OB短評》#437 縱觀海陸的極品好書懶人包
●錢包在跳舞
財布は踊る
原田ひ香著，方嘉鈴譯，大是文化，430元
推薦原因： 議 樂
看似閱讀一部輕小說，內裡卻是日本社會的金錢觀、物質觀，乃至慾望的應對。用名牌包貫穿的故事，當主角換成錢包，理財由生財回歸至本質性的消費行為，理解由各種愛嗔癡貪的人生故事生成，不再只是充斥數字令人頭痛的理論。【內容簡介➤】
●無國籍
一部關於身分、人權與國家主權的近代史
Statelessness: A Modern History
米拉．西格爾柏格（Mira L. Siegelberg）著，堯嘉寧譯，八旗文化，580元
推薦原因： 知 議
作者從思想史的視角切入，聚焦於「無國籍」這個國際法上特殊的法律概念，藉此探討個人身分認同、普世人權理念乃至近代國家主權等重大議題的交錯脈絡。本書思路清晰，立論有據，對於臺灣讀者反思無國籍人士以及難民法等當代議題，具有相當的啟發意義。【內容簡介➤】
●臺海最危險的地方
林正義著，聯經出版，420元
推薦原因： 知 議
本書關注臺海安全關鍵的東海、南海海域情勢。作者是熟悉東亞海域的國際關係學者，經由透視美、中國力與關係的變化，考慮臺灣與日本居中的角色，帶領讀者一步步踏入以海洋為舞臺的東亞局勢中。取徑明晰，論述亦深入淺出。若想縱觀海陸，掌握內外，除了時時緊盯各家政論節目，此書提供的資訊與分析視角，應該頗能增強功力。【內容簡介➤】
●寧靜海的旅人
Sea of Tranquility
艾蜜莉．孟德爾（Emily St. John Mandel）著，朱崇旻譯，臉譜出版，380元
推薦原因： 文 樂
疫情，謎情，月球殖民，時空穿梭……這部科幻小說佈局巧妙，織工亦佳。特別是舒緩自若的敘事，環境音樂般的空氣感，自成一格，令人想起Egoyan的電影。科幻文類實已新梗難出，故事怎麼說也就愈形重要，本書營造出來的氛圍式體驗，頗值得玩味。【內容簡介➤】
●點火
張桓溢著，九歌文化，350元
推薦原因： 文 樂
以故事傳承技藝，以技藝承載記憶，作者的發願堅定而執著。然而動人的還是那些庶民性的細節，臨場感絕佳，冷不防就能讓讀者從自己的資料庫中，提調出那些徘徊在遺忘邊緣的人事物。這是一次抵抗科技性阿茲海默症的勇敢嘗試。【內容簡介➤】
●我說，所以我存在
語言如何形塑我們的思想並決定社會的政治
Sprache und Sein
庫布拉．古慕塞（Kübra Gümüşay）著，杜子倩譯，堡壘文化，420元
推薦原因： 批 思 議 樂
這是一部深刻聚焦「語言」的精彩作品，從日常的語言經驗到語言的政治權力，發乎情也訴之於理，讀來充滿哲思魅力。每個語言都具有特定的世界觀，使用語言也關乎特權與排他，這些都展現在語言特有的國族、性別、階級等權力內涵。但指認權力並非終點，作者正是出於對語言的愛，而在此書思索讓語言自由的可能。【內容簡介➤】
●新疆再教育營
中國的高科技流放地
In the Camps: China’s High-Tech Penal Colony
戴倫．拜勒（Darren Byler）著，閻紀宇譯，春山出版，450元
推薦原因： 批 議 益
本書作者在梳理文獻證據以及口述訪談的基礎上，試圖揭露新疆再教育營的真相，在富有人道主義關懷的同時，亦能有理有據，而不淪為單純的政治宣傳。此外，本書研究新疆之個案，亦足以讓世人反思國家體制可能運用高科技宰制人民自由之風險，從而為讀者提供批判性的思考觀點。【內容簡介➤】
●那些破碎的地方
All the Broken Places
約翰．波恩（John Boyne）著，謝靜雯譯，皇冠文化，450元
推薦原因： 議 文 樂
此書雖以「《穿條紋衣的男孩》續作」之姿獲得重視，但作者賦予這本小說全然獨立的生命，讓尚未認識條紋衣男孩的讀者也能（或更能）投入閱讀此作。書名預示了歷史遺留在個人、家庭、社會中的破損之處，也提出修補的可能性。就如此書直面加害者遺族無法擺脫的暴力陰影，其不見於身體的心靈損傷，亦不應在歷史轉型中缺席。【內容簡介➤】
知識性．設計感．批判性．思想性．議題性．實用性．文學性． 閱讀樂趣．獨特性．公益
