，聆聽導引：
➤線上聆聽
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