畢業於成大中文系，曾任廣播節目、企劃公司與出版社企劃，現任墨色及墨策國際總經理。在出版社工作期間結識繪本作家幾米，隨後以經營幾米品牌為原點，於2000年成立墨色國際，從經紀繪本作家與經營文化品牌出發，20多年來孜孜不輟。公司初期透過授權操作將圖像運用於行銷廣告創意與周邊商品開發，繼而將繪本故事延伸至表演藝術與影視動畫的改編，接著導入展覽與公共藝術等立體空間呈現。一路走來，持續在商業與藝術、娛樂與教育以及廣度與深度多個象限平衡展現幾米作品的精神與魅力，創新繪本前所未有的附加價值，並確立幾米由文化內容衍生為文化品牌的特殊地位。
1975年生於日本千葉縣。「賢治」這個名字是父母從日本國民作家「宮澤賢治」之名中取來的。與高中時代的同學竹内繭子一起創辦100％ORANGE，開始插畫相關工作，目前活躍於繪本、插畫、設計、漫畫、廣告、CD封面插畫、動畫製作等各種領域。2008年因《吉雄不小心打翻了牛奶的故事》（岩崎書店）獲得日本繪本獎大獎。著有多部繪本，2022年與日本愛馬仕聯名，創作了繪本《おさんぽステッチ》（暫譯：散步路上的一針一線）一書。
插畫家、日文童書譯者，畢業於政大東語系日文組、日本大阪教育大學教育學研究科，鑽研窗道雄的詩文學數年。曾任教於靜宜大學日文系十三年。翻譯日文繪本兩百餘本，包括：「11隻貓」、「蠟筆小黑」、「小蠶豆」、「宮西達也獨角仙武士」等系列。米雅也投身繪本創作世界，媒材橫跨色鉛、水彩、刺繡與電繪，共計十七部作品。其中《比利生病了》、《比利，你在哪裡？》分別獲選111年及112年度「適合嬰幼兒閱讀之優良圖書」。自2015年至今，不定期擔任民視「快樂故事屋」特別來賓。
作家、繪本評論人。因為陪伴孩子閱讀，而與繪本結緣，從繪本中學到各種知識，也呼應生活經歷到各種繪本裡。她將手中的繪本變成百科，致力推廣繪本閱讀，籌組讀書會、撰寫專欄、策劃展覽與講座、聯繫國際交流、推動國內繪本創作者接軌國際，從事所有繪本相關活動。曾任金鼎獎、台北市圖好書大家讀、文化部中小學優良課外讀物、書展基金會書展大賞評審，亞洲Scholastic Picture Book Award 主審，新加坡AFCC亞洲女性繪者線上展策展人，2017年由Scholastic Asia 贈予繪本大使榮譽。
童書書房》雍．卡拉森重新詮釋奧地利民間恐怖故事，詭譎中激勵人心，及其他童書藝文短訊
【名家新作】
■加拿大圖文創作者雍．卡拉森（Jon Klassen）的新書《The Skull: A Tyrolean Folktale》重新詮釋可怕的奧地利民間故事，結局卻十分激勵人心。故事主角女孩Otilla因逃難走進森林卻迷了路，走投無路的她躲進廢棄大宅，而宅邸的主人竟然是一顆骷顱頭。然而這顆頭非但不可怕，甚至還親切地帶Otilla參觀房屋。Otilla看到果樹結實纍纍的溫室，也看到牆上掛著陰森森的舞會面具，以及可怕的無底洞。主客走著走著，骷髏頭一一解說房子裡的擺設，他似乎有許多過去。
夜晚到來，骷髏頭邀請女孩留宿，因為他一個人住那麼大的房子其實也是會害怕的。更嚇人的是，每晚都會有一具無頭骸骨不請自來，硬要將骷髏頭與自己的身體配對⋯⋯Otilla有什麼樣的過去，為什麼需要逃難？她和骷髏頭會發展出什麼故事呢？請務必看到最後一頁，本書連作者後記都充滿趣味。這是卡拉森少見的橋樑書（chapter book），頁數高達105頁，精彩的起承轉合搭配充滿神祕氣氛的插圖，是不管大人小孩都會愛不釋手的傑作。
■澳洲插畫家加百列．埃文斯（Gabriel Evans）繼幽默的《諾頓與大熊》系列後又推新作，這次主角從熊換成大狗「Kingsley」。渾身毛茸茸的牠長得像一隻大綿羊，平時沒事在街上亂晃。在系列作第一集《A Human for Kingsley》中，他從街頭上的人群裡千挑萬選，最後選中了一個順眼的人類小女孩，「領養」了她。
安頓下來之後，Kingsley想找一份工作，在第二集《A Job for Kingsley》，去應徵工作的Kingsley憑藉著貌似忠厚老實的可靠外表得到許多工作機會，卻都一一搞砸了。牠在咖啡店吃光客人的餅乾；在公園幫忙除草結果卻在地上挖了一個大洞，總之沒一個工作能做得長久。雖然發生在Kingsley身上的情節幾乎可想而知，然而埃文斯筆下的狗兒總有一種理直氣壯的天真，惹人憐愛。
■日本繪本作家麻生知子推出《なつやすみ》，延續了前作《暖被桌》用餐桌凸顯時間流動以及季節感，而新作的大開本拉頁設計更加挑戰麻生的作畫以及空間營造能力。她以家人為模特兒，畫出夏天的家庭小劇場——家人一邊打打鬧鬧，一邊跪坐在日式餐桌前用餐，貓咪在一旁蠢蠢欲動。接著場景轉換到廚房、浴室、陽台，畫面上的各式細節，從西瓜、電風扇、小孩子睡成一團的榻榻米等等，被轉換成充滿律動感的色塊、形狀、線條，無一處不透露著夏日風情。
場景切換到戶外，來到本書的重頭戲——祭典會場。此處採用拉頁設計，畫面上的攤位超過50家，出場人物將近300人，原畫尺寸竟然長達兩公尺！曾經在前作出場的人物也出現在祭典的某處，帶給讀者尋寶一般的樂趣。作者表示，這種從正上方俯看的作畫視角，彷彿令讀者身歷其境，且這種手法不會呈現出人物的表情，讓讀者更有帶入感。
【產業跨界】
■孩子們最愛的玩具「多美小汽車」（tomica）和日本人氣育兒漫畫家つむぱぱ合作，推出繪本《トミカとトムぼくのたんじょうび》（多美小汽車與湯姆，我的生日）。繪本主角是一隻叫做湯姆的玩具熊，某天晚上當他躺在主人身邊陪他入睡時，枕頭邊傳來窸窸窣窣的聲音，有人放了生日禮物在那裡呢。單純的湯姆明明連自己生日幾號都不知道，卻以為那些都是自己的禮物，於是他愉快地把禮物一箱箱拆開，讓裡面的消防車、卡車等眾多車款驕傲現身。湯姆坐進車裡，在人類什麼都沒聽見的靜悄悄的夜晚，玩具熊開著玩具車呼嘯而過。喜歡模型車的孩子想必會手裡握著一台車一邊津津有味地閱讀。
■繼《風起》之後，吉卜力工作室睽違10年再推長篇動畫新作《蒼鷺與少年》（君たちはどう生きるか），已在7月中於日本放映。該片上映前內容極度保密，不但沒有媒體宣傳，甚至連預告片也沒有，不過目前從網路評論上看來似乎評價不俗，觀眾接受度頗高。
宮崎駿日前受訪時表示，本作受到日本作家吉野源三郎於1937年發表的同名教養小說所啟發。小說中的15歲少年主角Koperu來自富裕人家，他將自己的學校生活經驗和舅舅分享，後者則用書信抒發他對外甥的成長期許。雖然小說情節看似與動畫毫無關聯，但它並不僅是動畫中某角色正在閱讀的作品，仔細推想起來，小說和動畫的主角群人設以及結構其實有所呼應，只是後者增添更多奇幻情節，以及宮崎駿的晚年人生心得。若是在動畫上映前看過吉野源三郎的原作，或許之後觀影時會有更加不同的收穫吧。
【新作上市】
■黑柳徹子的名作《窗邊的小荳荳》自出版以來，作者的童年化身、可愛的「荳荳」以及學園中的溫暖回憶，感動了不同世代的無數讀者。然而書中沒有提到的痛苦戰爭回憶，近期改編為反戰繪本《トットちゃんの15つぶのだいず》（荳荳的十五粒大豆）。在物資逐漸稀缺的戰爭期間，正值成長期的年幼荳荳每天都期待用餐時間，某天她打開便當盒一看，卻發現盒裡僅有炒過的15粒大豆⋯⋯媽媽告訴她吃下豆子以後要大量喝水讓豆子膨脹，讓飽足感維持得久一點，可是光是這樣就能度過一整天嗎？
本次改編繪本的契機，源於黑柳徹子在去年8月的終戰紀念活動中提起這段挨餓的童年往事，引起廣大迴響。本作問世，黑柳擔任企劃工作，繪本文字由《霧中的奇幻小鎮》作家柏葉幸子撰寫，插畫則由小荳荳形象原創者岩崎知弘（Iwasaki Chihiro）之孫、插畫家松本春野繪製。期待能透過新舊世代的合作，共同喚起對於戰爭的反省。
■荷蘭作家Octavie Wolters的作品以小說和傳記為主，然而她也是個極具插畫才華的創作者。入圍2022年World Illustration Award的繪本作品《The Starling’s Song》（椋鳥之歌）首度結合她的版畫與文字作品：主角椋鳥想用美妙的嗓音歌頌世界之美，不想要有任何遺漏。牠在旅行途中遇見許多鳥兒，一一向牠們請教還需要把哪些景色也放進自己的讚歌裡。
燕子說不要忘記嶙峋的岩石所記錄的地球之歌（這時燕子身後浮現出有稜有角的岩壁），貓頭鷹要牠看見被夜晚濃縮起來的各式色彩。面對七嘴八舌的意見，椋鳥最後會唱出什麼歌呢？本書的圖像風格鮮明，作者Wolters自行設計、刻製版畫，待輸出後將原圖縮小到方便繪本作業的尺寸，再將鳥喙與鳥嘴的部分上色，在黑與白的線條作品中增添一抹明亮色彩。●
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